学科教育论文-论美术课堂教学中的方法和误区.doc

学科教育论文-论美术课堂教学中的方法和误区摘要在美术课堂教学中，我总结了许多经验，也发现了不少误区，着重从如何对待学生、怎样激发兴趣、如何因材施教及培养学习方法方面进行了论述。指出存在的误区：着重如何看待技能技巧的学习及绘画意识、审美意识的培养问题。关键词美术课堂教学近几年，报考美术院校的学生急剧增长。要想在这激烈的竞争中立于不败之地，不仅要端正学习态度，掌握正确的学习方法，而且还要勤奋刻苦付之以艰辛的努力。十多年的教学经历，使我逐渐形成了一些粗浅的认识和经验，希望能对广大美术考生有所帮助。下面我从两方面谈谈美术课堂教学中的几点经验和误区。一、美术课堂教学中的经验1.热爱每一名学生，形成良好的学习氛围在一个班的学生中，专业水平参差不齐。热爱一名优秀学生并不难，难的是能同样爱护、关心那些差生。尊重热爱每一名学生，不使任何一名学生掉队，是我们教师的职责。对于差生要善于发现其闪光点，用伯乐的眼光去发现学生的点滴进步，并及时表扬。对自己的教育对象充满信心和爱心，这是我们教师的责任，这也是让后进生找回自信的非常有效的途径。只有这样，整个班级才能形成良好的学习氛围，共同进步。作为一名教师，还要积极引导班里的尖子生，努力帮助后进生。只有这样，教师才能充分赢得学生的尊重和信任，在学生心中树立威望，学生才能更容易接受你的观点，“亲其师”，才能“信其道”。也只有这样，整个班级才能形成浓浓的良好的教学氛围。2.努力激发学生的学习兴趣美术教学要有一套行之有效的教学方法。要善于营造气氛，创设情境，能诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，在教学上还要讲艺术性，要风趣、幽默。我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或讲一些比喻。比如，“关于如何起准形”，有不少同学找不到行之有效的绘画方法，或自己早已形成了“从局部入手，推着画”的局部深入法。对“整体观察”法，这一正确的方法重视不够。要想一下改掉他们这些不良的绘画习惯，还真不是件容易事。针对这一问题，我就给他们讲一种现象：某人，某一天，从某一地方，外出旅行，到达某一地，他走的方向不对，还在不停的低头匆匆赶路，结果要想到达目的地，不知要耗费多少时间，这样“南辕北辙”事倍功半的做法，是不是应该提早改正？向学生指出，善于学习，好的方法是非常重要的。再比如，不少学生在处理画面时“平均用力，无主次关系，重点不突出”，要想让他们意识到自己的问题，我给他们讲陈佩斯与朱时茂的小品主角与配角，指出一幅作品主次关系的重要性。帮助他们在轻松幽默中改正其问题。这样形象有趣的比喻、提醒，比生硬的讲方法更利于学生接受，也更易于激发其学习兴趣、热情。3.因材施教，鼓励为主学生专业基础不同，其性格、作画习惯和思维方式也有差异。作为送考多年的专业教师，我努力发现他们个体的差异，积极挖掘其自身优势。针对一些不好的作画习惯，我很少生硬的加以否定，总是从侧面引导，使其掌握正确的作画思路。比如，有个别学生总是孤立的观察，不能以整体的观察方法做画。经过几次引导都不见效果。我开动脑筋，利用多种方式，使其改变原有的作画习惯，养成正确观察方法。有部分同学颜色感觉较好，但抓形能力较差，我就肯定其优势。对其弱项加以分析，帮助找形方式，而不是去轻易打击学生，强化他（她）的弱点。那样做，他（她）会觉得自己一无是处，失去自信，很难画出自己的真实感受，更难激发出他的最大潜力。喜欢表扬，是每个人的天性。当一个人（特别是差生）被别人认可、赏识，看到自己的闪光点，他会在心中扩大这种感觉。在不断的进步中增强自信心，逐步提高自己的绘画意识，画出更理想的画。以鼓励为主，针对不同个性因材施教，一直是我教学过程中坚持和遵守的原则。二、美术课堂教学中存在的误区1.单纯追求表现技巧技能美术专业的特点决定表现技术和技能的训练，是绘画学习过程中非常重要的一部分。但是单纯在表现技巧上下功夫，忽视了内在规律艺术本质的学习，往往会陷入专业学习的误区。美术是一门视觉艺术，不是单纯地机械制作和图示过程。美术作品带有画者独特的感情色彩和对物像的客观的感性认识。它不仅需要表现技巧，更需要学生具备表现的欲望，热情和敏锐的感受能力。针对初学者，教师不能过多强化技术方面的经验技巧。教师在做示范画过程中，应尽量避免学生的盲目表面追随，单纯学习教师的表现风格。教师的表现风格是反应他个性特点的独特表现形式，但不一定适合于你的表现。每个人都应寻求属于自己的表现语言。学生应该在基础知识、基本规律、本质内容的学习上下功夫。教师传授知识应系统，从最基本的观察方法、审美意识、绘画步骤等本质入手，循序渐进，由简单到复杂，启发诱导，避免学生只是盲目寻找捷径，急于求成的做法。美术专业特点决定要想出成绩，需要经过长时间不断努力学习钻研，才能不断体会到美术的真谛，取得属于自己的表现方式。2.不重视观察方法的学习许多学生刚入校前已经具备了一定的表现技巧和绘画基本功，但因学习方法，特别是观察方法有问题，入校后，经过一段时间的学习，进步缓慢，反而远远落在了先前不如他的学生后面。分析其原因：这部分学生单纯把精力放在排线条，追求表面效果，画出的内容空洞无物，概念化，流于表面形式，不能深层次挖掘对象的本质结构。或是只能做局部深入，画面缺乏整体深入的能力。这些学生往往不从学习的根本问题找原因，而把画不好归结为画法问题。一张优秀的美术作品，首先是整体效果好，统一和谐的画面效果，才能带给你美感。学生作业中出现的问题，很大程度是因为没有从整体观察方法入手去观察、去表现。这是许多初学者和考生共同的毛病。在缺乏整体效果的情况下，一味死抠局部，因而造成局部相互间关系无法很好地衔接。往往是某一部分已经画的非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干局部细节组成，没有细节的整体是空洞的不真实的。然而没有整体的局部再精彩再深入也是毫无意义的。因为美术学习的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维。整体的关系如何决定一幅画的成效。要想提高专业水平，首先必须解决观察方法问题，整体的观察方法不是天生具有的，而是需要后天不断训练、培养。3.盲目照抄，缺乏绘画意识准确而客观地表现对象，靠的不是不动脑筋地照抄、照搬，比着葫芦画瓢，靠的是对整体的感受，靠的是绘画的激情、表现的欲望，加上理性表现。你才有可能画出感动别人的画面，作画时无动于衷，怎么可能画出能感染别人的画作呢？画面要具有感染力靠的是有自我认识，深层次的感受。这就要求学生主动地学，主动地表现，具备绘画意识，把作者自我感受，把对对象的特性味道的表现放在重要位置上，把绘画性或艺术表现的特色放在更重要的位置上，在美术教学过程中，缺乏表现意识，机械地画，势必造成学习上的偏差。