诗意醉心墨境衎游

1、诗意醉心 墨境衎游中国艺术学会专访书法家、诗人尹重天 【记者】 尹先生您好！您是中国当代书法家和诗人，风格独具，成绩斐然。现请您谈谈您的艺术历程，以让更多界内外人士更好地欣赏您的作品和在您的见解中获益。【尹重天】 我九岁习书，早年拜谷雨先生墨缘，受拨云见日之机，青年时期心醉古今法家风范，集大家之甘露，润枯灵之嫩枝，开囿禁之樊篱，渐入书画墨境。三十余年来笔耕不辍，弥涉书道禅意，主张自然物象画境与人文风情有机融合，形成独特的书法风格。八十年代末至九十年代初，曾与地方有志青年共同创办青年书法研究会，推动墨境研究成为佳话，被推选为洪江市青年书法研究会会长、洪江市青年联合会副主席等职。在任期间先后参与组

2、织策划地方首届青年艺术文化节、税法杯书展、职工书画篆刻摄影展、青少年书法大赛等公共文化活动，得到地方政府和组织的高度评价，其代表作品先后参与各种书法竞赛活动，尤其在国内外民间性质书赛中有不俗力作展示，获一二三等奖，作品被编入国际当代书画篆刻大观、中国烟草行业职工书法选集、中国书画作品收藏宝典、新中国文艺六十年，个人简介传略入选国际现代书画篆刻家大辞典等多种专集。【记者】 请谈谈您的作品的艺术特色。【尹重天】 在创作中我体会最深的还是书法意境与心灵的沟通是否一致，每当有这样的收获，或者是率性画出的好作品，都会与心灵的师长或同道交流，专家们把我的作品归纳成几个有趣的视觉点： 墨境印象：石听书法无定

3、式，时相与物象孕出属于他的自然，古今技法在黑白关系中，给人极深的心灵体验。物小而博大，象大而神微，这种充满禅学思维的黑白线条，在他的作品中亦径直亦迂回，时时叩激情怀的深处。翻看他二十五年来各时期的代表作品，其质朴、天真、耐看、稚气、柔弱、雄强、高壑、平缓不断融汇，不断变化，不断新我，随时间的推移彰显出不同年代的崛强生命力。天书所求的表象元素书为心画，画书同源。画境与书意达成视觉矛盾与自然和谐的高度统一，引人品味浓墨淡韵中的不经意，正好把中国文人至情至性的一面推向原始边际宣泄。 情商欲意：在一气呵成的自跋雄溪梦话中，（作品创作于1995年，2003年入选中国书画收藏宝典）可见作者的情商在青春萌动

4、期的纯真敏思，书法线条的表现形式褪去了坚实的技法，看见的是质朴鲜活、无暇烂漫的个性。之后十余年未曾有过那样的艺术人生体验，作者感叹年轻活力的表现欲是功力所不及的，此一叹成为作者现实生活体验与艺术探索实践的真实写照。 怀旧感悟：读高古风情的翠翠河色、或手稿范的梦话、与枫舟推敲对联中，可以感受到作者有意表达内心的怀旧倾向，看似普通的诗句、感赋，乃至认真推敲联句的工整对仗，虽是现实生活中的点滴，但作者强烈地感受时光隧道的奇妙，将爱寄予未来去亲近和等待，这是最好的预情见证。师法古人，鲜今人之怀，无不令人感慨。作者简朴地行为方式，意在古今本一家的说法。率性天真，稚气犊心，雄强虬髯，一酣醉的方式化解时欲引

5、力，可谓柔情恬淡里的墨香，寒霜至情中的傲骨。 文化孕魂：石听的书法只看表形是不够的，他的作品在形式载体中最主要的还是文化灵魂的作用力。在拜王学仲先生（手稿）、和月翁诗、答剑雄年卅感赋中，似乎文化的感染力超越了书法本身的形式，把技法和形式融入到人性本质中，不单纯地以技法为技法，而是把思维升华到灵魂中去包容技法。换个说法，或因为情感的冲击力我们无法回避艰涩和败笔；或因为情感的冲击力我们必须正视愉悦和神笔！由此鲜明地蹊径探索印证了作者艺术实践的孤崛之举 时空幻境：书法从空间的角度解释就是布局，从单个字来看说的是结构。作者力求在大与小的维度中发现不一样的审美情趣，在集字墨境1-3、水上听风感怀中，黑白

6、表现手法可谓淋漓尽致，从单个结构到领会空间的遐想，把线条从枯燥的结构布局中解放出来，呈现一个全新的视觉享受，不担心那不是书法了。争座位的品真行气，暮时谏的快雪时晴，中秋月的把酒对歌那由顶尖文化人构筑的金色梦境不应是虚幻，确有宝藏一般的引力，美媛如云一般的享受。【记者】 请谈谈您对中国书法的见解。【尹重天】 我认为：中国文化繁荣从形式上已经超越了新中国以前的任何一个时期，但从纯民族化而言，其广度和深度与老祖宗比较底蕴是不够的，一部道德经、一部三十六计等等就足以让今人好好拜读，终身受益，这就是中国传统文化的神奇和魅力，今人如何继承发扬从小处说关乎文化人的心结与品性的彰显，从大处说关乎文化体制（高等

7、学府）的改革，其探索的意义极其深远。中国书法作为中国文化的一部分，就这个主题谈几点在创作实践中的思考：1、书法与时代：临习、融汇、运用、创造、升华，是书法艺术从初级到高级进化的必须过程，对书法的认识主要是对“时代”二字的正确领会，再到如何去品相和定位直至境界果地。当今中国文化艺术高度繁荣，书画市场如雨后春笋，名家高人到凡夫介生，行走大江南北，繁荣的背后我们感受最多的还是鱼目混珠，“时代”成为遗忘的对象，似乎抱着老祖宗的东西不离不弃就是正宗，否定老祖宗就是旁门左道，创新就是另类，宗法规则与创作的基础矛盾成为实践者困惑与不解的焦点，同流的痼疾难觅清源，感叹不愿另解自己为什么学习书法的原因，当代文人

8、的自发性与纯情性在哪里，引人思考2、书法与创作：师古不泥，取法高古，新作水平的定义应该更多地考究作者是否真实地融汇作品的灵魂情愫，让创作者亲近生活的本质，应该成为当今书坛的凸显热点，应该成为长期永恒的主流精神。比如，在创作实践中我们很难在功底深厚、结构线条凝强、布局奇妙宏大的同时，无意识地流露出弱的精神虚境；在相对条件下还能够无意识探索另一个高度吗。反对那些简单技法的堆砌，反对没有灵魂的形式主义，反对书法元素变种的审美观。尤其是巧弄结构，布局精美所意造的“传世佳作”，拔得赛榜头筹，空中楼阁与象牙塔中的艺术被无数人所复制、所追慕，作者在创作中的自主性与无意识安在，顾此失彼，饮鸩止渴，引人思考3、

9、书法与环境：中国国粹艺术门类众多，如京剧、武术、茶艺、围棋乃至小小乒乓球可以成为国家的骄傲，成为世界奥运会的指定项目，其良好的生存环境和优越的发展空间，是书法这门国粹望尘不及的。似乎书法应该停留在个人爱好的情趣表达范畴，人文价值观与社会财富观，成为争论的焦点，高等学府开系举科更多地考虑社会的实际需求，没有错啊。问题在哪里呢，引人思考4、书法与信仰：书法与信仰似乎扯不上亲缘，但作为精神载体的中国书法其本身就是一种境界的显现，论其作用和形式在于作者本身的高度和探索实践的过程及结果，书法者是否认识到这一实践的本身就是信仰，此基调是遵循一般易于接受的法则。从另一个角度来说，真正的大家从骨子里就注入了高

10、度境界的信仰，这种信仰是中国文化人所独有的传承方式 口传心授。愿梦更进一步推动这种内引力，彰显艺术信仰的意义。如果对中国书法有了信仰的高度，大学开篇传承艺术之信仰，毕业典礼还是谆谆教导，是不是对先贤的无限敬仰和光大呢，必须认同技法是构筑作品载体的基本功，但绝不是作品的灵魂，让后学真正明白先贤在什么环境下创造了恢弘的中国书法艺术，不应该是汉字依恋简单技法的低层次需求，更不是假借他人的灵魂装饰自己的需要，而是书法实践者在探索中对艺术信仰的新认识所感召的结果，期盼共鸣，引人思考5、书法与民族：越是民族的，越是世界的。随着全球经济一体化不断深入，国家间的政治、经济、军事、人文，相互交融、影响，直至多民

11、族情结的基因融汇、进化，中国元素的古老技艺还有多少没有被外国文化所渗透呢，作者以为书法艺术具有独特的民族原始性，推广和保护书法艺术就是提高中华民族文化基因的纯度和免疫抗体。因为黑白线条所涵盖的中国元素，极其简单而清晰，极其复杂而深邃，只有真正融入中国血统的人才能写出纯正地道的中国书法艺术来，试想中国文字在实用中完全依赖电脑就可以做到的当今，唯独书法艺术的原创性电脑无从完成，电脑站在中国书法面前只能是一个二传手，可见书法艺术与中国文化一脉相承，与民族灵魂的本质密不可分，维护中华民族种群的纯正基因，其价值和地位不可轻视。定个高调，引人思考6、书法与轮回：只有创作者可以高度感知书法艺术的本原与某个灵魂碰撞的刹那，才可以深深地领会轮回的教义所在，真实不虚的真一法界。书法源于文学与作者情缘的需要而逐渐形成的独门艺术，在千万年的进化过程其形于外，是为了实用到非实用过程，或二则交替兼顾的需要，其内在的主要价值还是作者的灵魂是不是附着于作品的真实需要为前提