学科教育论文-钢琴入门教学新探索.doc

学科教育论文-钢琴入门教学新探索摘要本文对钢琴启蒙教学作了一些新的探索，特别是对识谱与认识键盘、调号和临时升降号的出现、黑键与手型的关系、同音弹法、音阶的训练、升降号和黑键的引入进行了一些新的尝试。关键词识谱认键盘音阶升降号黑键随着业余钢琴学习、音乐和艺术专业钢琴公共基础课的普及，钢琴启蒙教学领域已取得了丰硕的成果。但是人类社会在不断发展，我们的钢琴基础教学也应该与时俱进，不断探索新思路、新方法，总结新经验。下面是笔者的一些教学体会。一、关于识谱与认键盘钢琴乐曲都是按照乐谱的标记在88个黑白琴键上准确而完美地演奏出来的，这就意味着我们教学时首先得教会学生正确读谱和熟悉键盘位置。传统教材如拜厄、车尔尼及汤姆森等和其他钢琴教育专家编写的教程大多是从中央C（do）开始识谱，且通常是先从高音谱表学习再到低音谱号，由中央C向上、下（指谱面）和高低（指音名）左右扩展，如向上（右）do、re、mi、fa、so和向下do、si、la、so、fa逐渐认识更多的音。这样识谱进程很慢，有很多学生分不清高低音谱号的固定位置，线与线、间与间常易混淆，常把低音谱表的第五线a(la)音唱成高音谱表的第一线e(mi)音，而且效率低。首先我们可直观地从大谱表出发，先教会学生同名而不同高度的好几个音。如从中央C（do高音谱表下加一线与低音谱表上加一线），它们在大谱表中是极对称的。然后分别向上数第三间与向下数三间都是同名字而不同高度的音即低音do（C）和高音do（C2），它们也是非常对称的，但这里必须改变低音谱表从下往上数线与间的习惯。因此，对音高及在琴键上的位置要求必须具有十分熟悉的思维方式。而再向上到高音谱表的上加二线与低音谱的下加二线都是do，即倍高音do（C3）与倍低音do（C1）。同样从大谱来看，之所以分为高低音谱表，就意味着在高低音谱表上记录的音名是不同的，因而我们在起初就可以告诉他们其中的一些规律。由于是高音谱表，有一个“高”字（虽然这不是理由，也没有必然逻辑联系），为了帮助记忆我们可告诉学生，记住与低音谱号同音名的音符，总是记写在高音谱表的高一格（仅一格）的线与间。如低音谱表的下加二线即与高音谱表的下加一线是同一个音名C，音高正好相差两个八度，而低音谱的第二间与高音谱表的第三间都是C，音高也是相差两个八度。低音谱表的上加一线与高音谱表的上加二线都是C（do），还是相差两个八度。这个规律适用于每一个音名，如低音谱号的第一线与高音谱号的第二线都是G正好也相差两个八度，其它以此类推。这样一来视谱就省事多了，也不会认错音了。且第一次课便认识了低、中、高音区的四五个音，然后逐渐地认识其它的各音，这样一来在不很多的时间（通常二个月就能认熟四个八度的各音），而其它的更高更低的音都是通过加高低八度记号如8来表示，也就是说，我们到这里就能基本能认出和弹奏所有的音符了，由于钢琴是一个音域宽广，和声织体丰富的乐器，通常对初学者来说都是先教学断奏吊臂练习，正好这些音名相同而音高不同的音都派上了用场，分别可弹出各音区的音色来。我们知道小汤普森钢琴教程围绕中央C要弹好一段时间，弹奏起来非常单调，而初学者须经过很长时间才能领略到庞大钢琴的宽广音域和丰富多彩的声音。根据以上同样的规律可认识和弹出高低不同的四个D、E、F、G、A、B音等等。更重要的是还可让初学者第一次就能弹奏并聆听钢琴上不同音区的do的色彩，从而初步熟悉左边是如老爷爷般深沉厚浑的声音，中间是如母亲般温暖甜美的声音，右边是如小姑娘般明亮清脆的声音，从而首次便领略到钢琴丰富美妙的音响。二、关于升降号由于十二平均律中每个音具有同等重要性，钢琴上88个键都是重要的音乐元素，因此，启蒙时就可引入升降号的教学，对于初学者来说，左右手都可在第一次课就弹奏临时升降号和黑键，其实黑键更容易引起手指和手掌支撑的欲望。通过这样的练习，先需了解在钢琴上白键是连绵不断地排列的规律，而黑键总是2个一组和三个一组有规律地排列。两个黑键左边的白键都是C唱do。同时我们还可突破传流教学模式，弹它右边最邻近的琴键升C，从而接触黑键的弹奏练习。必须告诉学生无论某个音右边的琴键是黑键还是白键，它都是这个音的高半音，念成升该音。以此类推，左边就是降半音。在教学中常发现学生在弹琴时总是把E弹成降E和升F键，把升B弹成降B和升C键，这是因为他们认为E和B最邻近的黑键就是这几个，显然他们误认为黑键就是升降音，其实不然，任何一个琴键右边最邻近的键都是该琴键音的升高半音，反之，左边则是降低半音。如在每个音的左上方加上升号就表示升高半音。不仅如此，在学到四个C音时就可同时学四个升C音，而学D音时就可同时学四个降D音，由此，对于临时变音记号就可迎刃而解和轻松掌握了。三、关于黑键与手型传统教学法总是用大拇指从白键上开始弹奏很长一段时间才接触黑键，事实上大拇指是最不容易站立的，由于大指是用侧面触键的，很难控制，对初学者就更难支撑并保持手型和掌关节架子了，又由于开始总在白键上弹奏，手型往往容易形成松软踏陷，支撑不住的毛病，这是由于白键键面宽，手容易形成惰性，而黑键却又窄又短且是斜面和有坡度的，最重要的是由于人手的生理结构特征原因，五个手指长短不一，让每个手指都在白键上开始，较长的手指容易勾着而放不开，相对于黑键来说更不易支撑和保持手型。从经验来看，由于钢琴学习总是从白键上的C大调入手，较长时间才进入黑键，致使学生惧怕弹奏黑键，不愿意弹升降号多的乐曲。由此，还不如先入为主，最开始就引入黑键，甚至可以在第一、二次课的非连音弹奏训练时就可教学生用3指，然后用2和4指弹黑键，如先从容易辨认的#G（so）开始，由于它在三个黑键的正中间，最容易记住，实际上也容易弹，然后弹#F#G#A（分别用2、3、4指）。至于手型训练，可以首先让学生把5个手指摆在mi、#fa、#so、#la、si五个键上，儿童的手由于小些，可用fa代替mi，这样一来三个长一点的手指就在黑键上，而较短的1指和5指正好在白键上开始。如此这般，手型既松弛而手指又易于支撑站稳，且自然而不费力。同时也避免了在白键上开始弹奏，导致手指太勾、收得太拢和指甲碰键的毛病。四、关于同音弹法同音就是相同的某个音作为旋律连续出现几次，它有两三种情况：一种是模仿弹拨乐器，如琵琶和曼托林，它一般要求用轮指弹法演奏；一种是跳音要求表达欢快活泼的情绪，这两种都属于程度较深，技巧性较高的演奏。而这里要说的是第三种即速度不快的，本身就是旋律性的同音反复片段，如拜厄钢琴教程第8、9、10条及划船歌都有同音反复等。可是学生弹这种同音练习的弹法可谓是五花八门，要么用手往上抽，把它弹成跳音的，又有用手腕上下翻打的，也有把手腕靠在白键下的木档上抬手指弹的，还有根本没有支点却在空中抬高手指弹下去的，这实际是僵硬的动作和声音，因为抬指正如走路一样，必须有个手指做为支点，才能抬另一手指）。总之，发出的声音都没有旋律进行和音乐句子的走向之感。正确的弹法一般来说是尽可能地让每个手指在琴键上站住的时间长些，让每个音发音长一些，使乐音之间有连贯和进行的感觉，具体说来即保持音符的3/4的时间或多于3/4的时间。，具体做法是先应让学生理解同音的音乐含义，告诉他同音是构成乐句的重要元素。如同说话中的“来来来我们弹琴!”这句话的来字连续说了三次，它与后面的词是连在一起的，不可中断而将它念成“来来来我们弹琴!”。我们可套用一句三拍子的旋律，如solsolsollasolmire中的sol就是同音，切不可中断，而应向前连续进行，使乐句连贯流畅富于音乐美。正如我们唱音阶时，每一个音都应有一个目的地，不断地使音乐进行下去直至结束。因此可借用音阶弹法，先用不同的手指和连奏法弹音阶上下行，然后用一个手指，比如用3指弹音阶，让声音同样保持刚才用不同的手指所弹奏的带有旋律感的连贯的声音效果。由于使用同一个手指弹不同的音，手指必需离开琴键才能弹下一个琴键，因此，事实上每个音之间总是有缝隙的、也不可能完全是连贯的，但应尽可能地保持音乐的连贯性，体会并记住这种进行的感觉，然后把这种感觉用到弹同音构成的旋律片断来，当然可以用同一指也可以用不同的手指（即同音换指或轮指法）弹奏，正如音阶那样具有旋律进行感觉的声音。但