音乐音响ppt完整版

1、主讲人：冯伟,电视音乐音响,绪 论,一、课程目标,通过本课程的教学，提高大家对电视艺术、电视音乐音响美学的认识，培养大家对电视音乐音响的综合运用能力。,二、主要参考教材,电视音乐音响高廷智 北广播学院出版社 影视声音基础王红霞 中国电影出版社 影视录音声音创作与技术制作姚国强 北广版 影视同期录音孙欣 中国电影出版社 电影电视剧音乐分析教程曾田力 雷伟 中传版 声音设计电影中语言、音乐和音响的表现力David Sonnenschein著 王旭烽 译 浙江大学出版社,三、课程内容简介,本课程由三大部分组成： 电视音乐 电视音响 电视节目音频制作,（一）电视音乐,电视音乐概述 电视音乐的构成元素

2、电视音乐的表现形式 电视音乐的功能 电视音乐的种类及其特征,（二）电视音响,电视音响概述 电视音响的主要表现功能及使用方法,（三）电视节目音频制作,电视声音蒙太奇 音乐音响编辑工作程序 电视声音的编辑制作 软件,四、授课方式,赏析 运用,五、本门课程成绩计算方法,平时成绩（音乐分享+考勤）：40% 期末考试（开卷考试）：60%,第一章 电视音乐概述,内容提要,视听艺术的“视”和“听” 电视音乐的本质特征 电视音乐的特点 电视音乐的创作和评价,第一节 视听艺术的“视”和“听”,人类从精神上掌握世界的三大方式 艺术媒介决定论思想 影视语言“金三角”论,一、人类从精神上掌握世界的三大方式,科学表现了

3、对真理的追求，诉诸于逻辑，讲究实证。 宗教表现了对人的终极关怀，诉诸于信仰，反逻辑。 艺术表现了各种抽象情绪，主要诉诸于具体形象。,二、艺术媒介决定论思想,艺术媒介决定论思想 七大艺术的艺术媒介,三、影视语言“金三角”论,“视”画面 运动的声画影像 语言 “听” 声音 音乐音响,第二节 电视音乐的概念和本质特征,电视音乐是一个总的概念，一般地讲，它包括了从电视屏幕上播放出来的一切音乐。 电视音乐的本质特征体现在音乐与画面的关系之中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。 音画关系的动态发展过程：无关从属互动,第三节 电视音乐的特点（与纯音乐比较而言）,内容的可阐释性 联想的指向性 结构的灵活性,

4、第四节 电视音乐的创作和评价,对于编导来说，必须具有驾驭音乐表现手段和艺术风格的能力，必须具有把握音画关系的能力,能与作曲家和音乐编辑自由交谈，讨论对一部片子音乐的设想。 电视音乐的价值在于其对画面内容的阐释和支持,在于其对艺术总体构思的支撑。 音乐知识补充途径 音乐你我他,第二章 电视音乐的构成元素,内容提要,配乐主题音乐、场景音乐、背景音乐 歌曲主题歌、插曲,第一节 配乐,主题音乐 场景音乐 背景音乐,主题音乐,主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式。 主题音乐或与剧（片）中的主人公相关，或与剧（片）中的主题相关，其主要表现功能是把人们带到特定的历史

5、情景、文化氛围或某种情感范畴之中。 在出现的情节点上，主题音乐往往肩负着双重的任务：一是要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用宏观布局 ；二是要在当下的情节中发挥具体表现性作用（可能是场景中人物情感的表达，可能是对某种事项的提示，也可能是烘托气氛等）细节处理 。,场景音乐,场景音乐是指在某一个单一场景中使用的、只对具体场景发挥作用的音乐，其主要表现功能是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染，推动情节的发展、戏剧高潮的出现或创造富于诗情画意的意境。,背景音乐,背景音乐是指电视剧（片）中标识环境、场合、地域、时代等的一种音乐，其主要表现功能是强调

6、环境的真实，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。 背景音乐通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。,第二节 歌曲,主题歌 插曲,主题歌,相对于电视剧（片）中的配乐来说，主题歌不但有旋律，而且有歌词。正由于有歌词存在，因此它的意义表达更为直接、明晰。 主题歌往往是对电视剧（片）内容的一种高度概括。它可以以特定的风格和凝练的情感刻画来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀等等。,插曲,插曲是在电视剧（片）的剧情进行当中出现的歌曲。 插曲经常出现在一些重要的场景中，或与剧中的情节发展紧密相关，或用来表达剧中人物的情感，以烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮，

7、或用来承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。,影片观摩,影片爱情呼叫转移 音乐知识介绍（说唱乐和嘻哈乐） 影片音乐赏析概要,第三章 电视音乐的表现形式,引言,本章主要从音乐与画面结合的角度分析电影、电视剧及电视专题片中音乐的表现形式。讨论的问题主要包括：画内音乐与画外音乐；音画同步、音画对位与音画平行。,第一节 音乐音源与画面的关系,运动的声画影像是影视艺术的表现媒介，音画关系是影视艺术得以成立的基础。对声音与画面关系的处理是建立和开拓影视艺术表现手法的重要领域。 从音乐的音源是否处于画面当中来进行分类，影视作品中的音乐可分为画内音乐与画外音乐两种。,一、画内音乐,“画内音乐”也被称作“有声源音乐”

8、或“客观音乐”，是指可以在影视作品画面上看到或想到来源的音乐。 可以直接看到音源的音乐主要是影视作品中音乐会的表演以及剧中人物的演奏演唱等。,二、画外音乐,“画外音乐”也被称作“无声源音乐”或“主观音乐”，是由创作者主观赋予影视作品的在画面上看不到也推测不到来源的音乐。 画外音乐来自导演或作曲家对画面的内心感受，是根据影视作品塑造人物性格和渲染气氛等需要而设计的，起着解释、充实和评论画面内容的作用。,三、画内音乐与画外音乐的相互转换,在影视作品中，将画内音乐与画外音乐结合在一起可以充分调动各种表情要素为剧情服务。,第二节 音乐与画面的配置方式,在影视作品中，音乐与画面的配置方式主要包括音画同步

9、、音画对位（音画对立）、音画平行（音画对应）三种。,一、音画同步,概念：音乐与画面内容处于同一运动节奏或表现同一种情绪、情调。 两种类型： A、表层同步音乐与剧中人或物的动作节奏同步，这时音乐的主要作用是加强临场感和动作的节奏感。 B、深层同步音乐表现剧中人物当下的心理感受、情绪状态或画面所需的环境气氛。,二、音画对位,概念：音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，使音乐具有寓意性，从而对影视作品的内容和主题进行扩展、延伸。 两种类型： A、浅层音画对位表现为对人物情绪的反衬。 B、深层音画对位表现为对主题的深刻挖掘、扩展和延伸。,三、音画平行,音乐既不解释或追随画面情绪、气氛

10、、节奏及内容，也不与画面情绪、气氛、节奏及内容形成相互对立，它以自身独特的表现方式从整体上揭示人物情绪状态和影视作品思想内容，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间内的内容容量。 影音赏析：这个杀手不太冷 与狼共舞,小结,影视作品中音乐与画面的配置取方式取决于影视作品的叙事风格，服从于影视作品整体艺术构思的需要。,第四章 电视音乐的主要表现功能,引言,音乐是一门独立、自足的艺术，长处在于能高度概括地表现人类最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态。 影视音乐的功能，只有通过其作为影视艺术元素之一与其他元素结合才能体现和发挥出来。 正确地估价音乐在影视中所能承担的功能或作用，对

11、于我们如何用好、用巧影视音乐，从而使影视综合艺术散发出更迷人的魅力十分重要。,【关于影视音乐表现功能的各种描述】 贝拉.巴拉兹电影美学 马塞尔马尔丹电影语言 电影艺术词典 欧内斯特.林格伦 贾培源 王云阶 曾田力 高廷智 ,一、抒发情感，强化和丰富作品的情感,音乐在激起人的心理反应亦即感情和情绪方面的能力是其他任何艺术所不及的。 近代实验美学对于音乐与情绪的关系曾进行过深入的研究，他们通过实验来证明音乐所引起的情绪与音乐的调式、音阶的关系。,【调式与情绪】,C大调 纯粹、坚决、纯洁、果断、沉毅、宗教热。 G大调 真挚的信仰，平静的爱情，田园风味，带有若干谐趣，为少年所最爱听。 G小调 有时忧愁

12、，有时欣喜。 A大调 自信、希望、和悦、真挚 A小调 女子的柔情，北欧民族的伤感和虔敬心。,B大调 用时甚少，表现勇敢、康爽、骄傲。 B小调 甚悲哀，表现恬静的期望。 升F大调 极燎亮、柔和、丰富。 升F小调 阴沉、神秘、热情。 降A大调 梦境的情感。 F大调 和悦，微带悔悼，宜于表现宗教的情感。 F小调 悲愁。,【音阶与情绪】,短二阶 悲伤、痛悼、退让、焦躁，疑虑。 长二阶 较短二阶稍愉快，更严肃。 短三阶 悲伤，愁苦，骚动，有人以为它表示平静、满惫及宗教热。 长三阶 欣喜，勇敢，果决，自信，发扬。 四阶 满足，欣喜，颜色，力量，发扬，略带伤感。 五阶 反应甚多，通常为平静、欣喜，间带伤感。

13、,六阶 和悦，勇敢，胜利。 短六阶 通常是静穆。 长六阶 通常表示满意、柔情、希望，间带伤感。 七阶 骚动，不满意，惊讶，幻觉。 短七阶 不和谐，疑虑。 长七阶 不和谐，疑虑，间或表示希望，信仰。 八阶 完美，成就，间或表示焦躁或哀悼,【旋律线、节奏、织体等与情绪】,旋律线的上行通常表现为积极、肯定、希望、明朗、乐观等；旋律线的下行通常表现为屈服、被动、痛苦、暗淡、失望、消极等。 节奏 音色 织体 ,在具体的音乐作品中，音乐的调式、和声、旋律、这些手段都是作为一个整体在完成作品中的表达。听众在接受一首作品的时候，也是将它们作为整体来接受的。音乐对人的情绪的影响，总是整体地体现出来。 电影音乐在

14、电影中最主要的作用就是发挥它对人感情的强大影响力，即强化和丰富电影的情感，为影片定下情绪基调。,二、挖掘人物心理，塑造人物形象,电影雨中曲、爱情呼叫转移、老男孩、蓝等中的音乐,三、作为剧作元素，推动情节发展,音乐片中的歌曲 电影小城之春中的歌曲都达尔和玛丽亚 电影冰山上来客中的歌曲花儿为什么这样红 电影甜蜜蜜中的邓丽君的同名歌曲 老男孩中的MJ的歌曲 电影蓝中的庆欧洲联盟庆典音乐 ,四、渲染场面气氛，烘托情绪,惊险片、犯罪片、西部片等节奏性强的类型影片中的音乐 纯爱电影中的音乐 喜剧片中的音乐 科幻片中的音乐,五、深化影片主题,早期的歌剧式配乐 主题音乐引申发展的框架型结构式配乐,六、转换、连

15、接多个时空,各常规运用 王家卫、岩井俊二电影中的MTV化叙事 电影飞屋环游记、老男孩等影片中的运用,七、扩大时空，拓展画面空间,画外音乐的巧妙使用 电影红高粱老男孩时光倒流七十年等中的音乐,八、其他,描绘自然景物 暗示作用 象征作用 ,第五章 电视音乐的种类及其特征,内容提要,第一节 标志性音乐 第二节 专题片、电视剧和广告片音乐 第三节 电视访谈片音乐 第四节 电视文艺专题片音乐 第五节 中外名曲艺术片 第六节 音乐电视,第一节 标志性音乐,标志性音乐包括与台标同时出现的标版音乐和几百个栏目亮相时使用的片头、片尾音乐。 特点：亮明自己的身份，告知频道特点，说明栏目的内容和对象。画面造型、画面

16、色调、镜头运动及镜头的连接等与音乐的速度、节奏、情绪等相一致。,第二节 专题片、电视剧和广告片音乐,特点：音乐与画面并重、互动。 功能：音乐具有挖掘人物心理、刻画人物形象、渲染场面气氛、描绘自然景物、深化主题等多种功能。,影视剧音乐赏析,作品：回家看看古城的夏天 知识点： 1、为纪录性故事片配乐时，应尽量使用画内音乐； 2、主题音乐可通过截取完整音乐的片段获得； 3、音乐在特写镜头处进入，能深刻体现人物此时此刻的心理状态，极具震撼力； 4、音乐的出入点：可通过环境音响、人物对白等的进入而淡出或戛然而止。,影视广告音乐赏析,一、影视广告的概念,影视广告是用影视制作手段来拍摄的，通过电影院、电视台

17、或舞台大屏幕上播放的有形、有色、有声、有时空的电波广告。,二、影视广告的构成要素,画面 声音 时间,三、影视广告策划与制作,四、评价影视广告优劣的标准,冲击力 创意 兴趣 信息 感染力,五、影视广告的分类,依传达内容划分： 商品广告 商业广告 宣传片 促销广告 公益广告,六、影视广告音乐的特点,1、涉及各种类型的音乐 2、音画配置以音画同步为主，音乐节奏与画面节奏（画面内人或物的运动节奏、镜头运动节奏及剪辑节奏等）相一致。 3、音乐的进出点选择方法与故事片相似 4、音乐与广告品牌内容及品牌特征诉求点相统一,七、影视广告音乐的主要表现功能,深化、升华主题 渲染场面气氛 刻画主体形象 传达商品信息

18、 ,系列专题片音乐赏析,（一）、专题片概述,电视三大支柱节目：新闻节目、专题节目、文艺节目。 专题片是指主题相对统一，能对主题进行全面、详尽、深入的反映的、与综合节目相对应的电视节目。 专题片与纪录片的关系：就实质来说，两者是一致的，专题片是中国电视界约定俗成的称呼，纪录片是国外叫法。专题片称谓侧重于节目题材、主题的集中和统一，纪录片称谓侧重于节目在创作风格和表现手法。 中国电视专题片分类（按节目的构成和表现形式为主的多标准进行分类）：报道类、栏目类、非栏目类、其他类。 【备注】今日的电视之所以栏目化，“系列效应”是其重要原因，从某种意义上来说，栏目就是广义的系列节目。,（二）、系列专题片概述

19、,电视系列专题片是电视专题片发展到一定阶段的产物，是一种内容极为丰富、结构庞大而复杂，既独自成章又相互有内在联系的、能形成完整体系的、由单一节目组合的大型节目群体。 一般说来，电视系列专题片选题都比较大，回顾我国的电视系列片，其题材大致有四类： 1、名山大川和名胜古迹； 2、名人传记； 3、对某些真理、观念的论证和阐释，以让历史告诉未来为代表，此片通过介绍中国人民解放军成长、发展、壮大历程，表明了中国人民胜利的必然； 4、其他。主要是指广义的系列节目，如中华学人、,大学校长系列、省长访谈录等，其内容并不绝对固定、非此不可，内在联系并不十分密切，换一位学者，换一位校长，换一位省长也未尝不可，并不

20、影响整体，所谓系列是题材的系列而非内容的系列。 参考教材 高鑫 周文 著 电视专题 中国广播电视出版社,（三）、系列专题片音乐赏析,作品： 世界著名大学-纽约大学电影学院FD 知识点： 1、片头片尾音乐的功能和特点亮明身份，说明专题片的内容和对象，画面内容、色调、镜头运动节奏、镜头连接节奏等与音乐内容、情绪、力度、速度、节奏等交相辉映，彼此融合。 2、专题片中音乐的使用方法片花处音乐强调节奏感；片中音乐的音量一般较小，音画配置方式以音画同步为主；一般情况下，采访实录处不用音乐；片中音乐的出入点相对随意，多用淡入淡出的形式出入。,第三节 电视访谈片音乐,特点：栏目标版音乐或片头音乐会在访谈过程中

21、出现，起转场作用；音乐多为乐队现场演奏，用以渲染访谈气氛、抒发情感、深化谈话内容等；访谈过程中插播的短片的音乐，其用法与故事片相同。 作品赏析：鲁豫有约之音乐鬼才谭盾鲁豫有约之袁隆平特别企划 、艺术人生、小崔说事、咏乐会、情书、康熙来了等,第四节 电视文艺专题片音乐,分为两类：一类是指在重大节日（如每年“元旦”、“春节”、“国庆” 等）、综艺节目（如综艺大观、激情广场等）和庆祝重大活动（如欢迎仪式、开幕式等）时举办的专题晚会；另一类是指以艺术家的创作活动和其艺术作品显现为主要内容，融美术、音乐、语言、拍摄及制作技术等为一体的电视文艺节目。 作品赏析：美国电视艾美奖颁奖典礼 音乐人生 春节联欢晚

22、会 奥运会开幕式 奥运会闭幕式 难忘的邓丽君,第五节 中外名曲艺术片,名曲艺术片是指以音乐（多为器乐作品）为依据配以优美的画面、声画俱佳、具有艺术性和娱乐性的视听艺术节目。,第六节 音乐电视,音乐电视的概念 音乐电视的由来及兴起 音乐电视的艺术特征 音乐电视的分类,一、音乐电视的概念,音乐电视是指以歌曲为依据配以优美的画面、具有艺术性和娱乐性的视听艺术节目，通常被称为MTV。,二、音乐电视的由来及兴起,综述：音乐电视最初是用来推销音像制品的活化了的广告形式。目前，音乐电视已经成为电视音乐中一个有相当活力的艺术体裁。,音乐电视的发展历史回顾: 70年代中期的美国，摇滚乐盛行，许多乐队和乐手与电视

23、制作人合作，把舞台和外景的演出拍成录像节目再加以剪辑，然后送到电视台播出，这就是早期的音乐电视。 1981年8月1日，美国的音乐电视频道（MTV）诞生，它每天24小时不停地播放音乐和广告节目，代表了时尚和潮流，一时风靡全球。 70年代末，受英美密切影响的香港很快就采用这种形式进行歌曲包装并在电视频道中频频推介，形成了很大的宣传声势。,在我国大陆，1979年，毗邻港澳的广东电视台与中央电视台合作率先推出了我国第一批音乐电视节目，歌唱家蒋大为、胡松华等参与制作。这批作品是我国音乐电视制作的雏形，标志着中国大陆音乐电视节目样式的诞生。 1993年中央电视台首创播放MTV的专栏节目东西南北中，举办了“

24、首届93中国音乐电视大奖赛”。 经过多年的发展，中国的音乐电视已经走向国际化。从96年开始，便陆续有作品在国外国际音乐节或影视艺术节上获奖，比如黄河源头、新中国、鸟语花香、蝶儿飞等。,三、音乐电视的艺术特征,音乐形象成为被表现的主体，音画互动。 主要艺术特征：大量运用快切、重视节奏的作用、时空灵活跳跃、运用高科技手段、融入音响等。,四、音乐电视的分类,(一)叙事风格的音乐电视 特点：角色化人物、情节化过程、故事化场景等。,（二）抒情风格的音乐电视 特点：人物的行为方式异于常态，用超现实的、意识流式的“梦境”营造，来表现音乐所蕴涵的某种心境、心情或感受。,（三）纪实风格的音乐电视 特点：强调纪录

25、歌手表演行为空间的原始状态，画面表现的内容具有一种接近观众日常生活经验中可亲身经历感受的逼真性，画面所有的内容都是对歌手演唱过程情境的客观再现或有限的主观表现，是一种关照现实生活形态的特殊的艺术表现方式。,（四）综合类风格 特点：融叙事风格、抒情风格和纪实风格于一体。,第六章 电视音响概述,内容提要,第一节 电视音响的含义 第二节 电视音响的艺术属性 第三节 电视音响的分类,第一节 电视音响的含义,音响无时不有，无处不在。 电视音响是指电视中出现的除语言、音乐之外的其他声音的统称。这是视听艺术特有的一种声音类型的称谓。 在影视艺术作品中，音响的真实是艺术性的真实，获得音响的艺术性真实的方法是遵

26、循声音的物理特性、人的生理特征以及人的心理规律。 音响具有客观性、纪实性，同时也具有表情性。,第二节 电视音响的艺术属性,音响的艺术属性是指如何运用音响去艺术性反映在影视作品中所形成的综合视听觉印象的一种重要特性。 电视音响的艺术属性主要是指音响的距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感。,一、音响的距离感,音响的距离感，又称远近感、深度感或透视感，指人耳对声音远近的感觉。 在影视声音创作中，当声音景别的透视感和画面景别的透视感相吻合时，可以使观众产生声音的真实感。,二、音响的空间感,音响的空间感是指人耳对声源所处空间特性的感觉。 音响在不同空间具有不同的空间色彩，无论是室外还是室内，以及在声

27、学特性不同、大小各异的房间，人耳都可辨听出来。 空间感的形成往往依靠人物的话语或动作体现出来。,三、音响的环境感,音响的环境感指电视中人物所处的声音环境，它需要环境音响来营造。 辨析：空间感与环境感有相近之处，但又不同。空间感的形成往往依靠人物的话语或动作体现出来，尤其是在封闭空间，混响声能需要一定强度的声音信号才能被激发出来。如果人物静坐沉思，空间感则无从体现，然而恰当的环境音响则能够表明人物所处的环境，比如喧闹的街道、除夕之夜、激烈的战争场面等。,四、音响的运动感,音响的运动感是由于音响音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。 多普勒效应：任何发声体在听者面前掠过，声音都会随着二

28、者相对位置的改变而引起音量及音调的明显变化，这在声学上称之为“多普勒效应”。,五、音响的方位感,音响的方位感是指人耳具有辨别声源的方向和位置的能力。 人耳对声源的定位能力主要体现在水平定位与深度定位上。深度感就是我们前面已经讨论过的距离感，应该说方位感包括了距离感。只是在单声道电影或电视中，只能表现距离感。5.1声道实现了声音的前、后、左、右定位。,第三节 电视音响的分类,画内音响与画外音响 动作音响与环境音响 同期音响与资料音响,画内音响与画外音响,从音响的音源是否处于画面当中来进行分类，电视中的音响可分为画内音响与画外音响两种。 画内音响是指可以在影视画面上看到来源的音响。 画外音响是指在

29、画面上看不到但可推测到或想象到来源的音响，可能是客观存在的，也可能是主观赋予的。,动作音响与环境音响,根据音响的发生属性，通常可将音响分为动作音响与环境音响。 动作音响是指影视作品中各种角色（人、动物或植物）进行各种活动时所发出的声音。动作音响必须和角色的动作形态相吻合，即和角色的动作保持声画同步的关系。 环境音响是指影视作品中除各种角色进行活动时所发出的声音之外的声音，包括自然音响、机械音响、军事音响、动物音响、交通音响及特殊音响等。,同期音响与资料音响,根据音响的录制状态，音响可分为同期音响和资料音响两种。 同期音响是指与摄像同步录制的音响。 资料音响是指在各种声像资料中挪用的音响。,第七

30、章 电视音响的表现功能及使用方法,第一节 电视音响的表现功能,一、表现空间特征 二、烘托环境气氛 三、表现时代变迁 四、扩大画面空间 五、进行时空转换 六、刻画人物心理,一、表现空间特征,声音空间不同会形成不同的声场效果，适当的混响会让声音饱满、丰富，有厚度和力度。 例子：探索频道宣传片、老男孩、公民凯恩等,二、烘托环境气氛,通过环境音响的运用，可以烘托出影片或专题片所需的环境氛围。 例子：探索频道宣传片、老男孩、 拯救大兵瑞恩,三、表现时代变迁,与人类活动有关的、与人类文明发展有关的音响都随着时代的更替在日新月异地发展着、完善着，所以通过音响可以表现时代的变迁。 例子：大国崛起、老男孩、法国

31、中尉的女人,四、扩大画面空间,通过画外音响的运用，可以让观众产生联想，以扩大画面空间。 例子：巴顿将军、老男孩、寻枪,五、进行时空转换,通过对某一音响的反复运用进行时空转换。 例子：赎罪,六、刻画人物心理,通过对音响的艺术性运用，表现人物当下的心理状态。 例子：寻枪,第二节 电视音响的使用方法,写实 写意,一、写实,遵循声音的物理特性音质、音色等 遵循音响的艺术属性空间感、距离感、环境感、运动感、方位感。 遵循人的生理特征立体声、环绕声的出现。,二、写意,遵循人的心理特征。 使用形式： 夸张写突变、以响写静、以响写情、以响写速度等。 闪回选择剧中已经出现过的某种具有典型意义或有代表性的声音，以

32、主观音响的形式再次、多次出现，造成音响闪回，由此引发联想暗示， 增加戏剧的艺术效果。 悬念某种在特定环境下产生的音响，可以和产生它的环境、事件紧密相连，有很强的象征性，可以在剧中造成悬念。 无声作为暗示死亡、危险及深奥莫测的象征来运用。 对比利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中重复出现，形成对喻。,第八章 电视声音蒙太奇,内容提要,第一节 蒙太奇概述 第二节 声音蒙太奇 一、概念和产生依据 二、声音蒙太奇的主次关系与起承转合 三、声音蒙太奇中的变化、起伏、对比,第一节 蒙太奇概述,蒙太奇（montage）原是法国建筑学上的一个名词，原义是“安装、组合、构成”的意思，即将各种个别建筑材料，

33、根据一个总的设计蓝图，分别加以处理，安装在一起，构成一个整体，使它们发挥出比原来个别存在时更大的作用。影视界借用这个名词，最初就是指镜头组合和构成的含义。,随着影视艺术的发展，蒙太奇已经发展成为一个完整的概念，它的内涵包括以下三个层次： 第一，作为电影电视反映现实的艺术手法独特的形象思维方法，即蒙太奇思维。 这种方法始终存在于编导的创作观念之中，贯穿于构思、选材到编辑合成的全过程。特别是指编导在进行创作构思时，在想象中形成的连续不断、结构独特、合乎逻辑、节奏准确的画面与声音形象的思维活动。编导在创作过程中通过这种思维方法来表述影片的内容与思想、塑造人物、描绘场景，使之具有银幕感。,第二，作为影

34、视的基本结构手段和叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧。普多夫金曾有这样的表述：“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一个部分等等，这就叫蒙太奇。” 第三，作为电影剪辑和电视编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接，这是蒙太奇的基础意义，即狭义理解。,由此可见，蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。 从总体上讲，它是编导对整部影视片的叙事方法、叙述角度、时空结构、场景段落以及节奏的布局和把握； 从横向上讲，它是指画面与画面、声音与声音、画面与声音之间的全部组合关系； 从纵向上讲，它是指镜头的选择和处理、镜头的分切与组合、

35、场面段落的组接和转换的技巧和方法。蒙太奇诞生于艺术创作构思时，体现于分镜头剧本，定稿于剪辑台，它广泛而丰富的内涵统帅和支撑了影视片的制作，是全部思维的集中体现。,第二节 声音蒙太奇,一、概念及产生依据,概念声音蒙太奇是指声音的选择、创作及组接。 产生依据鸡尾酒效应 鸡尾酒效应在声学中是指人耳的掩蔽效应。在鸡尾酒会嘈杂的人群中，如果两人交谈，尽管周围噪声很大，但两人耳中听到的是对方的说话声，而周围的各种噪声被掩盖掉了。,二、声音蒙太奇的主次关系与起承转合,语言、音乐、音响三种声音都有横向进行的自身规律，比如语言的逻辑性（表意），音响的逼真性（写实），音乐的模糊性（表情）等，在进行声音构思时，三者

36、在各自层面的特征应清晰明了。 声音的主次是处理层次感的继续，只有层次而无主次，层次也表现不出来。语言、音乐、音响三者谁居主次须根据总体艺术构思的需要来进行安排，在不同的时候，都有可能居“主要地位”。,处理声音主次关系时的“三原则”： 1、在同一时间里，只能有一种声音是为主的； 2、在同一时间里，如果有两种以上声音出现，主次声音的音量比例要控制好； 3、在同一时间，最好控制只有两种声音，如必须有两种以上声音出现，要控制时间，不要太长。,语言、音乐和音响的起承转合 语言、音乐和音响起承转合的特点，可以用“连贯、交替、补充、呼应”八个字来概括。其中，连贯是对声音线条的基本要求。不同的声音，由于表现特

37、色不同，通过交替、补充、呼应形成变化的。语言表意、音响写实、音乐表情，但在更迭替换时，各种声音交叉中，一般情况下，不能突停突起，这条线虽然此起彼伏，但必须是流畅的。,音响与音乐交替、补充及呼应的方式主要有： 1、为音乐转换自如设计的音响。 2、在一画面或一场戏里，如有音乐和音响出现时，一般情况下会先出现音响。 3、在电视片中，有时一段完整的音乐声中也会隐隐约约、时断时续出现一点音响。,三、声音蒙太奇中的变化、起伏、对比,变化、起伏、对比要从全片的“宏观布局”讲起，因为一部影片或电视片的段落框架的安排，已经给音乐音响的变化、起伏奠定了基础。 声音的透视感由主体声、陪体声和远景声（画外声）构成。这

38、三个层面的声音，形成了声音的透视效果，这是形成画面立体透视效果的有力补充。,第九章 影视声音的艺术构思和设计技巧,内容提要,影视声音的艺术构思和设计技巧 划分画面段落的要点,第一节 影视声音的艺术构思和设计技巧,一、概念,影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，对未来影视作品声音的总体艺术想法和具体制作工艺设计。,二、影视声音构思原则,再现生活的真实性 体现主题的思想性 形象创造的独特性 创作过程的整体性,三、影视声音构思和设计技巧,进行影视声音构思和设计的步骤： 首先，根据影视作品的主题思想、风格特点，确定未来影视作品的声音基调； 第二，在确定声音基调的基础上，对影

39、视作品声音的三个主要元素分别进行设计； 第三，把握好音乐、音响、语言的起承转合关系。,（一）声音基调设计,影视作品的声音可以分成浓烈、热闹、含蓄、单纯等等不同的基调，不管选择哪一种基调，影片中的声音必须是此起彼伏、错落有致的，即一定要做到“层次分明、主次清晰”。 一般来讲，声音的基调要和画面基调相符，但也可以在局部画面段落上形成某种声画对位的关系。,（二）语言设计,语言是刻画角色形象的重要手段。一般来讲，语言都是由编剧或导演预先规定好的，轻易不能改动。但是，表演时用什么语气、口吻及节奏，则需要声音设计师向导演或演员提出自己的看法。,（三）音响设计,确定影视作品音响的表现形式是以写实为主还是以写

40、意为主。 写实音响的设计可分为动作音响设计和环境音响设计两个板块进行。 写意音响的设计主要着力于音响在表达人物情绪、唤起情景想象等方面的特殊表现力。,（四）音乐设计,要把音乐放在与语言、音响同等重要的地位上进行总体考虑，在编创之初即充分考虑到音乐的总体运用形式。 要注意音乐的使用是以“质量”取胜，而不能以“数量”取胜。 充分发挥资料音乐的合理性，给观众以真实感。,【音乐创作及选配要领】,确定音乐创作及选配的形式：主题音乐贯穿式的框架型结构（单主题、双主题、多主题）；无主题音乐的点描式结构。 确定音乐风格及情绪基调，然后与画面对照，从旋律、节奏、速度、力度等方面分析并选择适合的音乐。 根据画面段

41、落划分音乐音响段落，确定出点、入点。注意在片子的开头和结尾处精心设计。 确定音乐同语言、音响怎样交替、连贯、补充、呼应，同时确定音乐的层次、轻重、缓急、对比。,第二节 划分画面段落的要点,一、概述,影视艺术是由画面和声音两大类基本艺术元素构成的一种视听综合艺术，声音作为这一视听艺术的重要表现手段，是在与画面的艺术组合中获得其独特的美学价值的。因此，在声音艺术创作中，各类声音构成元素怎样在影片中被应用，怎样进行蒙太奇组接、怎样与画面配置，都是在声音构思中需要解决的问题。 一般来讲，在影视艺术作品的创作中，首先要根据影视作品主题内容需要、情节发展、观众注意力等，将影视作品所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍摄。,二、划分画面段落的要点,要注意段落的单一性和完整性。单一性是指一个段落只能有一个中心意思，完整性是指一个意思在一个段落中集中讲完。 要注意整体的匀称性，做到各段轻重相宜、长短适度、段落分明。 要注意段落之间的连贯性，段与段之间过渡要自然、流畅。 一般情况下，画面段落的长度大致为两三分钟（因为人的大脑细胞兴奋起来到兴奋结束是有一个起落过程的，在不断的刺激下它会连续兴奋，没有新的兴奋点它就要相对抑制了）。,第十章 声音的编辑制作,内