剧情短片的拍摄步骤

1、.剧情短片的拍摄步骤拍 dv 短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下： 到拍 的步 ，相 来 ， 情片可能更有迹可循，因 片和 片的即 成分 究多了一些，很 得明晰。当然，有些作者在 “个人 ” 段已 形成了自己的拍 步 和方法，那就完全不必听我的了。所以，我 就 情短片的一般拍 步 做些 的介 。之一：准 段 影厂和商 化操作的 例是，把 的 复 化；而我 拍 个人短片，却恰恰相反，完全不用脱 子放屁。 化的 如果要“筹 ”一部 影，那就要 本 作、 金准 、制定 划、挑演 、 景、分 、 片等等步 。可是，在拍 个人短片作品的 “准 段 ”，那些繁复而刻板的 都可以一一省

2、略，甚至只有 “准 ” 一个步 ，并且你 可以按照自己的方式去做，既省 又省力。可以没有 本就一个 情片而言，无 它是 片 是短片， 作都是非常重要的。首先，要分清楚 “ 本 ”和 “ 作 ” 两个不同的概念。在 作中，可以没有 本，但没有一个 情片是可以没有 作的。作 叙事 的一种 情片（故事 影）完成叙事任 有两个途径： 作是其中之一，而另一个 是 听 言。 作的各个元素都是用来叙事的，而 影叙事必 “看得 ”和“听得 ”，所以，也可以 ，在很多 候， 影 作和 听方案其 就是同一回事。于是，有人提出，故事 影的三要素：第一是 作，第二是 作，第三 是 作， 作 穿了故事 影的各个 种 法

3、也是有一定道理的。 作 生在你的 里，而 本就是最早用来 作内容的“ 忘 ”，之后是分 本、工作台本，然后就是以 听形式存在的素材，再就是剪 台上的完成片。所以，尤其是个人的短片作品，在其准 段，跳 本 个 ，也是完全可以的。那些很在乎 本的 “大制作 ”，只是 了 付制片人的 督，以及 大的 中的成 都能了解到拍 的内容而已。穿着 子放屁你可以一 作，一 看 景、 演 ，并把 地和演 的 情况 合到片子中去，同 形成一 一 的“ ”，并不断地在 子里 “放小 影 ”。如果，你把 子里的 “小 影 ” 下来的 ，那就是分 本或者工作台本了。其 就是 么 ，等你 子里的 “小 影 ”慢慢地 起来

4、，完整起来的 候，你的准 段也就差不多 束了。你的案 上已 有了完整的台本或者分 本，甚至你已 挑好了演 和 地，甚至你在看景的 候，已 了一些机位， 了一些声音如果，你 得自己 不 全面或者有些事情一个人 付不 来的 ，那就 可以再找一些 上可以帮助自己的人，比如， 影、 音、美工等等。我的意 是，人越少越有利于拍 。有些 影学院的学生特 地愚蠢，拍个短片非要按照“大 ”的方式来分工， 一个 影部 就要三、四口人， 演部 居然 要 立 一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在 引起 ，拍完了在 里吃吃喝喝比 以外， 在是没有其他的好 了！等把一些合作者都定下来了，并且已 有了台本或者分 本，那么

5、，你只需要再制定一个拍 划就行.了。 个 划的制定一般由几方面的因素来决定：你的 安排、演 或者其他工作人 的 安排、 地使用 的限制、 作 拍 的要求、拍 的 度短片，不需要搞笑的 景表和 ！需要了解你在 景的 候，最好 那些利于拍 的、周遍没有噪音干 的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的 境。看景的 候，最好把 dv 机也 去，从 里 察 景和用肉眼看是有所区 的；如果你能把麦克 和耳机也 去，那就更好了。在和演 接触的 程中，你最好能多了解一些他 的特 ，比如 会 魔 、 会翻筋斗、 会 器等等， 些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因 些人物的特点而做出重大的改 。 有一点

6、你要注意的是，不管是 ，你都要和他 多交流，多 ， 人能多了解你的想法，你也能多了解 人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍， 既 了你的叙述表达能力，而且容易找到 作的缺陷。短片和 “短的 片 ”一般来 ， 情短片 内容的要求就是，能 在越短的 内，把事情 明白、 精彩，那就越好。故事可以非常 ，但 意要与众不同、要新 。 于短片，我个人比 主 的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复 ， 跨度不要太大， 景 化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个 折点就可以了。如果，能把人物刻画好，故事 明白、 精彩，能 把你 故事的目的向 众表露 底，那就很好了。我 得，最不好的短片，就是那种 “短的

7、片 ”，不着力于 意、叙事和人物，而一味地 “求大”，把一个 100 分 片的容量， 到 30 分 以下的短片里来 “ ”， 做，无 片或者短片，都是一种 害，因 你使用了 的方式，浪 了 材。之二：拍 段“大 ”的 制 ，最 衷的就是 个 段了。因 在 个 段里， 参与的人 最多， 拍 的 子最多， 片商花的 最多， 人 到的 也最多， 的 “目 者 ”也最多，消耗的 也最多 居然能 有 么多的“最 ”和 有 么多的“多 ”，自然， 个 段肯定是最荒唐的，毛病肯定是最要命的 ！1、 2、 3、 4、 5、 6、 7.有一次，一个 在一幢商用楼的走廊里拍 ，内容很 ，就是拍女演 奔逃的 程，

8、在是没有什么 度的。可是，在那条 不 两米的走廊里，竟然人 ，状如赶集，就 我 来数一数，在走廊里，究竟出 了那些人 吧？其中有，一个 演、一个副 演、一个 、一个 像 、两个 像助理（一个是跟焦 兼机械 ，另一个 跟 ）、两个灯光助理（灯光 傅睡 去了）、一个 音 、一个 筒 、一个化 、一个化 助理（随身 了几 吸汗 ） 、一个服装助理 （帮女演 翻翻衣 子而已） 、一个 制片 （催 的 “干活 ”，使用 率最高的一个字是：快！）、一个 道具（他的工作就是，一遍遍地帮女演 回高跟鞋）、两个 工（一个提 水机，一个搬折叠椅和 器）。1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 天啊！ 居然有十七名

9、工作人 ，再加上那位女演 ，正好凑 一支足球 的 18 人大名 。而由他 搬来的各种 ，更是多不 数，就是 的一群人，呼呼呼地来，又呼呼呼地去，真比搬家 十倍。 怪副 演要在开机前，大叫：安静假如你来拍 我想，你 比他 明无数倍， “ ”无数倍。 “大” 那种又蠢又笨的工作方式，在你 里， 于可以寿 正寝了！一台 dv 机、一些大功率的家用灯泡、一支麦克 、一个 音 、一个演 和一个你，最多再有一到两个帮手就完全足 了！在拍 之前，你已 把 分好了，拍 序也 划好了，所以，你根本没必要 慌乱。而 dv 机是那么地小， 的工作人 又那么地少，拍 内容又是那么地 ，你和你朋友 完全可以做到： 地前

10、来，悄悄地离去。商用楼可能是你的朋友无 借用 你的，那你就更 懂得“ 起尾巴 ”拍片的道理，尽量不去影响 人的正常工作， 更不要在 “作秀 ”。你必 明白， 人来 ， 你 的拍 行 是非正常的，具有侵犯性的。.我曾 看到 ，某个 影学院的学生 “ ”借用 人的四合院拍作 ，又吵又 不 ，做制片的同学竟然 和住 大 什么 是 “人 三大害 ”之 的奇怪 ！我想， 的情况， 不 在你的拍 中出 ，因 ，你要的是拍 果， 不是 “ 光光 ”的 程。副 演可以不要首先，你完全不需要副 演来 理表演 。拍 前，你已 和演 有了充分的沟通，大家都很清楚， 要干什么。而在拍 的 程中，如果表演有什么 ，你也

11、能 敏 地 ，并且提出来。况且，其他工作人 和演 也会向你提出更多更好的建 和要求来。你也不需要副 演来 ： “各部 都准 好了 ？ ”因 ，所有的人 都在你的面前，而且他 和你都全神 注于拍 本身，如果再 ，不是 得很滑稽 ？“5、4、3” 是副 演的另一句口 禅， 在也 它 鬼去吧。因 ，你只需要在拍 前，和大家打个招呼，然后 下 制 ， 子走上几秒 ，演 就可以开始表演了。 瞧， 有多 松， 省了 和你的口水。在 ，你比 需要的是 似于制片的帮手，他可以帮你 理拍 以外的一切事情，减少干 ， 大家都能 集中精力于工作本身。 也可以去 鬼了 的存在，只有一个目的： 后期制作 得更有效率。但

12、是，如果 是拍 一部个人的短片作品，那就不再需要 来填 ，打 板， 台 ，并且由他 来 管理 象 了。 了确保后期的效率，你只需要保 象机上的 不乱，并且在拍 的同 ，随手 一下内容和 就可以了（也可以 人帮忙 ，但， 不需要 ）。. 、 板，都可以不要， 因 制作它 ，就要花太多的冤枉 ！台 ，也不需要去傻 了，因 我 用的是同期声！最后就是保管 象 的事情，那些 象 ，尤其是 拍完的素材 ，都是你用一腔 血 来的，怎么会随便乱扔呢？你一定会象保 自己的眼睛一 ，去尽力保 它 的！所以，也不需要 人来帮你保管！你就是 影 在“大” 里，很多所 的 影 已 退化到只会开机和关机的地步了。“好一

13、些 ”的，最多也只会象照相 的 傅一 ， 演 修修光，再 察一下演 的哪个角度拍起来好看一点， 此而已。灯位是由灯光老 傅（“灯 ”）来 的， 象机以及一切配件是由机械 来 的，控制焦点 有跟焦 ， 像 由 “看管 ”，移 影有 的 steadicam 影 或者由 助推 道 来 。而在一般的 里，除了正反拍以外，最多就是 “ 上 ”和 “尾巴 ”上的两个大景 ，可能 “中 ”再插上那么几个，以此来 所 “ 奏 ”， 就是所 的 言，就 么 了！于是， 影 的工作 成了最 易的 ，只剩下了开机和关机，以及照相 里的人像 影了。在 个 候， dv 出 了，它把 作的 利又重新交 了持 象机的你，它

14、就是你用来 写 言的笔。景 的大小、光 的确定、运 是固定、焦距的 短、色彩的 、拍 的角度 都由你 了算，你是“影片 ”的 人。作 一名独立制作者，我希望，你在一开始就掌握所有 言的内容，不要只会开关机，或者 是去依 人。.“灯爷 ”可以下岗了“灯爷 ”是电影技术革命以后，莫名其妙残留下来的老古董。50 年代，苏联电影专家给梅兰芳大师拍摄记录片的时候，要用几盏 10k 以上的聚光灯， 才能让胶片正常感光，拍得梅大师和现场的工作人员热汗直流。可是，刚到70 年代末，天堂的岁月里，就已经能用高感胶片记录下被篝火照亮的人脸影像了！随着电子影像技术越来越普及化，灯光技术变得越来越容易掌握，如果仅仅只

15、满足感光的要求，那是非常轻易就能做到的。在今天，拍摄数字影像，就完全没有必要用几盏1.2k 以上的聚光灯，把走廊或者房间打得“满堂亮 ”了！一方面，是因为数字影像对低照度拍摄的要求不是很高，另一方面，是因为“满堂亮 ”违背了起码的生活经验 无论是走廊还是房间，一般都是一个有明有暗的空间，有受光面，也会有光线的死角，最好不要用高功率的电影灯把空间的质感破坏掉。为了保证起码的照度，可以用几个大功率的灯泡来提高景物亮度，如果嫌光质过硬，那用几个纸灯罩就能够解决柔光的问题了。另外，将现场的现有光源替换成大功率的灯泡，这也是一种保证基本照度的方法。录音是关键“大 ”剧组还有一个毛病，就是 “聋子 ”特别

16、多，似乎电影、电视剧播出的时候，只有画面，观众是听不到声音的。其实，是他们自己听不到声音！电影的语言是 “视 ”和 “听 ”的语言，没有录音，忽视录音怎么行？“大 ”剧组里拍打电话的戏，往往喜欢安排副导演在镜头外面给打电话的演员“接词儿 ”。一般情况下，好一点的录音师遇到这种情况，马上就会提出抗议，因为副导演“接词儿 ”的声音和同期的环境声重叠了！ 这是个多么显而易见的问题！但，那些没长耳朵的导演往往会对录音师的抗议提出“抗议 ”：这有什么关系，. 不 拍了？每到此 ，咱 老 的 音 都会忍气吞声，配合 演和制片 拍 下去。我想，你 是个听 健全的人，所以不会犯 种 。而且，做 音的可能就是你

17、本人或者你的朋友，你 之 ，一定会有良好的沟通，达成科学及美学上的正确 。如果条件 陋，没有 音台，那只需要一个好一些的麦克 ，可以直接插在 象机上，也比随机的 筒好。如果能有 音台，甚至于dat ，那就再好不 了，那 的 ，只要操作得当，就会得到 的音 。最好能有一个朋友来帮忙做些 音方面的工作，他也 不是 的 音 ，但必 声音足 敏感，而且 工作 ，并且 心。 听是极其重要的，因 我 使用的 都不可能是高端 品，接口、性能不会很 定，我 只有加倍用心，才能保 量。耳机可以由帮你 音的朋友来戴，也可以由你自己戴着来 听， 个要 具体情况而定，但，那位朋友必 要学会用麦克 来收音。“服化道 ”

18、及其他服装、化 、道具， 些都是 作的元素，都是直接用来 造形象、塑造人物、表达情 ，甚至决定影片整体 格、完成叙事任 的工具。在你的小 “ ”里， 些工作是可以由大家一同来完成的，多交流、多 、多 筋是良好的工作方法和 度。除非有特殊的需要，比如鼻青 或者 血直流的造型，那就不得不依靠 的化 了。 工的活也是 ，每个人都是可以做的。在你的 “ ”里，没有明星，没有大 演，没有老 傅，所有的人都是哥 ，都是全才，所有的 都不是困 ，即使搬一下桌子，大家伙都会 着去干的。在 的氛 下拍 ，你完全不会被人事所累，你的精力可以集中在拍 本身。你 可能 了等待拍 落日，而耽 两、三天，也可能 了布置一

19、个房 而花去大半天的 ，也可能 了收 一个你感 趣的声音，而翻山越岭 些都是很有意 的！都是你 心甘情愿去做的，都是你 集体的智慧！你 就.是，一个理想中的完成片！本来，很容易就能够做好的工作和拍出的效果，可在 “大”剧组里，却非要把问题复杂化，人为地夸张其难度。其实，这么做，只是为了吓吓外行，骗骗投资人，并且为自己挣钱寻找些合理的依据罢了。有人说，把 “无知理论化 ”，是有些电影理论工作者的坏本领；而在 “大 “剧组里，把 “无能分工化 ”，则是某些电影实践者们的谋生方略。你和你的朋友们完全可以“穿着裤子放屁 ”，最大限度地释放你们的能力，让那些无能的人失业去吧！筹划与即兴我比较主张多筹划、

20、多做准备工作，而不是到现场去“即兴 ”拍摄。当然，这仅仅是我个人的习惯而已。关于这个问题， 我只谈我个人的习惯： 案头是很重要的， 分镜头或者工作台本或者只有你自己才看得懂的 “草稿”必须要有，它们可以是一些说明文字，也可以是潦草的画面，反正要准备好。最好能把拍摄时可能遇到的问题和困难都想一遍，并想好应对的策略。如果你想到了五个困难，而在现场却遇到了十个，可这总比你只想到了一个要强许多倍。现场的情况是多变的，不做好充分的准备，很可能会使你的完成片离你的设想很远很远。为了能够让完成片离设想尽可能地接近一些，那只有靠 “勤奋 ”地准备和计划了。如果能认真地准备，那就会化现场的 “多变 ” 为优势

21、利用这种 “多变 ”拍摄出连你也意想不到的好结果来。这就是认真准备下的“即兴 ”创作，我个人比较倾向这种方式。之三：后期阶段.这是一个让人兴奋而疲劳的阶段：在电脑的屏幕上，你脑子里最初的构想“活 ”了起来；而一遍接一遍的找剪辑点，调整视听节奏，也会让你筋疲力尽。一般来讲，剪辑的时间应该是拍摄时间的三倍，也就是说，假设你拍摄这个片子用了一个星期，那剪完这个片子，应该用三个星期才对。而在国内，这种情况往往是颠倒的，剪辑的时间还没有拍摄的时间长。这可能是因为剪辑这项工作太具体而孤独了吧，而且看上去似乎也没有什么实际的好处，以至于没有太多的人愿意去承担它和重视它。决定剪辑的并不是剪辑本身那是什么呢？是

22、整体的视听方案。如果有人说，电影的三要素，第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作。那我也要说，电影的三要素，第一是剪辑，第二是剪辑，第三还是剪辑！因为“剪辑 ”同样贯穿了电影创作的每一个阶段和环节。在你构想的阶段，就会在脑子里 “放小电影 ”，“放 ”的过程就是剪辑的过程，你必须把光与光、声与声、声与光在脑子里 “剪辑 ”一遍，才能把 “小电影 ”连贯地 “放”出来。画分镜头图的时候，也就是在剪辑，拍摄的过程也是在剪辑，每拍完一段，一般还要调整一下剪辑方案，使之更切合拍摄的实际。等到素材上了电脑，那就只剩下 “最后的剪辑 ”了。所以说，你在一开始就要学会 “剪辑 ”，文学家结构的是文字和段落，你

23、结构的是声音和画面，就是这么简单的道理。“接顺 ”我已经说过了，电脑上的剪辑，仅仅是 “最后的剪辑 ”，那么，接得 “顺 ”与不 “顺”的结果，其实在脑子里或者在纸上或者在拍摄过程中，已经 “剪辑 ”过调整过好几遍了。要“接顺 ”，只需要遵循一个原则：想办法把声音之间的、画面之间的、声音和画面之间的剪辑点隐藏起来，.不让观众发现。这样做，是为了让观众把精力更多地集中在影片的叙事层面上，而不受“制作 ”的干扰，误以为故事和人物是“真实 ”的，从而 “顺 ”利地进入到影片的假象中去。这种剪辑方式来自于好莱坞，中国的 “影戏 ”也大概学了一些皮毛，其主要特征为：对人物的动作进行分析性描述、人物的视线

24、要连接、光声、光影和声声要匹配等等。既然要避免让观众发现制作者的存在，那么 “生切 ”就是必须的了，也就是说，最好不要搞叠化或者其他的剪辑技巧，它们都会妨碍观众 “入戏 ”。要“接顺 ”有很多具体的技巧，这些方法通过两个渠道，可以由你去了解和掌握。第一，多剪。这没有办法，和游泳一样，在听明白了简单的原则之后，必须要下水，才能真正理解原则和学会游泳。而剪辑恰恰是最需要大量的经验积累的，上机时间越长，对你越有好处。（上机前的 “剪辑 ”，也要一遍一遍反复地做！）第二，拉片。这是很好的学习方法，看别人是怎么“接顺 ”的，细致地记下这个段落中，十几个或者几十个剪辑点，发现其中的规律和技巧，认真研究，学

25、以致用。“不接顺 ”“接顺 ”是一种态度，那么，故意“不接顺 ”，就是另外一种态度了。同样的道理， “不接顺 ”画面和声音，也是由前期的构想就开始了的，一直要延续到电脑的剪辑台上，直到片子完成。对应于 “接顺 ”， “不接顺 ”也有一个原则：想办法把画面之间的、声音之间的和声画之间的剪辑点暴露出来，尽量让观众明确地看到。这样做，是为了不让观众沉迷于虚假的叙事，有一个客观的立场和理性的认知。. 种剪 方式也就是作者 影的 度，是完全不同于好莱 的，没有把 影当成造梦机，当成影像消 品，而是 同 众的智商，平等 待之。“不接 ”的一般特征有：人物 不匹配、运 方向不一致 一切光影、声画和声声关系的

26、不和 。当代比 极端的例子是dogme 的系列 影。声音与声音的剪接在 影里，声音和画面至少的同等重要的，都是体 和空 的渠道，而作 构声音与声音、画面与画面、声音与画面的手段 剪 ，直接地体 了作者 影 空的 和 理方式。我想，比 容易被忽略的是声音与声音的剪 。一般在正 的制作中，都有 的声音剪 来 一 ， 音 也是要跟后期的。但是，作 独立制作人的你，一 要了解 一切，至少要具 的声音剪 的思 。 声音的景 根据 听 ，一般情况下，人眼看到的范 越大，听到的声音就越小，看到的范 越小，听到的声音就越大。根据不同画面的景 的大小，音量的大小是有景 的。要形成景 ，一方面，在拍 ，麦克 的高

27、度要根据 来 定，另一方面，就是后期 音量的 整了。 声音的 . 是在拍 首先要 理好的 。 个极端的例子：在音像店里拍 ，如果 不是由一个 拍下来的，那就必 把店里的 音机关掉。因 ， 影是分开拍 再 接而成的，如果不关掉 音机，那么，在第一个 里，可能是宋祖英在唱歌，可是到了第二个 ，就有可能就 成周杰 了！同 的道理，在拍 ，一定要杜 化的 境声，有噪音并不可怕（比如， 路上的 流声），可怕的是 个噪音的 率和音量的改 。所以，尽量要挑 安静的拍 境，或者在 尽量保持安静的拍 境，如果有噪音，要保持麦克 角度的一致， 才能 声音 ，从而不打破 空的 性。假 完成片需要明确的 境声，比如宋祖英的歌声