乐队编制及总谱顺序

1、管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心 李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。1. 吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器2. 弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3. 如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟民族管弦乐队的编制大型民族管弦乐团一般在40100人间，乐团分为4个声部组。吹管乐声部 （梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、

2、中音管）弹拨乐声部 （柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝)打击乐声部 （定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等）拉弦乐声部 （高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴）二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。1518世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世

3、纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低

4、音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约5060人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期

5、，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。4.主要演奏乐器木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制1.鼓2. 贝斯3. 键盘4. 吉他5. 提琴 基本上的配置有，电吉他，电贝司，架

6、子鼓，键盘。电吉他分主音和伴奏两种。架子鼓有单地鼓和双地鼓之分当然还有电鼓。键盘是一般的高端的是和声器。电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。一、何为电声乐队由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗

7、歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰

8、富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。二、电声乐队的编制与席位图电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。电声乐队编制表以上乐队编制图表中，小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。三、

9、电声乐队的演奏形式电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。1、舞台演出形式电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们

10、个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。2、舞厅演奏形式这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技

11、术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。3、录音棚演奏形式为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。4、庭院演奏形式随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形

12、式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。四、电声乐队的一般编配电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：1、编配中的声部处理电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐

13、器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。2、编配中的节奏处理在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/

14、4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。3、编配中的复调技术复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。4、编配中的和声技术至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括

15、平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。5、编配中前奏、间奏、尾声的处理通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编

16、写，但一定要达到整首作品和谐统一。五、电声乐队的现状就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比

17、赛，当然需要大批电声乐队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外，对于一些通俗音乐中的不健康的，商品化的，低级趣味的东西，我们也应加以区别对待。电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。四、管弦乐队位置分

18、布最下 弦乐组：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，贝斯，有时还有竖琴最上面 管乐组：铜管，木管打击乐组指挥左手起为(从靠近观众席的舞台外缘至里面)依次为:第一小提琴,第二小提琴;右手边从外往里为:大提琴,中提琴,大提和中提后面有一排大贝斯；小提，中题，大提后面（正对指挥）为管乐组。第一排，从指挥的左往右：（短笛），长笛，双簧管，（低音双簧管也称英国管）。第二排：圆号，单簧管，大管（低音大管），第三排：小号，长号，大号。管乐后面是打击乐组。大编总谱木管（长笛、单簧管）铜管（小号）管乐弹拨乐器（竖琴）打击乐吹奏 铜管下竖琴，钢琴中间 （合唱）最下弦乐 (一)小乐队编制的构成依据和原则 目前，

19、在不同形式的音乐会上，以及电影、电视、广播、盒带的音乐中，小乐队的运用已非常普遍，而其编制形式又十分多样。 1小乐队编制的构成依据 小乐队编制的构成不外乎两个依据：(1)根据作品内容、音乐表现、风格色彩的需要，也就是说由作曲者创作构思所决定需要的乐器；(2)由于经费及人员、演出条件的限制，比如影视音乐受录制经费的限额，或由于舞台规模、人员编制上的约束，只能有什么乐器用什么乐器，俗话说“有多少水合(和)多少面”。因而小乐队究竟包括哪些乐器?以多少人为好?不可能固定几种统一的格式。 2小乐队编制的构成原则 不管是何种形式的小乐队，在编制配器上有儿条原则是必须考虑的： (1)乐器的音色要尽可能丰富。

20、尤其要考虑到不同组的乐器，特别是富有个性的色彩乐器，可把同类乐器的数量适当减少些，而增加不同音色的乐器。因此在小乐队中除去特殊需要外，每种管乐一般只用一支。有时小乐队为了增加不同的音色表现，弦乐器还可减少，甚至省略中提琴和大提琴而突出弦乐组与其他乐器的对比。 (2)配器上音量要力求平衡。小乐队由于受人员编制的限制，相对地讲弦乐声部显得弱些，一般情况下大约需要六件弦乐器，才能相当于一件木管乐器的音量。所以在配器写法上，弦乐最好能成组的运用，以求音量尽可能平衡。从某种意义上说，小乐队由于乐器数量少，每件乐器的独立性与使用频率都要比大型管弦乐队高些。 (3)各个音区都要有相应的乐器交替衔接。在乐器组

21、合，尽可能做到高、中、低三种音区的乐器都能齐备。特别是主要的乐器组(比如，以弦乐为主的小乐队应该包括Vl、Vlc、Vc、Ch等各个音区的乐器。又如，以电声为主的小乐队应包括电吉他、电倍司、电子琴等乐器)并能自成格局。在小乐队编配中常加用一些音域宽广的键盘乐器，如手风琴、钢琴或电子琴，以替补某音区所缺少的乐器。 (4)在乐器配备上，既要有擅长演奏旋律的歌唱性乐器，又要有能够作为伴奏的和声性、节奏性乐器。这样才能在配器创作时做到运用自如。 从笔者的创作实践及我们国内的小乐队现状来看，小乐队的编制大致可以归纳为以下三种形式，下面分别介绍。(二)单管编制的小乐队 以单管小乐队为基础，保持完整的弦乐声部，适当加进一些不成组的色彩乐器、键盘乐器。这种小乐队在配器写法上，与一般的乐队写法相似，只是每种乐器人数减少，尤其是弦乐人数往往少于正规的单管小乐队，整个弦乐组一般不超过20人。但它使用的色彩乐器要比单管编制乐队为多。圣桑写的动物狂欢节，就是在弦乐的基础上加两架钢琴与少量的管乐器(木管与圆号)。 笔者创作的夏日的海景，就是采用这种编制。在单管小乐队的基础上，增加了钢琴、电子琴、手风琴与口哨，它们都有不同的用途。钢琴作为华彩织体在高音区的快速琶音下行，描绘了夏日海上阳光照射下的波光粼粼，电子琴只作为打击乐节奏衬托，选用了“波萨诺瓦”节奏型贯穿全曲，而手风琴、口哨都是作为独特的音色