中国传统图案审美

1、.,旅游美学,.,第5节 传统图案,.,一、龙纹图案概说,龙是中国装饰艺术领域中为人们喜闻乐见的传统题材。早在五六千年前的原始社会的彩陶和玉器中，就出现了龙的形象。到三千五百多年前的商代青铜器装饰上，龙纹图案就已经很普遍了；龙纹的式样变化也相当丰富。自此以后，中国历代的装饰艺术，包括建筑、舟车、礼乐器具、家具、陶瓷、金属、纺织刺绣、服装、漆器、玉器、玩具、钱币、邮票、商品装潢等多方面，都用到龙纹。,.,（一）龙的神话,.,1、龙是中国人的人文动物,说文解字释“龙”字如下：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。”,.,先秦文献中有关龙的记载，代表性的有如下四种说法

2、：,第一：把人和龙混为一体。 第二：龙乃人的化身。 第三：龙是神通广大的神灵。 第四：龙是神人驾御的动物。,.,2、龙与帝一体化,在中国原始社会中，龙是超自然力的象征，是整个社会的共同的精神支柱。到了奴隶社会初期，随着皇位世袭制度的出现和奴隶主对社会财富的独占，龙就转化为统治者一姓的祖先。,.,商代金文中”龙”字的造型，龙形头部冠以且字（祖）形的角,.,商周彝器有很多采取龙纹作装饰，龙头上也有且形角，此皆表示龙与皇权的关联,.,古代神话里说，黄帝在荆山下铸造铜鼎，铜鼎铸成时，有龙挂着长长的胡须从天而降,黄帝乃乘龙上天,.,（二）龙与民俗,.,1、龙的民俗概念的多样化,在民间文化中，龙这个题材也

3、占着很重要的地位。在民间，人们习惯把有才德有地位的人比作龙凤。大诗人杜甫曾写出”攀龙附凤势莫当”的诗句。后来人们就用”攀龙附凤”来指趋炎附势。,.,元、明之际，民间普遍流传”龙生九子不成龙，各有所好”的传说,.,2、龙的故事,在民间文学艺术中，龙的形象常是拟人化的，就以家喻户晓的海龙王的形象来说，有的为民造福，有的为害百姓。许多文学作品中都有善恶不同、性格似人的海龙王出现。 西游记 封神榜 柳毅传书 张羽煮海,.,3、有关龙的活动,因为龙这一人文动物代表着社会不同人群的性格、哲理思想和生活理想，所以龙也一直是人民喜爱的体育活动和文艺活动的道具形式，其中赛龙船和龙舞最普遍。,.,（三）龙的造型,

4、.,1、龙纹的基本形态,中国人根据自己对生活的理解和审美观点，创造出千姿百态的龙的艺术形象，经历了漫长的发展过程。在原始社会，龙只是一种人头蛇身的动物 。,.,商周时期龙纹处在发展的初期，龙的种类较多，主要表现在角形和体形的变异上。,.,商周时期的龙纹体形长短不一，归纳起来有五大类型。,蛇体形造型 兽体形造型 蛇体缩短而呈爬虫形的造型 分解组合型 变体龙纹,.,2、龙纹布局,.,2、龙的写实造型,汉代统治者，利用龙这一人群崇尚的人文动物，作为宣扬皇权的工具，龙纹在工艺装饰领域乃居于显要的地位。当时龙纹以写实的手法，凌厉的动势，豪迈的气魄为其美学塑型之本。汉代龙纹仍有蛇体型和兽体型两种模式。,.

5、,南北朝时代，佛教盛行，龙纹也披上佛教的色彩。汉代那种强壮、粗犷、奔放、豪迈的龙纹造型，已被佛国风度的宁静、洒脱、俊俏所代替。龙的体形拉长，从头至尾动作缺乏变化，体现耐性的克制。,.,3、唐宋龙造型成熟,这时中国的龙纹图案，也重新充满现实的生活气息和激动的精神气魄。,.,4、近世的演化,.,元、明、清三代，龙的造型虽也各有特点，但基本上没有重大的改变。元代的龙，姿态灵活有力，但也有头部造型较小，接近蛇形而带凶野感的作品,.,元代和明初的龙纹，上嘴唇明显拉长，向上翻翘，这一特点颇与五代辽墓出土的龙形相似。明初，龙的上唇已比元代加宽加厚。,.,至明中期，龙的上嘴唇缩短，与下嘴唇收齐，嘴巴紧闭，龙发

6、综聚向上飞起（见图四六）。明万历年间形状又变了，双眼突起，上下唇均加长，嘴开启，常作戏珠状，头加大，角加长略呈弧状，身粗壮，爪苍劲有力,.,清初龙纹较明代秀细，混身具有力量感，富丽而有威严之气。到清嘉庆以后，龙纹形象弛豫，缺乏飞腾活跃之势。此之康熙、乾隆年间的龙纹，就实在相形见绌。,.,（四）龙的民间工艺,民间工艺美术都以美化和实用为宗旨。剪纸，蓝印花布，刺绣，挑花，家具，建筑装饰等等，常用龙纹作装饰。民间艺术的龙纹和宫廷艺术的龙纹，神采风韵显然不同。民间艺术中的龙，形象朴素。拙稚可亲，表现的是普通百姓的审美思想和感情,.,二、瑞兽图案概说,中国传统瑞兽图案种类繁多。形象独特，艺术手法高超。这

7、些富有深邃文化内涵的瑞兽图案集中地体现了中华民族非凡的艺术才能和创造精神。富有吉祥喻意和深厚文化内涵的中国瑞兽图案，不但给我国古代装饰艺术增添了迷人的光彩，而且流传至今，为广大民众喜闻乐见。瑞兽图案已成为中国人文化生活中的一个部分。,.,（一）原始社会时期的人物和动物,文化艺术起源于生产和生活。工具的产生和发展，促进了文化艺术的发展。在中国古代草原游牧文化地区，发现了多处新石器时代岩画点，画面上多为动物题材。它们形象地展示了中国古代游牧文化地区先民的生活状况,.,（二）商周青铜器兽面纹与祭祀,.,（三）强烈的运动感中国传统图案的审美特征,中国动物图案，重视结构形式的生命感和律动感，不追求自然形

8、体的逼真摹写，力图通过动物的跃动瞬间及内在结构来表现动物的旺盛生命力。这种审美特征在春秋战国和秦汉时期表现得尤为突出，反映出当时社会思想的剧烈变化。,.,（四）“四灵”之简说,.,（五）麒麟与民俗文化,麒麟在古代“五灵”说中为“兽类之长”，为一种想像的神奇动物。在汉代，麒麟形态象鹿，后来逐渐演变为神兽：“麒，仁兽也，糜身、牛尾、一角、，牝麒也。”“状如麇，一角，戴肉，设武备而不为害，所以为仁也。”（说文）到魏晋南北朝，麒麟开始作为帝陵镇墓石兽。,.,到宋代，麒麟演变为有鳞片的龙形动物，元明清及近代基本保护这种形态,.,在民间艺术中，将有关麒麟的故事，融进了佛教故事中的“化生儿”等内容，把“麟吐

9、玉书”、“莲花童子”、“连生贵子”等内容，合成了“麒麟送子图”。,.,（六）古代动物雕刻艺术馆陵墓石雕,中国古代动物雕刻艺术成就较为集中地反映于历代陵墓石雕瑞兽作品中。保存到现在的历代作品为数众多。为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。,.,（七）民间美术中的狮虎图案,狮子本不是中国土生的动物。相传到东汉，西域琉勒国才送来第一头狮子。古人以狮子为“百兽之王”，可镇百兽，能辟邪护法。传说佛祖释迦牟尼诞生时，一手指天，一手指地，作狮子吼云：“天上天下唯我独尊。”从此狮子被逐渐神化，成为佛法威力的象征，狮子还常成为菩萨的坐骑。,.,由东汉武氏祠石狮开始，历代帝王陵墓石兽中均有狮子形象。狮子造

10、型还广泛用于建筑、家具、器物的装饰上，古代建筑中常在门前设置石狮镇宅，以示威严，为财富、权力的象征。狮子这个外来动物形象，在中国民间艺术中很快扎下了根，受到百姓的喜爱，广泛应用在各种装饰图案中，并赋予吉祥寓意，如“太师少师”、“狮子滚绣球”、“连登太师”、“事事平安”,.,狮子舞从东汉流传至今，仍是中国民间舞蹈代表性节目之一，舞蹈中的“狮子”形象惹人喜爱，其动作技艺令人惊叹。狮子形象被吸纳于中国文化中，即成为具有中华民族特色的曲型艺术形象而流传于世，而中国狮子与“洋狮子”的形象早已大相径庭了。,.,虎是中国土生土长的动物，在百兽之中，人们把虎誉为“山中之王”。千百年来。人们从畏忌到敬爱再奉之为神，认为它具有祛邪辟鬼的神力,.,除以上几种主要瑞兽之外，具有吉祥喻意的瑞兽还有许多，辟邪、天禄 、角端 、天马 、神羊 ；此外还有其它许多瑞兽，如佛教艺术中的白象、鹿、九尾狐，民间神话中的玉兔；吉祥图案中的蝙蝠、仙鹤及十二生肖瑞兽等等,.,三、凤纹图案概说,凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史