素描第一章 概论.ppt

1、1、本课件主要供选用素描教材的老师使用； 2、为了满足最广大老师的需要，我们把教材中的绝大部分文字和图片做进了课件，老师备课期间可根据自己的需要删减内容； 3、该课件仅做参考，如有细节错误，敬请谅解，并欢迎各位老师指正； 4、如果因时间原因只上传了课件的一部分，请老师们耐心等待，我们会在最短的时间内上传完整的课件，完整课件上传后，我们会在中国高校教材网/新闻中心/中心新闻网页上发布消息，敬请关注； 5、如有任何问题请与我们联系 网站：中国高校教材网 电话 联系人：谭老师、邵老师 E-mail: QQ:1047481785,1.学习素描的意义,凡从事造型艺术创作的设计

2、人员，若没有一定的素描基础是无法准确自如地表达艺术家的语言的。我们要在二维的画面上表现立体的世界，就需要掌握一定的绘画技法。素描技法的训练将教会我们用不同于过去所习惯的眼光来观察我们所要表现的对象，而这个训练的过程将是一个观察习惯蜕变的过程。 何为习惯？习惯是一个人做事的行为惯性，是不易改变的行为方式。我们在生活中观察各类事物，会养成一套自己的观察习惯。而当我们准备学习素描时，就必须放弃原有的观察习惯，去适应并运用一套新的观察方法，逐渐养成新的习惯，这是一个我们必须经历的痛苦过程，否则便无法真正理解素描。当然，在观察习惯蜕变的同时，我们的审美视野和思维疆域也将被大大地拓宽。 素描也可以从习作升

3、格为创作，这不仅仅需要有正确的观察方法，还需要有个性的表现形式。因此，素描既是造型艺术的基础学科，也是一门独立的艺术种类。西方美术发展的历史长河 中涌现出来的成就卓著的画家、雕塑家和建筑师们，无不重视并都具备深厚的素描功底。他们的素描习作、速写、创作草稿往往也都是上乘的艺术佳作。,素描的语言看似简单，没有色彩，只用线条来编织世界万物。也正因如此，我们必须具备概括的能力，通过简单的黑白灰创造出丰富的色调去表现对象，并从所表现的对象中提炼出美的元素。从而使素描训练在掌握技法的同时，也成为一个发现美、创造美的过程。因此，素描虽然具有单纯的特质，但并不意味着这是一项简单的工作。从形式上看，素描是单纯的

4、。凡是用铅笔、木炭、炭精、毛笔、水笔、钢笔等工具表现的单色画面都称为素描。同时，素描又是深奥的，它用单色展示五彩缤纷的世界，将世界浓缩在点线面与黑白灰的交响之中。 素描作为一种绘画形式的研究开始于13世纪。16世纪是素描的黄金时代,素描大师米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、丢勒等等,为我们留下许多传世之作。17世纪的荷兰,绘画风行,能者众多,伦勃朗就是其中一位素描高手。当时，素描被列为荷兰美术学院的正式课程。日后，欧洲各国的美术学院也相继将素描作为一门重要的基础课程。19世纪的画家对素描研究更为深入,安格尔、德拉克洛瓦等画家在素描风格上都独树一帜,形成了两种流派，即新古典主义流派和浪漫主义流派。新古

5、典主义流派重理性,强调精确的观察和准确的表达，可谓一丝不苟；而浪漫主义流派则感性为上,人物动感强烈,充满激情。后来还有印象派的素描，大都反映画家对光的追求。,最早把西方美术教育引入我国的是老一辈画家大师徐悲鸿、颜文梁等，当时各类美术学院所用的石膏像原始模型大部分是颜文梁先生从欧洲采购并运回我国的。此后，素描成为我国美术学院的必修课程之一。几十年来，我国各类美术学院的素描艺术教学日趋成熟，培养出众多具有扎实素描功底的艺术家，他们凭借这些功底，不断攀越着艺术的高峰。 在今天，随着影像技术高速发展，能够静心沉浸在素描训练中，孜孜不倦地研究线条、块面、结构、虚实，已实属不易。然而，素描基础是我们从事艺

6、术创作或艺术设计不可或缺的基本功。通过素描训练，不仅仅是要掌握其技法，更重要的是，掌握科学的观察方法和艺术的思维方式。素描的学习是理性的逻辑和感性的随意相互碰撞、相互作用的融合过程。 若想在油画、雕塑、水彩、大众传媒、插图、动画、工业造型、环境设计等视觉艺术领域深造，素描是一条必经之路。甚至对于摄影创作来说，学习素描也颇有益处。也正因此，现在电影学院在招收摄影专业的学生时，也把素描纳入必考科目。 本教材将用全新的素描学习方法为素描基础教学提供行之有效的教学方案。,2.素描的工具材料和表现手段,素描常用的工具有铅笔、炭笔、炭条、炭精条、钢笔、水笔、色粉笔等。当然，油画颜料、水彩颜料等也都能画素描

7、。不过初学者一般用铅笔或炭笔比较容易掌握。,(1）铅笔 铅笔在运用中应该由软及硬，如起草打轮廓时用6B、5B，具体分析阶段用5B、4B，深入刻画阶段用3B、2B，微调结束阶段用HB、2H等。 用铅笔先软而后硬，主要是考虑到铅笔对纸的影响，有的学生认为画质地硬的对象用硬铅笔，画质地软的对象用软铅笔；还有的学生将硬铅当浅色用，将软铅当深色用，这些认识的误区要纠正。硬铅下笔时对纸的损伤比软铅大，而且不易擦掉痕迹。软铅则相反，可以反复擦改。开始画轮廓、画明暗时，反复修改可能多一点，软铅正适合这种状况。在画很微妙的地方和不能多改动的地方时用硬铅，则容易固定。 铅笔的反光比较强，作画时画面不宜正对着窗或正

8、对着光（图11）。,图11,图12,(2）炭笔 炭笔与炭精条有相似的性能，可以大面积上色调；它也有与 铅笔相似的功能，可以用线条。炭笔一般分硬、中性、软三种。起稿画轮廓、铺大色调时用软炭笔，接下来用中性炭笔，硬炭笔 要慎用。修改画面时，应尽量用4B橡皮或可塑橡皮用粘除的办法。炭笔不像铅笔可以反复地擦改，因为炭笔不容易擦干净，且容易伤纸。用炭笔画素描时应先画中间色调，不要轻易画最深的部分。有些学生认为，既然不易擦，是不是应该先从局部画起？其实还是应从整体开始画，只是不要过早地下结论，而是定准形、基本完成中间调后，再肯定细节和最深的部分（图12）。 (3）炭精条 炭精成条状，在作画时横竖都能画，可

9、以先磨掉炭精条的棱角来表现较虚的部分，也可利用棱角来刻画实的部分。用炭精条作画，开 始时不能画得太深；若画得太深，则不利于擦除。反复修改会使纸张变毛，不宜于以后的深入刻画。,用炭精条作画，绘画 者对形的把握要有一定的认 识。做到多看少画，落笔肯 定。用炭精条作画的辅助工 具是纸笔，即用宣纸卷成笔 杆状，一头用沙皮磨尖，目 的是用它擦柔炭精条画过的 部分和表现一些比较细微的 地方。 我们可以利用炭精条的 棱角控制线条的宽窄变化， 这是铅笔做不到的；但铅笔 可以反复修改，同样，这也 是炭精条所达不到的（图1 3）。,图13,(4）色粉笔 在有色纸上用色粉笔作画，可利用原来的色调作为一个层次，用白色

10、粉笔画亮部的层次，用炭笔画暗部的层次（也可以全部用色粉笔作画），中间层次可利用色纸的颜色。与在白纸上作画有所不同的是，在有色纸上最亮部分要最后画。色粉笔粘度不如铅笔,在画完后要用固定液喷洒，以保护画面（图14）。 (5）钢笔与水笔 一般用钢笔画速写， 可以将钢笔的笔尖处理成弯的，使用时可以自由控制线条的粗。用钢笔画明暗关系时大多采用网纹。灰调不宜太多，类似铜版画。用水笔、圆珠笔、针管笔作画时，其线条不如钢笔有粗细的变化，但没有粗细变化的线条也是一种特色，只要关系到位，使用局限的工具表现出来的作品也可能会有别具一格的表现力（图15）。,图14,图15,3.素描学习中的重点与难点,(1）学习素描的

11、重点 有三个条件是需要具备的： 第一，在写生对象的轮廓部分，在量比例的同时必须使用水平线与垂直线来确定每一个局部的位置。初学者可能只重视局部能不能画好，而忽视每个局部的位置是不是准确。宁可放弃这些局部的仔细刻画，也要把局部的位置放对，这样才能较快地提高学习水平。重视每一个局部的位置是写生中把握形的重点。 第二，在表现明暗色调时，如果我们只是在观察中反复地看对象，这对写生并无用处。对象的亮、对象的暗，无论是用我们手中的铅笔也好、炭笔也好，都画不出和对象一样亮、一样暗的效果。既然我们画 不出对象的明暗，那我们怎么画明暗色调呢？我们画对象的明暗关系，这个关系主要是明与明之间的差别、暗与暗之间的差别。

12、怎样摆脱错误的比较方法，用同类比较的方法比较每一个局部是学习素描的第二个重点。,第三，有了一定的造型能力后，虚实关系就成了学习素描的第三个重点。不少初学者在写生时，对物体的体积会过分强调，并过分强调明暗交界线和边缘线。而这个阶段要求我们更多地观察对象虚实的变化。没有虚实的画面会失去空间感。虚实关系也必须用比较的手段，但“比较”也有错对之分。正确的比较能作出准确的判断，错误的比较会使画面杂乱无章。虚和实总是相互依存的。当你判断某一部分应画得实一点时，必须要找出相应虚的部分来证明那些部分应该画实。 怎样具备这些条件，本书会在后面章节进行详细讲解。 (2）学习素描的难点 不少学生会在学习素描技法的过

13、程中遇到难题，初学者往往会忽视观察方法。而正确的观察方法是最难形成的，因为每个人都有自己原有的观察方法，也是一种习惯的思维方式。要改变旧有的观察方法，改变习惯的思维方式，是我们学习素描写生中最大的难题。这些难点主要表现在三个方面：,第一，初学者往往不相信自己的眼睛，有时会用学到的一些素描理论知识取代自己眼睛观察到的事实，这并不是说那些素描理论有错，而是初学者有可能片面地理解了那些理论。比如当他们了解到表现物体要有体积感时，会在写生中过分强调明暗交界线;在了解了前后的虚实关系后,却忽略了光线对物体的照射角度的影响。事实上，表现体积感不完全靠强调明暗交界线，物体的轮廓线也起着非常重要的作用。怎样正确地、完整地理解素描理论知识是我们学习过程中的一大难点。 第二，当写生中无法达到较好的效