学科教育论文-通过美术欣赏课提高学生的鉴赏能力.doc

学科教育论文-通过美术欣赏课提高学生的鉴赏能力摘要欣赏教学一直是现代美术课的教学难点，笔者通过自己多年的教学实践，提出了这一问题的解决思路，具有积极的参考意义。关键词美术欣赏课学生鉴赏能力数学模式在美术教学中，笔者发现，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许是因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出欣赏习惯的局限。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。那么，如何解决这个问题呢？一、展开丰富的想像力想像力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。但长时间以来，美术教学中，很难体现这一目标的完整实施。透过教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。以技能训练内容，来代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。对待学生的作业评价，总是把像与不像作为评价的唯一标准，客观上造成了学生思想僵化，抑制了他们的发散型思维。如何在美术欣赏课教学中来实施对学生审美素质的培养呢？首先，是教师要树立新的教学理念。在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发要起到关键性的作用。其次，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。教师在教学中应注意的问题（1）教师提供的供学生自主探索的学习材料时应注意学生原有的知识结构（如提供先行组织者），新材料的内在逻辑性和知识难度的层次性，以利于不同学习水平的学生的学习。（2）教师对学生进行的网上交流应精心组织，调动全体学生参与，尽可能让学生得出正确的结论，并作适当的点评、导拔和鼓励。决不能由教师包办代替，取代学生的交流和思辨。（3）在归纳小结时，教师应进一步引导学生理清两种体系：一是新知识的含义及内在联系；另一是新旧知识之间的对比或联系，这样有利于学生对新学知识的内化。（4）教师提供的供学生自检自测的检测题应尽可能是检测学生理解性的，而不只是简单记忆的试题。二、调整教学模式，营造教学气氛要调整课堂教学模式。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，决不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。教学中还可以充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。例如，在学习油画欣赏这一节时，教师在屏幕上分别演示古典油画的彩色图片，并提出问题：“油画发源于那个国家呢？”将学生引入学习的情景。然后学生利用教师提供的软件，在多媒体计算机上尝试学生可以根据自己的想法用鼠标点取不同的“国家”加在答案上。学生将所得的结论在网上利用语言和文字进行交流，教师将发言学生的学习结果转换到大屏幕上，并进行归纳小结，使学生对这部分知识进行消化。最后，教师给出预先准备的检测题，供学生自检自测，并对其中共性的问题，作适当的讲解。总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。三、欣赏与形式分析在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的苹果与桔子，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的有银水壶的静物是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如，色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。另外，值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。