《中外影视欣赏》电影音乐系统介绍_ppt课件

电影音乐介绍 /group/topic/21 18371/ 为什么我们的电影需要音乐？ 人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只 能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉得 诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。 画面游走在自然与真实之间，如果听不到一点 相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适 应与排拒感，因此，音乐的作用在消弭这些不 适应与排拒感。 例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观众在接受度上就 没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。 音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有 身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音 乐来弥补完全静默所可能带来的压力。 什么是电影音乐？ 电影音乐（Soundtrack）其原意是指电影 声音中的音乐轨（另外还有对白、音效等 ，都录制在不同的音轨上），但现在已经 泛指因电影而发行的音乐唱片，可以分成 以下3种基本型态： 电影音乐分类 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影 片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌 唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐 的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并 未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造 人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛 的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补 充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现 的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加 强影片的艺术感染力。 3种基本的电影类型： 1.以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album） 这是最常见的一种Soundtrack，因为其商业利益比纯配乐唱片要高出 很多倍。绝大多数时候，这些歌曲都是现成品，但也有一些是真正为 电影而创作的原著歌曲，比如毕业生是最典型的例子。 2.以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record） 真正将电影中的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发 行时，是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐 的流畅性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是 音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，有时还会重新改 写编辑，重新演绎灌录，而这往往是大片巨制的做法。 3.没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑（Music Inspired by Motion Picture） 这当然是一种纯商业行为，而且也已 经越来越普遍，甚至一部完全没有音乐的电影也会发行原声唱片。还 有一种情况是“落选配乐”Rejected Score，就是音乐家已经完成的作 品，最后没有使用在电影中，后来又发行了电影原声唱片，最著名的 例子是Alex North为2001年太空漫游所做的“落选配乐”。 电影音乐的其他类型： 以上只是3种基本型态，而实际上很多原声 唱片是混合型的，其中混合了歌曲（不管 它是否真的出现过）、原著配乐、演奏单 曲等，甚至会有没有使用在电影里的音乐 片段，以及电影中的音效对白等。而且， 一部电影可能会发行好几张不同形态、不 同版本的原声唱片。 性质与特点： 电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现 的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的 过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的 方式上却发生了相应的变化： 音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺 术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合 性的美学原则。电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等 ，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐不会像歌剧音 乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。 音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音 乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有 声电影时期，导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情 性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音 乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地 发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段 陈述的结构，也有促进作用。 现实性与功能性： 电影音乐按照在电影中出现的方式分为两大类：一类是现实 性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来 源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在 画面上没有声音的来源。 现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲) 。 例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、 节日歌舞、街头小唱、街头音乐。还包括剧中主要人物的独唱 与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作 家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐（背景音乐）一般是由作曲家专为电影创作的，着 重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别 是心理活动。 在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际 的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的 音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。 电影音乐的美学功能： 通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要 人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。 用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现 人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。 暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出 现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折 ；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。 引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间 ）、环境（人间或仙境）的联想。 加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过 分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。 增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合 音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的 配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四 维时空”的运动着的立体感。 音乐在电影中的作用 根据理查德戴维斯在电影音乐创作完全指 南一书，电影音乐的功能可分为三大类共十 小类： 一、物理功能 1、地点设定 2、时间设定 3、加强动作 4、米老鼠化 音乐在电影中的作用 二、心理功能 1、铺设氛围 2、揭示人物情绪 3、暗示线索 4、掩盖线索 三、结构功能 1、组接场景 2、主题贯串全片 音乐与画面相结合的方式 音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。 乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意 境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧 性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、 情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成，对立 统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的 本质，产生具有深刻内涵的艺术形像。 音乐与画面相结合，较多的时侯是画面起决定作用。当音乐起 决定作用时，导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先 期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。 音乐的材料、主题与曲式结构 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天 上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。电影 音乐材料使用的范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典 音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码 程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所 有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用 ，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和 具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的 自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实 生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或 作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音 响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多 节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影 的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊 险片和打斗片中。 电影歌曲是诗与音乐的结晶。 既能概括具体的深刻的思想，又能传达丰 富的真挚的感情。人声结合着乐器，可以 增强美的感染力。在电影中，歌曲的听觉 形像与画面的视觉形像融为一体，强烈地 感染着观众。电影歌曲是电影音乐中最富 有艺术魅力的部分。因为电影歌曲具有巨 大的美学的意义，所以如果滥用也会造成 明显的反效果，或者歪曲剧中人物的精神 面貌和心理状态，或者使戏剧情节发展中 断，阻碍戏剧矛盾冲突的顺利开展。 录音工艺处理 一般音乐，经过演奏、演唱就可以欣赏了。而电影 音乐，在进入有声电影时期之后，还得经过录音。 由于录音技术的发达，丰富了音乐的表现功能和手 段。电影音乐经过录音，能够象电影画面中的特写 镜头那样强调某种乐器（或某组乐器）；能够调剂 每件乐器的共鸣，加强合奏合唱的融合度和平衡； 能够改变乐器(或人声)的音质和音色，使音乐更加 吻合人物性格；能够调剂音量的强弱，适应各种的 空间感；能够用电子合成器和电子计算机创制新的 音响、新的音色（见电影录音、音乐录音）。 民族风格 音乐的民族风格不是一成不变的模式。它既是由一个民 族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、 哲学思想形成的，有一定的凝聚性；又随着历史的前 进、各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富 和发展，它表现着不同时代的民族的不同的人物和环 境。由于不同作曲家的美学思想和审美趣味的差异，电 影音乐民族风格的具体体现是多样的。现代电影的题 材、样式繁多，有些科学幻想片，如星球大战、 超人、外星人，需要表现外空间的气氛，创作出 能够引起观众对外空间联想的音乐。外空间不属于地球 上的民族，表现民族风格比较困难。但不同国家、民族 的作曲家，在创作表现外空间的电影音乐时，也有可能 带有各自的民族风格。 纪录片、科教片、美术片的音乐 美术片的人物造型风格化，动作夸张，性格突出，适合用音乐手段表 现。环境经过美化，具有诗情画意，衬托人物或拟人化动物，也有助 于音乐的表现。美术片音乐，大都是先期录制的，保持了音乐的主动 性和艺术结构的完整性。在录音之前，导演与作曲家反复研究，交流 创作意图，深入理解影片的主题思想和风格样式，认识趋向一致，构 思逐渐成熟，然后进行音乐创作。 科学教育片以普及科学教育为目的。一部影片一个单元。它的音乐， 往往乐段较少，时间较长，音乐以说明性、描写性为主，而且常常处 于解说词背景的地位。 纪录片的特点是纪实性：纪录真人、真事、真史实、真环境。纪录片 的音乐，基本上用现实生活中的音乐，例如典礼性的音乐或歌曲（国 歌、军歌等）、游行队伍的进行曲、体育比赛场的乐曲、交谊舞的舞 曲，等等。但也有例外，例如表现战争的纪录片的音乐，则可能将交 响性的音乐与自然音响效果相交织，以强调战斗气氛；表现自然景 色、文物古迹的风光文物的纪录片，也可能用上相应的由作曲家创作 的优美抒情的音乐。 电影音乐究竟有没有独立的性格与 生命？ 各民族音乐与地域色彩浓厚的乐器，也成为近 年来电影音乐的显学 形制上的统一（史诗电影vs.管弦乐团加上大 合唱）、直观式的创作概念（发生在哪里的故 事就该用哪里的音乐），让电影音乐越来越单 调，距离一种独特、纯粹、美学上的音乐也越 来越远。或许这些音乐真的可以在第一时间内 讨好大多数人的耳朵，但相对的，辨识度也越 来越低，换句话说，当音乐可被程序化（ programable）时，它的独特光芒也就黯淡 了。 第一位正式将音乐观念引进电影之中的是 电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在 国家的诞生（Birth of Nation，1915） 一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型 态，这是电影音乐的一大转捩点，也显示 了音乐开始属于电影本身组成的一个要 素。 电影配乐中有引用的古典名曲不少，最耳 熟能详的莫过于“似曾相识”。 詹姆斯霍纳 James Horner 泰坦尼克号 （重返铁达尼号） 勇敢的心Sons of Scotland Scottish Wedding Music 阿凡达 风语者 阿波罗13号 汉斯季默Hans Zimmer 狮子王 加勒比海盗2 达芬奇密码 功夫熊猫 断箭 珍珠港 排山倒海 There Youll Be 约翰威廉姆斯JohnWilliams 拯救大兵瑞恩(获格莱美奖)、辛德勒的名单( 获奥斯卡与格莱美奖)、侏罗纪公园、小鬼当 家、刺杀肯尼迪、生于七月四日、 印第安纳-琼斯三部曲(获格莱美奖)、太阳帝国 (获英国学院奖)、外星人(获奥斯卡奖、金球 奖与格莱美奖)、超人(格莱美奖)、第三类接 触(格莱美奖)、星球大战三部曲The Imperial March (获奥斯卡奖、金球奖与格莱美奖)、大白 鲨Chrissies Death (获奥斯卡奖、金球奖与格莱美 奖)、屋顶上的小提琴手(获奥斯卡奖) 霍华休尔(Howard Shore) 沉默的羔羊 七宗罪 纽约黑帮 无间道风云 金刚 魔戒三部曲A Storm is Coming Into the West 凭借王者归来，霍华德肖已荣膺第61届金球奖 最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等 奖项 Gabriel Yared（盖布瑞尔雅德） 英国病人Read Me to Sl