藏族美术史(分治时期).ppt

1、藏族美术史,第三章分治时期的唐卡艺术,时代背景 公元842年朗达玛灭佛，吐蕃王朝灭。雪域高原陷入混乱纷争之中。王朝建立起来的所有制度，形成的社会秩序乃至盟誓之约顷刻荡然元存。公元869年卫藏地区爆发了奴隶平民大起义对吐蕃社会无疑更是一次巨大的摧毁。起义过后，西藏社会出现了地方割据，“每条山沟都有一个官，每一个官都建造一座强固的碉堡，各自管辖着为数不多的属民。”此时政治上虽然极端地分散，经济发展却呈现新的气运。奴隶占有制的崩溃，农业生产中庄园经济的雏形开始呈现，西藏逐步由奴隶制社会向封建社会转化。吐蕃王室的后裔及一些贵族逃散于各地，在一些地方建立地方政权，其中最重要的便是偏安西部的古格王朝，它始

2、建于公元10世纪中叶，是吐蕃王室在血脉上的延续。,大约也就在10世纪中叶，佛教的中兴几乎同时从上部阿里和下路多康开始酝酿。卫藏地区鲁梅十人在青海丹底从师于公巴饶赛(公元892年975年)，学成之后即返回卫藏地区传教，据青史记载，前藏再度流传佛教为公元978年。 西部古格国王意希沃为正法兴佛，特派遣弟子21名赴克什米尔留学，后来只有两名弟子学成回国，其余皆因水土不服而客死他乡，学成的二人中仁钦桑波(公元9581055年)为西藏历史上著名的大译师(洛钦)，翻译了大量显密佛教经典，他译的密典被认为是“新密咒”。由于古格王朝大力倡佛和大量译经，又恳请阿底侠大师来藏传教以及大量建寺，西部阿里成了上路宏法

3、的中心。,在中原宋、元、明三朝的六七百年间，西藏地区可划分为前后两期：前三百年(公元10世纪后期至13世纪中叶)是西藏社会重新整顿和组合的时期，也是各个重要教派形成与堀起的重要的准备时期；后三百年(公元13世纪中叶至16世纪末)是教派获得大发展的时期。,宋朝的西藏基本上处于一种封建割据的状态，无论是社会政治体制还是宗教文化都处于一个早期发展、综合、形成的阶段，文化仍具有鲜明的开放性格，却已不具备唐朝吐蕃王朝对外的扩张性，外来因素仍旧浓厚，且成分比较复杂，文化呈现出多元化的特色。 此时对于西藏社会的经济、政治、宗教、文化发展上的重要性正在于它的“形成”上。所谓“形成”是指：庄园经济的建立，西藏中

4、世纪封建体制的日趋完善，为15世纪以后社会经济的迅速发展奠定了基础；雪域高原的各个重要教派都形成于这一期间(即公元1112世纪)，并在这以后的几个世纪中发展成熟，宁玛派、萨迦派、噶当派、噶举派等诸派的教义体系及修行方式正是在中世纪前期趋向于成熟；最早的活佛转世制度的出现(噶玛噶举的噶玛拔希的转世公元13世纪末叶)，以及最早的政教合一制度雏形的出现(萨迦派地方政权的建立13世纪一14世纪)，另外，新的藏族丧葬形式天葬、塔葬、水藏等亦都产生于此一时期； 总之，可以这样认为，如今我们所知道的西藏社会及西藏文明的一整套完整的体系，独具魅力的文化特色都是在中原两宋王朝时期(公元10世纪末叶至13世纪后期

5、)完成了她所有细节上的规范化。此时佛教文化这一泊来之品已正儿八经地纳入到藏传佛教发展的轨道之中，融化到了藏民族古老文化的血脉之中。,1113世纪卫藏地区唐卡绘画流行的主要样式与印度波罗王朝及印度东部孟加拉地区的美术样式有密切的联系，并形成一种比较固定的模式，它们占据着这一时期卫藏地区唐卡作品的主导地位。这类唐卡绘画因有比较明确的特点，我们不妨做一归纳： 1非常突出中尊主像，中尊大日如来佛位于画面的正中央，并且占据着整个画面的大部分，佛结跌坐，双手施无畏印，中尊主像形象高大伟岸，与两侧的左右胁侍菩萨在比例上形成鲜明的对照，而环绕排列在中尊主像四周的众菩萨、高僧、护法或大成就者则更小(参照图绿度母

6、唐卡)，由此形成这类绘画的三个级别：最大的是中尊主像；其次是两侧的胁侍菩萨；再次是周围整齐排列着的众小像，秩序在这类画面中是用大小进行排序的(当然也有两层级别者，即中尊主像与周围的众小像这两级构成)。,第一节 卫藏地区的唐卡艺术,大日如来11世纪唐卡,绿度母11世纪唐卡,2中尊佛像的身后通常为一典型的波罗式佛龛，佛龛的形状正好与佛的坐姿相吻合，马蹄形或长圆形的项光往往直接构成佛龛的顶部，佛龛的顶部原为佛塔部分；自肩部开始是背光，基本保留着佛龛的原形，即一个与身体大小相似的方形框架，两肩处各有一只孔雀或鳌头向外而立或卧；两臂处的龛外侧又有两只立起的动物(多为吉祥动物，诸如马、龙、象或狮，有些还很

7、难分辨出原形)。这种波罗式佛龛在印度大致出现于公元8世纪左右。 西藏唐卡中的佛龛更像是佛背光，或是佛、高僧宝座的背垫部分。西藏自中世纪早期开始，这种佛龛便逐渐地向佛背光演变，并在中世纪中期形成了藏地颇具特色的华丽的佛背光造型。,3除了精美的佛龛部分，此一阶段的莲花座也颇有特色，佛与高僧的佛座通常只是比较朴素的莲花座，莲座上的莲瓣上下两层，上层向上翻开，下层向下翻开，上大下小，井然有序地对称排列着，花瓣上还画有装饰性图案。度母的宝座下面多有花蔓支撑，花蔓中或左右有白狮相对，或左右各有一菩萨或护法神。,4中尊为佛像者均为正面结跌坐，面部较宽呈矩形，肩宽腰细，体态丰满；面部较宽略呈方形，眉眼与脸庞相

8、比略显小，眉为两道弯曲的波浪般线条，眼帘低垂呈弯曲形状，这种眼睛的画法后来成为藏传佛教美术的定制，不同的是比例更为协调。鼻长唇薄，嘴角略向上翘，流露出一丝微笑，大耳垂上吊圆形耳环，手掌与脚心均染成暗红色。 中尊为度母女神者，结游戏坐，体态优美，裸身短裙，戴大耳环，佩臂钏，项饰环佩披璎珞，修长的四肢，自由而舒展，鹅蛋形脸，五官秀丽。这类度母像毫无疑问应算是早期唐卡作品中的精品。事实上，度母女神的表现在整个藏传佛教美术中自始至终都是最美的形象之一，女神的表现往往更轻松自由，体现出女性的魅力。,5早期的这种波罗样式中，形象比较别致的还有佛身边的左右胁侍菩萨。他们立于中尊佛的两侧，常见的是面向内侧呈四

9、分之三侧面，脸为长方形，宽额，发髻高耸，吐蕃时期的三叶冠依然保留着，但三叶冠已从原有的椭圆形变成了尖状的三角形。宽肩细腰的胁侍菩萨身体一般呈轻度的正面s型扭曲，身体的弯曲比较概念化，因而有时会不太自然的感觉。他们的服饰为典型的南亚类型，多上身裸坦，下身着短裙，佩各种璎珞饰物。他们常常是一手持物，另一手垂下，垂下的那只手臂往往长过膝。这种略带些s型弯曲的胁侍菩萨是早期唐卡的一道特殊的风景线，14世纪以后，这类胁侍菩萨的动作姿态已逐渐克服了原有的概念化，显得更加生动自然)。,12-13世纪卫藏地区的唐卡中有一类以表现高僧为主的佛画，事实上，高僧像始终是藏传佛教美术中的一个重要内容。高僧在唐卡绘画中

10、所拥有的特殊地位(高僧同样拥有佛格)。鲜明地反映出藏传佛教文化的特色，高僧像与佛像一样，同样置身于精美的佛龛中，周围有众僧或护法簇拥着，显示出偶像的崇拜特征，高僧的僧衣与南亚热带的着装不同，显示出高原服饰特有厚重的质感； 画面中没有明确的风景画概念，但是组成风景的各元素（如：山石树木禽兽等）则以图案化的形式穿插在画面局部的细节中。,贡塘喇嘛向像 11世纪 缂丝唐卡 布达拉宫藏,我们虽然为流行11一13世纪卫藏地区的唐卡绘画做了一个大致的界定，但也只能一些主要的特征，事实上每一幅早期作品都可能出现一些例外，藏族的艺术家无疑是在遵循着某种范本，然而他们也会不失时机地加进一些新的细节元素。除此之外，虽然大的模式已经定型，但显然从印度的不同地区引进的蓝本也会拥有自己不同的特色，这也是解释为什么早期西藏唐卡作品既有一个大致的样式，同时又不断地会显示出多种变化的原因所在。特别需要指出的是相同样式的作品群中，其绘画水平却具有明显的参差不齐的特点，有的画得相当精致，也有的画风显得有些稚拙。,第二节 藏东地区的早期唐卡,与卫藏地区1