50、60年代-散文戏剧

1、50、60年代散文、戏剧,一、50、60年代的散文,50、60年代，中国散文进入颂歌的时代。散文创作直接继承并发展延安时期确立的文学理想，在整个十七年文学的整体规范中，其创作思想由既往的“工农兵方向”演绎为必须“为无产阶级政治服务”，坚守着政治标准第一、艺术标准第二的观念。,一、50、60年代的散文,那个时代要求散文做“文艺的轻骑兵”，要求散文作家做时代政治忠实的“鼓手”和“号角”。 “五四”现代散文以个性与自我为本位的文学观念越来越受到漠视与排斥，以作家个人经验、个人思想、个人情感方式的写作也因此受到质疑与弃置。 站在党的政治的立场与站在工农兵群众的立场便统一为时代“大我”的写作立场；作为文

2、学创造主体的个性“自我”为代表时代政治的、无产阶级的、革命的“大我”所替代。,叙事型：魏巍谁是最可爱的人 抒情型：杨朔、秦牧、刘白羽 杂文：邓拓燕山夜话、吴南星（邓拓、吴晗、廖沫沙）三家村札记,刘白羽,邓 拓,一、50、60年代的散文,一、50、60年代的散文,（一）19491956年为第一阶段：通讯、报告得到了空前发展。 一是反映抗美援朝战争。巴金生活在英雄们中间、魏巍谁是最可爱的人、刘白羽朝鲜在战火中前进； 二是迅速及时地反映社会主义建设。柳青王家斌、华山童话的时代、臧克家毛主席向着黄河笑，杨朔石油城。 缺陷：题材不够广泛，体裁过于单一，存在较多的概念化倾向。以歌颂为主，较少干预生活、沉潜

3、生命人生的作品。,一、50、60年代的散文,（二）19571966年，是十七年散文创作的第二阶段：当代散文的活跃时期。 这一时期的散文创作题材更为广泛，思想较为深刻，艺术较为精湛，作品数量多，出现了风格日臻成熟的作家和艺术趋于圆熟的作品。 杨朔海市，秦牧花城，刘白羽红玛瑙集，巴金倾吐不尽的感情，冰心樱花赞，吴伯箫北极星，碧野情满青山，方纪挥手之间，峻青秋色赋。,一、50、60年代的散文,（三）60年代初期，出现了杂文短暂的繁荣。 北京晚报开辟以“燕山夜话”为题的杂文专栏，由邓拓主持，其后，前线杂志和人民日报先后开设了“三家村札记” （邓拓、吴晗、廖沫沙主持）和“长短录”专栏（夏衍、吴晗、廖沫沙

4、、孟超、唐弢撰稿）。这些杂文针砭时弊、尖锐活泼、坚持真理、旗帜鲜明，敢于触及社会中的一些矛盾，与歌颂性的散文形成了鲜明的对照。 邓拓一个鸡蛋的家当,杨朔：颂歌散文与诗化散文,“革命文学和革命作家是为无产阶级的利益和斗争服务” 散文应该“从生活的激流里抓取一个人物、一种思想，一个有意义的生活片段，迅速反映出这个时代的侧影” “好的散文就是一首诗” ；“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写” 荔枝蜜、茶花赋、雪浪花 、蓬莱仙境、海市、泰山极顶,杨朔：颂歌散文与诗化散文,杨朔散文的特征： 1）散文题材广泛，内容丰富，作品具有鲜明的时代特色。作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者。 2）注重诗境

5、的创造。继承了中国传统散文的长处，在托物寄情、物我交融之中达到诗的境界，营造意境时，常在谋取情的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。,杨朔：颂歌散文与诗化散文,3）结构精巧。常常大处着眼，小处落笔，采取寓大于小、寓远于近的艺术表现方法。初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，结尾多寓意，耐人寻味。 4）语言精美，音韵和谐，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。,杨朔：颂歌散文与诗化散文,在政治挂帅的年代，杨朔提倡散文诗化主张，这在提升散文的艺术品格方面无疑具有积极的美学意义。但是杨朔的这一散文美学追求是被置于当时的政治思维框架

6、之中，因而其艺术实践未能真正表现生活的真实，更未能深刻地表现创作主体的思考。 诗化散文是杨朔的艺术探求，其刻意求“诗”、苦用“诗”心，可见艺术功力，而在构思、结构方面则存在雷同化倾向。例如见景入境抒情升华点题； “卒章其显志”结构模式，因仿效者过多致成为人诟病的“杨朔模式” 。,课 间 休 息 HAVE A BREAK,二、50、60年代戏剧,受制于50、60年代不断政治化、不断阶级斗争化的时代要求，戏剧艺术与政治、革命的关系纠结，成为决定本时期戏剧演变的根本因素。而在内在艺术方面，现实主义戏剧理念与中国戏曲的写意戏剧观之间的对话、较量，成为本时期戏剧演变的内在艺术张力。,茶馆是老舍在新中国成

7、立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍戏剧的代表作，也是中国当代戏剧的经典之作，同时是北京人民艺术剧院演剧艺术的卓越代表。 1957年北京人民艺术剧院第一次将由著名导演焦菊隐指导、于是之主演的茶馆搬上舞台。,（一）老舍茶馆,人艺茶馆剧照,茶馆的艺术魅力,茶馆艺术构思使用侧面透露法。小小的茶馆成了大中国的一个窗口，或是旧中国社会的一个缩影。这种典型环境的成功选择与描述，使老舍的侧面透露法成为可能。,“中国现当代文学”精品课程,茶馆生动而洗练地描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后各派系混战中的军阀统治的民国社会和抗战后国民党统治下的国统区。,茶馆的艺术魅力,老舍有意识地舍弃中外

8、戏剧传统编剧的一人一事法，而采用人像展览式来结构全剧、展开场面和刻画人物。 茶馆在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的坐标式结构。 茶馆是一部悲喜剧，剧中人的悲剧命运与人物的喜剧、幽默性格与剧作家的讽刺笔法，给这部有可能滑向正剧（正剧主题）的戏剧产生独特的悲喜剧风采。,（二）历史剧创作,1958年到1962年间，话剧出现了一个历史剧的热潮。其数量之多，影响之大，质量之优都是前所未有的。郭沫若的蔡文姬、武则天，田汉的关汉卿、文成公主，老舍的神拳，曹禺的胆剑篇，朱祖贻等的甲午海战等历史剧的优秀之作，都产生于这个时期。,（二）历史剧创作,这个时期的历史剧从内容和立意来看，可以分为四类： 一是对历史人

9、物进行重新评价，为历史人物翻案的，如郭沫若的蔡文姬和武则天；二是发掘历史精神以鼓舞今人的，如曹禺的胆剑篇； 三是总结历史经验教训以儆后人的，如朱祖贻等的甲午海战； 四是歌颂历史上的某些有影响的人物和事件的，如田汉的关汉卿。,（三）田汉关汉卿,新中国成立后，田汉共创作了三部历史剧：关汉卿、文成公主和谢瑶环。此外还改编了白蛇传、西厢记(均为京剧本)。他的历史剧为当代戏剧作出了杰出贡献。尤其是关汉卿(1958年)，是田汉戏剧创作的最高成就，也是当代戏剧的经典之作。,（二）田汉关汉卿,经过发掘、翻转和重铸，田汉将一个史料极少、言行复杂的关汉卿，匠心独运地塑造成了一个形象丰满、具有浩然正气的艺术家形象