【毕业学位论文】装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用—以服装发布会为例

目 录 1 绪论 1 题的背景 1 内服装品牌视觉营销竞争激烈 1 内服装发布会的设计现状 1 置艺术语言为服装发布会带来新风貌 2 题的意义及创新 3 论意义及创新 3 实意义 4 究思路与研究方法 4 究步骤 4 献综述 5 2 装置艺术的界定与应用 8 置艺术 8 置艺术的界定 8 置艺术创作手法 9 置艺术与商业艺术设计的越界结合 11 界设计的材料选择 11 界设计的多学科合作 12 界设计的互动模式 14 置艺术的商业潜力发掘 16 3 装置艺术语言引入服装发布会的方法探索 18 置艺术语言引入服装发布会的原则 18 领流行趋势原则 19 化审美指向原则 20 导情感流向原则 21 升艺术价值原则 22 置艺术语 言引入服装发布会的方法探索 23 点感官刺激法 24 题内涵应用法 26 场互动体验法 28 目 录 客情绪疏导法 33 置材料在服装发布会中的应用 35 装发布会与现代艺术综合材料应用法 35 装发布会与现代艺术综合材料情感表述法 36 4 装置艺术引入服装发布会设计的探索与展望 40 装置艺术语言引入服装视觉营销设计的难度 40 才技术的越界对话 40 域经济文化的制约 41 置泛化与受众参与 42 成本与消费观滞后 43 装置艺术语言引入静态发布会的实验 43 态发布会的实验设计步骤 43 态发布会的实验结果分析 46 5 结论 47 致 谢 48 参考文献 49 附录 52 附录 55 1 绪论 11 绪论 题的背景 内服装品牌视觉营销竞争激烈 随着经济全球一体化 、社会议题公众化等社会现象被关注 ，人类的生活方式和各种需求有了很大的转变 。传统的服装视觉营销活动在多媒体网络无隙营 销的时代 ，已经难以将审美情感 、艺术品味 、文化流向 、意念表达等功能集于一身 。尤其随着中国入世以后，国外知名品牌竞相入驻 ，他们以品牌文化丰富 、设计风格强烈 、营销策略成熟等优势向我国服装业发起猛烈的冲击 ，使我国服装企业面临着空前激烈的挑战 。如今 ，服装企业的各种营销策略收效甚微 ，一方面 ，我国服装品牌化程度低 ，阻碍了企业有效的整合营销传播 ；另一方面 ，产品从生产到销售各环节缺少设计创新 ，难以通常过视觉形象策略吸引消费者关注 ，诸多因素导致品牌寿命较短 。服装企业意欲在品牌化的竞争中扭转逆势就必须整合企业的综合素质 ，完善企业 的管理和营销模式 ，提升品牌的价值 。 服装是企业文化的媒介 ，它从构思之初到发布展示都展现着企业深沉的文化底蕴 。随着中国服装行业发展日趋完善 ，企业也根据地域环境 、消费行为 、消费心理等因素细分品牌市场 ，区分并完成品牌定位 。企业依据明确的市场细分 ，通过艺术化的设计将设计理念和品牌文化精妙的揉入到服装视觉营销的各个方面 ，这必将打破传统的紧紧围绕价格战和广告战的营销模式 。服装发布会作为品牌宣传推广的关键性第一步 ，是整个营销环节中最活跃和体现差异性的舞台 ，只有鲜明的亮出自己的特色 ，才能被人们关注 、引发交流 现代品牌在进行 推广时 ，为了体现个性化的区别 ，不断试验探索将艺术与商业展示活动相结合 。企业通过现代艺术丰富的表现形态 ，将惊世骇俗的设计观念呈现而出 ，再以打动人心的关怀以期能够引起顾客的共鸣 ，建立长久稳健的合作关系 。然而 ，如何使企业视觉营销设计更好的为提升品牌形象服务 、切实的通过各种动静态服装展示促进销售呢 ？这是我国服装企业在整合视觉营销传播时面临的难题之一 。 内服装发布会的设计现状 服装发布会作为企业视觉营销设计的重要环节是推广品牌产品 、树立企业形象 、识别品牌文化差异性的平台 ，目前我们接触的服装发布会主要有 两种表现形式 ：其一 ，动态展示 ，指在特定环境中通过模特试穿服装和移动展示的形式使顾客形象的了解产品属1 绪论 2性；其二 ，静态展示 ，是指将产品艺术性的陈列在某个空间内进行展示 。这两种形式都可以将服装的各个属性和品牌形象性良好的呈现在人们面前 ，只是动态展示注重服装的穿着状态的展示 ，静态展示注重服装的设计细节 、工艺等展示 。优秀的服装发布会应同时具备产品的动 、静态展示 ，将产品的设计理念 、品牌故事 、企业文化 、倡导的生活状态以及对品牌的展望都精妙的融于一体 。 现代企业的服装发布会设计存在程式化严重的问题 ，基本上都是采用传统 T 型台舞美设计 、季度主题背景装饰 、明星助阵等元素 ，这使得观众在经历了一系列的服装展示活动后 ，难以印象深刻 。于是结合当代艺术形式 ，区别于传统展示活动的个性发布会成为了人们瞩目的焦点 ，它在观念表达和价值体现等方面都注重让更多的人参与 、互动 ，并最终共同发掘和面对结果 。现在部分发展较为成熟的企业已经开始着手建立静态展示馆，利用各种元素营造出能够体现品牌文化的氛围 ，让顾客在环境中了解产品 ，理解企业文化 。如今 纵观各大时装周也不难发现 ，一些知名品牌和新锐设计师已经在探索尝试 ，他们在发布会中应用各种装置手段或新媒体艺术使会场醒目而 富有深度 ，并且完成关注服饰产品的同时宣讲品牌的设计理念或者一种生活态度 。这种注重与顾客沟通的发布会不仅使会场气氛良好让人耳目一新 ，更随着数字技术的发展和新媒体技术的介入 ，在数字网络中迅速蹿红 ，为企业赢得更多的商机 。 目前 ，由于市场需求多样化 ，现代服装设计作品的变化是无穷无尽的 ，运用也经常超出大家日常所认识的概念范围 。所以 ，在现代服装发布会形式的选择上除了传统的动 、静态展示之外 ，借助其他艺术语言的特点进行组合再创的设计也层出不穷 。在发布现场 ，各种廓型的服装与环境的细节装饰营造出多种不同气质 、风格的氛围 ，各种鲜 明的艺术形式通过与服装 、场地 、灯光 、音乐 、编演等因素的整合 ，用心去解析顾客心底的呼喊 ，以期达到共同参与营销的目的 。 置艺术语言为服装发布会带来新风貌 装置艺术最早是以现成品艺术形式萌生的 ，艺术语言最重要的特征是以现代艺术综合材料丰富的语言表现力在时间 、空间上不断探索 ，通过解构 、借位 、重建使人的内心感受视觉化 ，使观众在体验多媒介 、多维度 、多形态的装置时引发经验记忆 ，并使观众的情绪反馈转换成装置的一部分 ，以期达到艺术与观众的完美结合 。装置艺术作为一种较年轻的艺术语言 ，在表现形式上综合性较强 ，创作 理念上更注重观念的传达 。目前 ，装置艺术已经成为当代艺术中的新宠 ，它在理论家们的众说纷纭中发展至今 ，与多门学科融合后都有不俗的作品问世 ，它在世人的质疑 、不解或惊喜中已经逐步成熟 。在装置艺术领域 ，艺术家们已经有了很多的优秀的实践案例 ，这些实验对服装企业来说是个很好的借鉴 。目前 ，部分先锋设计师为了完成设计理念或企业文化精神层面的传达 ，在服1 绪论 3装视觉营销中引用装置艺术语言的作品频频现世 ，在得到业内一片欢呼的同时 ，也收获了不错的终端销售反馈 。 如今服装行业多数品牌的动 、静态发布会展示和终端营销设计还仅仅是围绕着单一的视觉 冲击做文章 ，装置艺术为品牌的消费者提供了多触点的感官体验 ，能给顾客留下更多的感官记忆 ，从而在品牌和消费者之间建立牢固的情感纽带 ，促进人与产品的联系 ，勾起消费者对产品的兴趣 ，最终主导人们的思考和决策 。现代的服装行业无论从产品设计还是营销展示 ，都迫切的需要新艺术形式和表现语言为行业的发展带来新的契机 。虽然，装置艺术语言在服装视觉营销设计中的应用还缺乏相应的理论支撑 ，可是它多变的语言形式和独具的互动性已经把设计创作的道路拓宽了 ，为设计师提供了一种新型的设计方法 。设计师对设计作品的特殊材料进行有效筛选 、解构 、改造 、组合 ，对特定的时空或记忆中的事件进行艺术化的加工 ，满足顾客有差异的诉求 ，以期获得艺术和商业展示共同促进销售的目的 。 题的意义及创新 论意义及创新 从客观条件上看 ，产业的成熟和技术的革新使设计从简单的满足服装作品的功能性、时效性和审美的要求 ，拓展为如何运用艺术化的语言构建清晰的企业形象与理念 。装置艺术语言引入服装发布会现场 ，不仅给人以美的享受 ，更是实现服装多层次表达的一种尝试 。然而 ，装置艺术语言引入服装视觉营销设计中尚是一个较新的命题 ，国内外关于本课题缺乏系统的探索和研究 ，相关文献更 是几乎空白 。基于以上种种 ，本文尝试对这种越界的艺术形式的表现语言做出探索 ，分析部分国内外将装置艺术语言引入时装发布会的优秀案例 ，总结艺术语言应用的原则与方法 ，以期能对服装艺术设计教育和服装企业视觉营销活动有所帮助 ，提供参考 。 针对服装发布会为建立品牌视觉形象的关键现作用 ，本文提出将装置艺术语言应用于服装视觉营销设计中 ，这是一种崭新的越界设计 ，它的创新之处在于 ：第一 ，提出将装置的概念应用于服装发布会设计 ，拓展了服装发布会的设计思路 。这势必打破发布会中的单一 、类似的窘境 ，拓展发布会设计的创作空间并提升艺术品味 。第二 ，文章针对服装发布会的设计方法的研究 ，填补了此方面的资料空缺 。例如 亦幻亦真 ， 2011 年秋冬国际时装周秀场舞美发展趋势 等文章中 ，多为研究舞美设计方法或舞台呈现的最终效果等内容 ，而并非提出将一种艺术语言应用于发布会的设计中 ，也没有讨论应用的原则与方法等问题 。第三 ，提出培养相关人才的必要性 。 1 绪论 实意义 20 世纪以来 ，艺术家创作观念发生了巨大的改变 ，他们注重综合材料的创新和艺术语言的革新 ，虽然其背后的主导艺术思想各有特色 ，但是当代一些先锋艺术家和服装设计师已经或正在打破自己专业出身的限制 ，向综 合表达发展 ，将装置艺术语言应用于服装视觉展示设计中 ，这有助于从本质上突破传统服装展示手法单一的限制 。目前 ，装置艺术的创作技法已被艺术家广泛借鉴 ，越来越多的设计师和艺术家的加入使的装置艺术设计作品在材料的选择和形制的革新等方面屡屡突破 ，这为装置艺术的发展注入了新鲜血液 。同时新的时代主题在无形之中也促进了服装设计师为古老的设计手法寻找新的突破，期望其在观念 、形式上逐步深化 ，并借助新的艺术语言形式反映隐藏在视觉形态中的时代特征 。 虽然设计艺术创作是有规则可循 ，但设计艺术的表现方法却是不受禁锢与限制的 。装置艺术作为 辅助服装视觉营销设计创作的媒介物质 ，可以补充当代服装设计材料 、设计手法 、展示型式的局限性等不足 ，从而延展设计思维 ，达到体现设计创作的观念性的目的 。传统设计语言的选用在很大程度上会束缚创造型思维的自然绽放 ，而且传统的设计语言往往忽略了人的因素 ，设计作品或是机械的移植 、或是超前不可理解 ，在沟通上很难撬开壁垒 。现代人的生活质量和生活要求同前人相比较 ，已经有了非常大的改善与提高 ，对于艺术美的欣赏能力和相应的审美标准也是有所差别 ，人人都希望自己的情感和观念体现在消费品中 ，因此 ，装置艺术语言在时装发布会现场的使用是标志 着现代服装视觉营销设计向前发展和追求艺术品质量取得进步的实例 。 综上所述 ，服装企业在视觉营销过程中必须注重具有人文主义关怀 、强调表达着衣者个性和生活状态的差异化的设计才能激起消费者的共鸣 、提升企业形象和树立品牌文化内涵 ，继而扩大潜在的消费群体 ，并提高已有消费群体的忠实度 。基于装置艺术 语言的服装发布会 ，为服装设计创作传达设计师的设计理念和企业文化开辟了造崭新的艺术表现形式 ，扩展了设计师的设计视野 。 究思路与研究方法 究步骤 在此论文的研究中主要运用了理论与设计实验相结合的方法 。其中 采用了文献分析 、系统分析和发散思维等方法 ，研究装置艺术语言应用于服装发布会的案例 ，并将其中 引入了设计理论 、现代营销理论等相关学科理论 ，归纳设计作品的科学与艺术的结合手法 。本文研究步骤如下 ： 1 绪论 5第一步 ：研读服装视觉营销设计和装置艺术的相关理论文献 。对文献的研究是本论文的基础 ，一些现有的文献帮助我更好的了解与掌握相关研究的现状 ，同时也是推进深入分析研究的根本 。知识体系主要涉及 ：服装品牌视觉营销 、营销革命 官营销 、消费心理 、装置艺术设计等 。与此同时需要通过网络收集最新的时尚资讯及灵感来源图片，甄选可以触动自 己的作品 ，或者从历史中吸取设计灵感 、从生活中吸取设计的元素 。 第二步 ：研究和分析装置艺术语言在服装视觉营销设计中的案例 。对将装置艺术理论、式样 、材料引入服装视觉营销设计中的作品进行分类总结 ，并尝试归纳其设计目的 、设计原则 、设计方法 、表现形式以及应用类型 ，为将装置艺术语言引入服装发布展示中提供理论依据 。这种分析方法的作用主要体现在理论与实践的相互印证或者补充说明 ，从而分 类总结其共同的特点 。 第三步 ：总结装置艺术语言引入于服装发布会时需要注意的问题 。当设计师进行设计活动时要注意装置材料与设计作品的匹配 、装置展示 手法与服装与公众的互动方式等。以期借鉴应用装置艺术语言的创作作品的经验 ，辅助完成不同设计目标的设计创作 。 第四步 ：关于装置艺术语言引入服装视觉营销设计的实验和思考 。装置艺术语言的应用可以强调服装的视觉形象 ，增加作品的感染力 。在现阶段业内的服装视觉营销设计创作模仿痕迹十分严重 ，无法带给消费者新鲜的视觉享受和人文主义关怀 ，导致品牌形象模糊 、从众 。笔者通过将装置艺术语言介入服装视觉设计的实验 ，证明这种艺术语言的可实施性 ，同时分析顾客的反馈总结经验教训 ，希望通过新的语言丰富而深刻的艺术内涵和创意给设计师提供更多更广 的设计灵感和表现手法 ，其有利于开拓现有的服装市场，调动消费者的积极性 。 献综述 笔者通过查阅大量有关中西方美术史的资料 ，发现装置艺术在现代艺术的舞台上具有很强的艺术表现力 ，它开放的艺术语言特征和富有生命力的互动形式都带给我们很多的惊喜 。目前 ，装置艺术被当代艺术设计广泛借鉴 ，艺术家们 创作了诸多生动的艺术作品，并分别从各自的角度出版或发表了诸多专著和论文 。由此可见 ，这一研究在现代艺术中现已取得了较大进展 ，而遗憾的是在服装产品设计和展示中却没有相关文献做出进一步的研究 。为促进并加深我们对这一重要概 念在服装中的理解和应用 ，现仅把一些相关的文献理论成果综述如下 ： （ 1） 有关当代艺术史论和装置艺术的论述 。 贺万里 老师在 中国当代装置艺术史 中详细的介绍了装置艺术进入中国 、寻求发展的探索之路 。 1989 年以前 ，装置艺术由于另类 、尖锐和超前性被大众质疑和不理解 ， 贺万里 中国当代装置艺术史 （1979M上海书画出版社 ，2008，7 1 绪论 6并没有实现其互动 、沟通的内涵 。然而 ，它在经历了海外参展和 “合法化 ”策略等一系列的摸索后 ，终于得到了社会的认可 ，走进公众的生活 ，并在当代艺术中大发光芒 。文中讲述的装置艺术在中国的发展过程 ，对于将这种艺术语言引入服装设计中有很好的借鉴意义 。衣食住行是人们 生活所必须的 ，如何将一种新的艺术形式引入生活让人认识并欣然接受是很难掌握好度的 。贺老师在文章的最后指出装置的泛化问题 ，这也是服装视觉设计和商业效益平衡的难点 。 （ 2） 装置艺术引入服装视觉营销设计的可行性研究 目前 ，虽然有很多其他艺术门类与装置艺术结合的优秀案例 ，也有相关的论文文献 ，但是在服装领域缺少系统的文献支撑 。笔者查阅大量装置艺术的越界设计案例和文献 ，如， 纤维艺术的创意与表现 、 商业空间设计 和新媒体艺术 等，得出装置艺术是有和服装商业展示相结合的可能性的 。装置的设计理念符合当代服装视觉营 销的根本动机 ，尤其是注重互动精神沟通的特性 ，有助于服装消费市场的细分 ，对于如今产品设计和营销手段同质化的服装企业来说是一针强有力的强心剂 。 （ 3） 装置艺术引入服装视觉营销设计的方法研究和实验 。 此章节笔者研读了 艺术设计原理及理论的专著 ，如现代艺术综合材料 、艺术审美 、现代营销等理论 ，并总结出部分装置艺术引入服装视觉营销设计的方法 。但是 ，在实践的过程中由于缺少经验而一直受困于设计语言的强硬套搬 。日本平面设计师原研哉所著的设计中的设计 一书曾指出 ：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材 ，而应该让人惊异于它居 然来自看似平凡的日常生活 。 ”这番话使笔者茅塞顿开 ，故在设计装置实践时从大众熟悉的 、可接受的事物着手 ，首先选择贴近生活的主题和材料 ，然后让它形态异化再回归生活场景之中 ，使人在惊喜中感动 。这种题材会更易引发体验者的共鸣、实现互动 。 综上所述 ，装置艺术的语言形式已经逐渐改变着我们熟知的商业视觉营销策略 ，如在商业空间展示 、产品发布展示等方面 ，这些越界的艺术交流不仅丰富了产品的表现语言内容 ，也蕴含着巨大的商业潜力 。目前 ，这种艺术形式在服装视觉营销设计中的应用法则和效果鲜有深入的探讨和研究 ，究其缘由主要是 ：第一 ，对于 这种跨界的语言形式的概念存在模糊之处 。现在有些时装发布展示中虽然是借鉴的装置艺术语言来表达设计的理念 ，但是行业内仅把这种现象称之为创新尝试或越界合作 ，并无明确的界定 。笔者认为 ，只有明确的提出概念 ，才能重视并深入研究 。第二 ，从应用方法上看 ，只是注重装置展示而缺少精神上的融合 。第三 ，装置艺术语言引入服装视觉营销设计的相关问题仍未形成较为系统的理论体系 ，业界内更是缺失专业的权威设计师和观点 。因此 ，本研 龚建培 M2007 商业空间设计 M2006，4 林迅 M2011, 原研哉 设计中的设计 M山东人民出版社 ，2006，11 1 绪论 7究将立足于分析服装发布会设计的基础上 ，对装置艺术语言辅助服装视觉营销策略的问题进行全面的梳理和论述 ，并通过实践探寻 积极有效的解决措施 。 2 装置艺术的渊源与应用 82 装置艺术的界定与应用 置艺术 提及装置艺术 ，人们总会溯源到现代艺术大师马赛尔 杜尚 ， 1917 年他把一个男士小便池作为出展纽约 “独立艺术家协会 ”的参展作品 ，并命名装置作品为 泉。 虽然日后杜尚曾在写给汉斯 里希特的信中说 ,创作出现成品艺术原本是想揶揄美学 ，意外的是新达达主义竟从中发现了美学价值 ，还惊喜不已 。但是装置艺术确实从开始的反传统美学形式华丽的转身为当代艺术的新宠 。如我们所知 ，任何一个新兴的艺术样式的建立都需要有特定的审美评判标准 ，装置艺术的美学意义亦然如此 。目前 ，随着科学技术的发展 ，装置的表现性更加的丰富 ，与很多学科的跨界设计都得到了不错的社会反馈 ，在新锐艺术家们不断的实验中 ，它的艺术语言也在不断的扩展 ，尤其是在视觉营销的展示设计中 ，显现了极高的商业潜力 。 置艺术的界定 装置艺术起源于环境艺术 ，它是借助半成品 、成品材料进行艺术性地选择 、利用 、改造 、组合 ，然后通过各种元素的相互作用创造出新的作品 ，从而引发观众的经验 、记忆，并使这种情绪反馈也成为装置的一部分 。这种艺术形式具有材料选择多样性 、意识表达不确定性 、强调受众的互动与沟通等特点 ，对传统艺术的叙述 方式产生了极大挑战 。 上个世纪六十年代 ，西方社会正处精神反叛的时代 ，对权威的质疑 、公开游行 、对价值观的批判等等成为当时社会生活的写照 。在音乐 、影视 、文学 、艺术等领域都出现了新的表现形式 ，且对后世影响深远 。例如 ，当时音乐界的代表型人物 他们都颠覆了以往的表达语言 ，并成为一代经典典范 ；而同时意识流的表现手法也悄悄在影视 、文学领域出现 。装置艺术正是诞生于这个批判而又富有创造力的时代 。艺术家们藐视美术博物馆的权威地位 ，他们把艺术装置搬到了荒弃的工厂 、郊区的仓库 、甚至街道和广场都成为装置的展示场地 。这些行为增加了公众接触艺术品的机会 ，为后世艺术品的流通速度加快打下了基础 。进入上世纪七十年代 ，装置艺术开始呈现出批判社会意识和政治状况的倾向 ，社会热点话题成为装置艺术的主要题材 。例如 ， 1971 年美国艺术家奇卡戈展出的作品 晚餐聚会 ， 是反应女权运动题材的 ；同年 ，德国艺术家 装置 莱茵河水装置 将生态环境的危机感传达给了每一个观众 。九十年代以后，装置艺术的题材极为广泛 ，但随着技术的完善和艺术形式的成熟 ，装置艺术最突出的表现是艺术家们开始寻求在装置的材料和语言上有新的突破 ，他们尝试与其他艺术 形2 装置艺术的渊源与应用 9式结合 ，更注重于创新与体验者的互动模式 。艺术家为了获得更好的情感沟通和更多元化的体验经验 ，强调时空的可延续性 ，他们开始重新翻建室内体验环境或者直接建造体验馆 ，这使越来越多的人可以体验装置 。 装置艺术在我国兴起仅有不到 30 年的时间 ，自从 1985 年中国美术馆举行的美国现代艺术家劳申伯格的艺术展 ，装置艺术的语言形式就对我国装置艺术的形成产生了重要的影响 。“ 85 新潮 ”时期涌现一批热衷装置艺术的前卫艺术家 ，其中旅居美国的华人艺术家谷文达 、徐冰 、蔡国强的装置作品广为业内关注 。例如 ，徐冰于 1988 年创作的装置作品 析世鉴 (又名 天书 )，可称为 “ 85 新潮 ”艺术时期中的巅峰制作 。 装置艺术发展到 21 世纪又有了新的内涵 ：其一 ，随着社会议题的公众化 ，装置艺术的题材开始探讨人类的生存意义 、反思价值观等 。其二 ，装置艺术与商业会展频频结合，艺术家通过装置作品来反应产品的特性和设计理念 ，装置艺术与公众的互动体验 ，促成了商品的营销策略 。其三 ，各种新科技的应用使装置的表现力和互动模式越来越丰富。 置艺术创作手法 人们不断的从新的角度和深度研究艺术的本质和各艺术门类之间的关系 ，装置艺术的到来 ，改变了我们以往划分各种 艺术的传统标尺 。艺术家们不受材料和空间的限制 ，自由的综合使用任何能够表达其意念的手段 ，促使观众在界定的空间内主动调动各种感官体验去的感受作品 。 如图 品 悬挂的高度 3 米 3于 2010 年元旦在宋庄美术馆展出 。装置通过在拟定的展示空间内 ，悬置一把可以活动的古剑 ，使观众在惊恐和威胁的情绪中 ，经历了一次对于初始自我意识的互动讨论 。装置的设计者卓凡 （ 1969 年 4 月 ，福建莆田人 。） 是中央美术学院造型学院雕塑系硕士研究生毕业 ，现留校任教 。他在创作时坚持艺术语言的创造性和差异性 ，深度探析当代的意识与价值观 等问题 ，作为新一代的 “先锋”艺术家他的探索精神值得我们的敬佩 。 名为 100 天的 100 把椅子 是由伦敦设计师 时 100 天，用现成品组合而成 100 把奇异造型的椅子 ，这些选择不同材质制作的椅子非常有趣 ，有自行车座椅 、沙包椅 、橡胶轮胎座椅 、吉他椅子 、废弃的盒子等等 ，每把椅子形态各异 、造型独特 。作者幽默诙谐的设计不仅给予废弃的生活垃圾第二条生命 ，更是激发了体验者的创作意识 ，向人们传达了一种积极而又环保的生活态度 。如图 装置艺术的渊源与应用 10图 挂的高度 3 米 3 图 00 天的 100 把椅子 1988 年，徐冰的木刻装置 析世鉴 （ 如图 图 中国美术馆展出 ，并获得了广泛赞誉 。装置作品由 4000 多个仿古活字印刷在卷帖上 ，文字形体与汉字相仿 ，但是却不可识别 ，就连呕心雕刻活字的艺术家本人也难以解释 。人们步入展馆后目光自然被漂浮在空中的卷帖而震撼 ，被宁静 、平和而又宏大 、深沉之美所感动 。透过这些文字形式 ，徐冰将东方传统的哲学与现代艺术语言结合联系 ，创造出了具有本土资源特点现代艺 术式样 。 图 世鉴 徐冰 图 世鉴第 74 页 通过上述案例我们不难看出 ，装置艺术为当代的艺术展示的革新开启了一扇大门，它借助现代艺术综合材料的丰富表现力带领人们进入一个既现实又理想化的空间 ，让人们在体验和发现中了解设计的思想 。合理的应用这种艺术表现方式 ，不仅可以使现 悬挂的高度 3 米 3 “不确定的可能性 ” 周边青年群落展 宋庄美术馆 2010 年元旦 北京 卓凡 100 天的 100 把椅子 伦敦 析世鉴 中国美术馆 1988 年 北京 徐冰 2 装置艺术的渊源与应用 11代艺术易于被受众的接受与理解 ，更可以与产品营销相结合为消费者带来人文的设计和艺术的生活享受 ，同时也为企业赢得巨大的商业效益 。 置艺术与商业艺术设计的越界结合 当代装置艺术设计的艺术语言主要表现为以下几个特性 。 其一 ，装置艺术将受众安置于三维的空间环境中 ，使受众参与并成为装置艺术的一个构成因素 。其二 ，装置促使受众在界定的空间内经历各种感官主动体验 ，同时通过夸张 、强化或异化的语言去激活人们的惯性思维 ，使装置艺术成为人们记忆经验的延伸 。第三 ，装置艺术具有兼容并契合的特性 ，它融入多种艺术形式和高新科技 ，使之契合自身的思想表达 。第四 ，装置艺术具有不确定性 ，其包括思想和形制的不确定 。 界设计的材料选择 探索新的材料及材料的新 属性是设计师创新的一个前提 ，选择适当的材料应用于设计常常给我们带来意外之喜 。装置艺术家在选择创作材料时侧重于生活中现成品的改造，那些废弃的物品和被搁置的材料往往在装置中迸发出惊人的生命力 。装置艺术中的材料选用总会从人的生活和情感出发 ，所以使得作品更加生动而耐人寻味 。同时 ，艺术家实践开发新材料的加工工艺 ，选择与材料匹配的工艺技术才能使新材料的特性完全展现出来 。 图 窝结构 家具 验性家具 台湾 邱启审 2 装置艺术的渊源与应用 12如图 ，自台湾设计师邱启审的实验性家具 可伸缩的情人椅）， 其采用各种可回收的材料制作成一种手风琴状的蜂巢结构 ，这是一种耐用环保的实验性家具 。种家具设计完全采用以工业用回收纸及碎木屑压成的木板为材料 ，并使用现有且成熟的制程来加工 ，同时拒绝对环境有害的添加物 ，材料的选择符合当代生态环保的理念 。更让人为之心动的是它的结构是可变的 ，风琴状的工艺使其具有较好的延展性和恢复性 。这种椅子最多可做 16 人，当有需要时只需从侧面拉开就可以轻松的改变椅子的长度 ，同时还可以多个椅子组合 ，变成各种形象 。实践证明 ，这种装置集实用和娱乐为一身 ，受到各年龄段的人喜爱 ，人们在游玩与 使用的过程中和设计产生互动 ，体会到现代艺术设计对生活环境的优化 。 对现代艺术综合材料进行开发是当代装置艺术作品的鲜明特征 ，各种材料不受限制的使用 ，使装置作品呈现出缤纷炫目的姿态 。在当代艺术设计中选择适当的材料并匹配精妙的工艺 ，能使人们在与作品互动的过程中完成情感沟通 。现代的商业展示设计也积极的研究材料的创新 ，希望借助材料的语言扩展设计的思路 。同时 ，选材的多样化使得学科之间的界限愈来愈模糊 ，加强了各门类艺术之间的交流与合作 。 界设计的多学科合作 装置艺术具有兼容的特征 ，它跨越多种学科 ，摆脱了艺 术门类的限制 ，用其丰富的艺术语言引起人们的思考 。装置艺术常常会用暗示性或强化的语言批判和反思 ，也会用特殊的装置造型使人们产生疑问或警示 。艺术家通过挪用 、组合的手法 ，将多种物质重组形成新的语义 。目前 ，装置艺术与商业展示融合 ，在带来无限商机的同时 ，也冲击着我们的眼睛与心灵 。例如 ， 2010 年 8 月在北京东城区地坛公园举办的 “创意点亮北京 ”文化艺术周中就有许多让人心动的装置作品 。本次展出的 15 件灯光作品由英国莱亭迪赛灯光合作者事务所 （ 京 ）承办 ，这场集灯光节能创新和装置艺术展示于一体的活动 ，邀请了多位知名设计 师和艺术家的参与 。参展的灯具皆采用环保材料或废物改造而来 ，形态别具一格 ，设计理念深刻感人 ，体现了设计师和艺术家们对 “人与城市 ”、“人与社会 ”关系的独到见解 。 如图 图 进地坛公园南大门 ，星星灯火在眼前的草坪上点亮 ，这个名为“心灵之声 心愿 ”的大型装置是由 300 个承载着心愿的废弃塑料瓶组成 ，每个瓶子里都放置一个贫困山区孩子的心愿签 ，并用 点亮 。设计者丁平（ 国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所中国分部执行董事 ）说：“一个心愿就是一个梦想 ，希望这件作品像一盏盏微微发亮的灯 ，照亮我们的世界和心灵 。” 2 装置艺术的渊源与应用 13图 愿 丁平 名为“警示之声 光对话 ”的装置是由现任栋梁国际照明设计 （北京 ）中心有限公司总经理许东亮设计的 。他说 ，地坛在古代就是为了实现与大地的沟通而建造的 。古老的人们与大地和自然的对话是一种心灵感应 ，而现代人们与环境的对话方式则是侵略性的 。设计者在地面用灯具装置成闪电的印记 ，希望与大地再次进行灵魂的交流 ，同时以此警示人与自然的关联行为的意义 。如图 对话 许东亮 图 空 何崴 “亮暗之声 星空 ”（如图 艺术家何崴 （任职于中央美术学院建筑学院 ，并兼任德国 志中文版 照明设计 的执行主编 。）的作品 。作者是这样解析自己的设计意图的 ，年幼的时候 ，我们常在夜晚坐着马扎看着老北京的星空 ，那时的天空缀满了星星 ，每个星座都装满了我们童年的故事 。现在 ，生态环境的恶化 、城市的光污染已经让我们再也找不到童年的回忆 ，城市中的孩子已经 看不到满天的星星了 。作者希望仅此作品虚拟一个 “星空 ”，引起人们的思考 。 心愿 “创意点亮北京 ”文化艺术周 北京东城区地坛公园 2010 年 8 月 丁平 光对话 “创意点亮北京 ”文化艺术周 北京东城区地坛公园 2010 年 8 月 许东亮 星空 “创意点亮北京 ”文化艺术周 北京东城区地坛公园 2010 年 8 月 何崴 图 有心愿的塑料瓶 2 装置艺术的渊源与应用 14通过上述案例可见 ，装置艺术兼容并蓄的丰富表现语言 ，与其他门类艺术形态结合使装置作品成为有思想的独立生命体 。这些作品或关注社会生活 、或体现文化发展 ，或反思人类生存等问题 ，这种深入生活的设计易于打动观众 ，获得人们的认可 。装置艺术题材广泛 ，对于现实生活的思考也十分深沉 、耐人寻味 ，现代的视觉营销设计也可以借鉴这种宽容的艺术表现形式 ，从人们的生活中寻找灵感 ，将生活中承载着人们回忆和故事的事物艺术性的再创作 ，激发人们的情感认同 。 界 设计的互动模式 装置艺术注重人与装置的互动 ，艺术家设计各种实验并将受众的互动行为及互动情绪都作为作品的一部分 。所以 ，从某种意义上来说装艺术作品在建成之初都是不完整的 ，它需要受众的参与和反馈才能最终完成 。波兰现象学美学家 、哲学家英伽登提出 “召唤性结构 ”学说 ，他认为 ：“每一部文