山石盆景欣赏的几点要义

1、山石盆景欣赏的几点要义愚耕山石盆景是中国独特的艺术品种，从唐代开始就逐步走入了人们的生活，与传统的中国书画、瓷玉金属摆件共同构成室内装饰、点缀艺术的三大门类。山石盆景还能较灵活的走出室外，立体的融入庭院、园林之中，既起到书画所不能实现的装饰作用，又能充分地综合表达书画诗文的艺术含义和境界，故被人们形象的誉为“无声的诗、立体的画”，在中国的传统装饰文化中，发挥着重要的作用，形成了独特的艺术门类。随着人们生活水平的提高和平民艺术的推广，书画作品、山石盆景正逐步走进寻常百姓的生活当中，成为普通人家的装饰摆设、玩赏收藏的趣物佳品。几百到几千元的作品在人们眼中已不再奢侈，工薪阶层也会在节前假中，走进艺术

2、品市场，选购自己喜爱的物件，寄托自己追求高尚精神生活的情怀 ，山石盆景也自然成为了大家欣赏和选购的重要内容。山石盆景的艺术特点和中国山水画有着绝大部分相通的地方。国画艺术于西画的重要区别，在于强调写意，也就是通过提倡意境的表达，给欣赏者留出了广阔的想象和思维发挥的空间。山石盆景是和国画相伴发展而来的立体造型艺术，其美学原理是一致的。欣赏山石盆1景，要根据其制作特性和造型特性来把握。我个人 ，可以从以下几点入手：其一，看造型，看气 ，看意境。山石盆景的立意是 作的根本。任何一座盆景，都是根据作者的 作意 ， 构思， 用适当的山、石、 、草等素材，根据其形象特点，在盆盎中 行排列 合，完成某一景

3、的立体造型并表达出一种造型与构思相 合所 生的意境和气 。作者通 作品形 表达的主 思想即 立意。或幽谷空濛，或挺拔 峻，或郁郁葱葱，或小 流水，或平波泛舟，或流泉 都是作者所想表达的意境和 达 人 的 美情感，人 在欣 种美的同 ， 生作品和自然、作者和 者四者之 的心灵交流和 美景的遐想和共 ， 生心灵的撼 ， 就 生了意境。山石盆景的造型也和国画的造型一 ，来源于生活，来源于 自然山川湖景的再 和提 。她 承国画的透 原理和构 特点，同 接受中国画 山体布局的“密不透 ，疏可奔 ”、“欲使其右，必先其左；欲使其上，必先其下 ”等 立 一的构 原 。始 持中国美学的意在笔先的基本 律，在

4、原型美的同 ，通 提 、升 ，把景物 到一种常景无法 的完美境界，能 人以桃园仙境、仙山 楼的理想感 ，表达出人 美好和极 的追求情感。并且在盆景 作的 程中，运用开合、立破等 作手法，使山体 生 感和 中有静、静 合一的韵律感和 奏感， 就形成了我 所 的气 。2山水盆景的“势”包括“起” 、“承”、“转”、“合”、“落” 、“结”、“走”、“破”等几个方面，主峰即为画面的主势定位，其造型风格往往决定了作品的“起”势 ;客山（主山的第一配山）的造型，使得主山的大势和其他山体的小势之间有了一个过渡和承接，称为“承”势； “承”有正反之分，与主山体形成一个整体开合呼应的，我们理解为顺势，也叫“合

5、”势，与主峰走势相反，形成对立统一的山体造型，我们称为“转”势；主峰的势头下落时，呼应的落点就为“落”势，紧靠主山体的陪衬山体一般都为主山体的“落”势；盆景中主山体势与客山体势在盆面中结合点，也就是我们俗称的“散点石”，在整体开合画面中形成一个个结点，我们称之为“结”势；在主山或客山上点缀或栽种横飞出的植物或点缀物 ，有目的在画面中承接或打破主山体和其他山体所构成的态势平衡 ，我们一般称之“走”势或“破”势，通过“走”或“破”，使得整个相对平衡的画面的“势”的张力增大或变化 ，给人们在观赏时视觉张力产生横向的向外奔趋感，夸张了形象，极大的拓展了人们的想象空间。总之，通过以上空间衬托与对比的手法

6、，在盆景中产生大与小、高与低、前与后、主与客、疏与密、藏与露、虚与实等变化效果，使作品达到“运用之妙，存乎于心”的艺术灵境，也就表达出了作品的气势和意境。其二，看奇巧，看精细，看风格，看新意。奇巧和新意往往是一件作品的创作生命力的灵魂。无意义的复制和模仿，会使人感到庸俗和审美疲劳。山水盆景因取材自然，想完全复制是不可能的 。中国传统艺术文化博大精深 ，源远流长，历史典故、3山川美景和人文风俗给了我们广泛而丰富的创作题材 ，上好的盆景作品都蕴藏着作者不同的理解、想象和发掘，绝不雷同。作品立意的深度，也充分的体现了作者的艺术功底和创新能力，这也是真正值得读者欣赏和体味的地方。好的盆景作品在描绘景物

7、的同时，既充分地运用了各种传统技法，更会融入一些新颖的构图形式、构型细节，甚至运用新的石种、树种和盆形材质，使作品不断创新，具备蓬勃向新的活力，把握时代的脉搏。读者看到作品的新意，也感受了时代的新主题，启发了新思维的动力。看精细，看风格实际就是看作者的技艺精湛、艺术修养和功力。盆景艺术的精品绝对不是对山石、树、草的简单排列组合和对自然景观的简单模仿，他还有一个认识、思考到创作的过程。这一过程，就形成了作品的思想和灵魂，再加上作者长期创作形成的地区风格、流派风格、个人风格和娴熟的创作技巧及严谨的创作态度，只有达到以上条件才能称其为精品。从一件成功的作品中，我们通过细心的观察和体会，能看出作者对作

8、品的精细打造过程和良苦用心。如怎样把山石的奇形原貌充分的体现出来，发挥画面的灵动性；又怎样把人为加工的痕迹和山石不理想的部位“藏”起来，以巧夺天工；怎样把花卉树木根据造型特点点缀到最佳的山体位置，或飘顶，或飞腰，或落坡，是散点，是连片，是上扬，还是低垂，这些都会体现出作者的独特匠心和创作的认真态度。山石盆景的风格包含两个方面，一是地域风格，另一方面是个人创作风格。4地域风格在于作者传承的是哪个地区的风格流派和地域特点。我国幅员辽阔，各地山石、植物资源各有千秋，加上风土人情、生活习惯、文化传统、艺术修养等因素，使得各地的山水盆景所表现的艺术风格各有差异。比如江浙一带的盆景既有江南的平远风光，又有

9、雄伟挺拔的皖浙名山；四川盆景则多以巴山蜀水的“幽”、“雄”、“秀”、“险”为艺术特色 ，布局以高远、深远为主 。山峰峻峭挺拔、层峦叠嶂，水面狭小，景色幽深；广东的盆景则采用英石为主，体态嶙峋，“雄”、“奇”、“透”、“险”兼备，讲究“瘦、漏、透、皱”的品石标准 ；广西的山水盆景则以表现桂林漓江山水的自然胜境为主，群峰叠罗，形象逼真，奇峰突兀，洞壑深邃。给人以清、通、险、阔的秀丽景象；北方的山石盆景则以雄奇壮丽见长，往往奇峰耸立，峭壁千仞，壮拔而浑厚，凸显北方人豪迈雄壮的英雄气概。由此可见，山石盆景也随地方文化和物产、风俗习惯等不同产生风格上的差异，具有明显的地域特点。山石盆景的个人风格则变化更

10、多，每位作者的地域、师承、文化喜好、艺术修养都会对其作品风格产生不同的影响。更重要的是，这种风格的变化是随着作者的从艺年限不断不断增长而变化的。从稚嫩到成熟，从成熟到老道，每个人的艺术风格都会发生阶段性的蜕变变化，往往是越变越精到，越来越返朴归真，这是个人艺术进步的一般规律。能收集齐一位作者不同艺术阶段的作品，也是非常难得的。有必要提出的是欣赏山水盆景与欣赏书画还有所不同，书画给人以具体化、平面化的视觉信息，而盆景的很多信息元素的传达与书画5有所区别。无论树桩盆景、水旱盆景、山石盆景，都是以一种立体的微缩景观的形式表达画面，随着现代技术的发展，甚至还能产生流水，烟雾等动感效果 ，但因技术局限性

11、 ，也只能局部的有条件的模仿，还不如国画中用画笔描绘那么随心所欲，不如国画直观。这就要求人们在欣赏时配合诗境的想象来体会整件作品的意境 ，加入了文学理解和空间想象的成份，从而加深了欣赏行为的思维化、立体化、丰富化和形象化，达到诗、书、画、景的立体、有机和全面的融合，增强了玩味，实际上也是一种更高级的欣赏形式。现代山水盆景在被人欣赏的同时，还体现了极大的实用价值。书画作品一般只能用于平面装饰，而山石盆景历来是空间摆设，空间划分的重要手段，不仅起到装饰作用，有时还是景物或建筑结构的构成主体，其实用价值远远超出了书画的欣赏价值。比如有些古建房屋中的柱体、门洞、墙角、台基等部位，尽可能的采用假山石进行结构性装饰，使其与建筑主体和整座园林水景交相辉映，极大的提升了建筑布局的艺术性，使人身临其境，回归自然。又如现代山石盆景运用光电、喷泉、雾化等辅助造景手段，在美化盆景景观的同时，还起到了给室内变换色彩、增加气氛，保湿加香、增加空气负离子的作用，既美化环境，有具有保健功能，给环境的美化增加了科技含量，赋予了时代进步的现实意义。艺术的欣赏方式随着艺术本身的发展不断进