经典服饰艺术风格.pptx

经典服饰艺术风格 长春万千出品 拜占庭艺术风格 在民族迁徙和战争的压力下，罗马 不断受到蛮族的侵扰，公元330年君士坦 丁皇帝将首都迁至东方的拜占庭。 拜占庭帝国作为罗马帝国名义上的 继承者, 延续着罗马帝国的光荣，保留 着较多的古典文化传统，又受到基督教 精神的影响，同时偏处东方地域，吸收 了东方文化因素，古典文化、基督教精 神和东方特色等多种历史文化因素合成 ，形成了极富特色的拜占庭文化。 拜占庭服装优雅而华丽，引人注目 ，优雅几近于古典服装，但其包裹中空 洞消失的人体让人错愕，面料、色彩和 装饰的华丽显然是渐东风而怒放。 拜占庭服装除了它的宽博 和封闭外，在表现显赫、铺 张、华美、富丽方面卓著独绝 ，华丽风格也是拜占庭服装的 特色。 在拜占庭帝国，宗教的意 识占有绝对支配地位，服装时 尚深深地烙上了宗教的烙印， 人体在服装中消失不见，人的 主体性、人性的价值、性爱的 欲望都被当作羞耻的东西被布 料包裹了起来。 在拜占庭服装华丽风格中，用 丝绸面料也是一个关键的因素。厚 质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的 豪华代替了古典时期的白色为主的 毛、麻织物。丝绸是中国的特产， 拜占庭帝国与中国以丝绸贸易为主 的商贸交流以6-7世纪最为繁荣。 拜占庭风格可以说是复 古大潮中最浓重的一笔，无 论是从造型设计，还是从材 质选择，都充满着招摇和炫 耀之意。它从不介意那些保 守者的评头论足，将那种霸 气毫不遮掩地展示于众，甚 至会让人感觉有点嚣张，但 也许正是这股霸气才让它成 为时尚的宠妃。 哥特艺术风格 “哥特（Gothic）”，最早来源于欧洲早期的西哥特部族，这个以 破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。后来他们统治了 罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上 将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表 现风格深受建筑风格的影响。 中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即 所谓的“哥特式”建筑。 哥特式艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈 的、复杂的和多装饰的，以 频繁使用纵向延伸的线条为 特征。哥特风格深深影响了 中世纪法国服装的服饰审美 及服饰创造。 风格： 廓形一般上身合体，下身逐渐 宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状 ，露出内袖。 袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘 部以下收紧，一般领口，袖口和下 摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大 呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动 时需托起以免碰地面。 造型： 哥特女装受当时基督教和呈“ 锐角三角形”的哥特建筑影响。肩 部是设计重点，常采用力裁法和高 款式垫肩。 色彩： 分两大类：各类黑色系列（宗教 思想）；各类纯色，色彩纯正浓郁， 降低了明度和纯度，如深藏蓝 ，暗 红等。 材质： 传统哥特风格女装以丝绸、亚麻 和细棉为主。 配饰： 鞋子、帽子都呈锐角三角形造型 ，源于基督教精神。 1970年代中期，英国正值朋 克(Punk)风潮崛起，到了70年代 末期，朋克风格之后，后朋克摇 滚风格Post-Punk Rock登场，一 个重要摇滚乐团Joy Division在 服装上采用大量的现代哥特风格 造型。例如：带有大量蕾丝的衣 服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸 血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂 等等，这些都是哥特的符号象 征。 在1980年代，黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜 和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。 哥特时尚中永远流行的只有 黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐 演变成一种时尚、一种人生态度 和一种社会风景时尚全是黑色 的，态度全是阴暗的，而风景全 是模糊的。 哥特时尚体现为： 黑色或其它 暗色，如海军蓝、深红；可以透（ 龙或渔网状面料），但不露；银饰 ；体现 “白的皮肤是贵族的标志” 这一审美。 黑发、漂白过的极浅的金发、 红发或紫发；黑白化妆，白色粉底 ，黑唇膏，黑眼影，细眉；自我束 缚的装饰和恋物癖的服装。 皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必 不可少的面料，中世纪的束腰也极 为常见；领带或带钉子的项圈或紧 紧系在脖子上的丝绒绳；T形十字 章、太阳神之眼、五角星、十字架 的饰品以及刺青；歌剧风格的披 肩、斗篷和长手套。 巴洛克艺术风格 巴洛克一词意为巨大的、不合 常规的珍珠，有奇形怪状、不 规则的、矫揉造作等含义 。 巴洛克艺术产生于17世纪初 的意大利罗马，全盛于17世 纪，18世纪开始逐渐衰落， 持续大约150年。 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾 向，其作品充满着激情，风格 华丽，带有享乐主义情调，它 突破了文艺复兴以来古典主义 的理性、均衡、典雅的风格局 限，为后来各类艺术风格的兴 起与发展起到了继往开来的作 用。 17 世纪的欧洲极为动荡，政 治、经济、宗教等方面的激烈斗争 ，使欧洲各国都发生了天翻地覆的 变革，荷兰、英国先后步入资本主 义社会，法国则进一步强化了中央 集权的专制政体。然而，欧洲的王 公贵族们却过着穷奢极欲的生活， 追求豪华，讲究排场成了表现权势 的需求。 在这样一个男性大显身手的时 代，必然产生以男性为中心的强有 力的艺术风格，这就是所谓的巴洛 克艺术风格。在服装史上，也把17 世纪初到18世纪初这一个世纪间服 装文化的奇异变迁称作“巴洛克时 期”。 具有巴洛克风格的时装 最看重下半身的剪裁，力求 多变。略微蓬松的及膝窄裙 结合精致的褶皱，加上漫不 经心的花边，一齐散发着温 柔甜蜜的浪漫气息。 面料虽然不是典型的浮 花锦缎，却采用光滑轻盈的 纱绸，彰显别具一格的奢侈 感。 色彩上，香槟色、米白 色都不再独领风骚，取而代 之的是艳丽的桃红色，配以 荷叶边领口的奶白色针织外 套，优雅矜持又不失俏丽可 爱。 风格： 受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时 宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装 饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势 辉煌的感受。 造型： 强调女性自然曲线，凹陷对比 强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以 X、A酒瓶形作为服装的造型。 款式： 讲究强烈的对比效果，并突出 表现胸部、腰部、臀部，以及手臂 、肩部，下摆的动态夸张与装饰。 拉夫领与敞领是当时主要的装饰领 型，束腰是当时服装的主要风格体 现。下摆样式丰富，强调动感与皱 褶的结合，表现出雍容华贵的富丽 气派。其装饰多为立体的花边和花 边镶滚，大量运用绸带与褶皱。 色彩： 着力体现艳丽、绚烂、动感丰 富，主要有粉红、桃红、橙黄等明 度高且视觉效果对比强烈的色彩， 彰显奢华气息。 图案： 多以花朵、树枝相互交替。以 路易十四时期大团花式和果实图案 为全盛时期，后期花形逐渐变小。 材质： 多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱 、皮革等。 配饰： 巴洛克时期的配饰较为丰富， 无指手套，皮手笼，以及名贵首饰 、金饰等。 洛可可艺术风格 洛可可风格产生于17世纪末 ，起源于法国，1730-1770年是洛 可可鼎盛时期，18世纪末逐渐衰 落。 洛可可一词由法语rocalleur 演化而来，17世纪法国上流社会 逐渐呈现出欢娱、享乐、奢华的 风气，特别是17世纪，中国文化 开始进入欧洲皇宫贵族，他们对 中国园林艺术、丝绸、茶叶、瓷 器等充满了浓厚的兴趣，尤其是 特别崇尚艺术的路易15继位后， 对洛可可艺术起到了推波助澜的 作用。 风格： 与巴洛克女装风 格一样，洛可可时期 也采用紧身胸衣，以 加强胸腰臀结构，突 出视觉对比，展现其 奢华感，注重装饰效 果。 与巴洛克相比， 洛可可风格更加细 腻、优雅、精美，除 去了巴洛克时期繁杂 ，累赘的样式。 其风格也充满了 享乐主义色彩，以宫 廷贵族为代表，是18 世纪欧洲服装的主要 风格。 造型： 明显的夸张对比，上衣短小，胸部较隆起，腰部极细，裙装多在 腰部一下采用裙撑固定，整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时 期应用最主要的功能性装饰之一 款式： 延续了巴洛克服装款式特点，注重收腰和整体线条，领口变化丰 富，多采用蕾丝花边装饰领口，胸部以上多呈裸露状， 色彩： 洛可可风格崇尚自然，在 色彩上没有巴洛克时期的艳丽 与浓郁，它强调优雅、轻快， 舍弃了传统的黑白灰，多选用 嫩色调，如粉红、浅蓝、米白 等，强调视觉的悦目感。粉红 与浅蓝被称为经典的洛可可风 格色彩。 图案： 与巴洛克相反，洛可可主 要流行小碎花以及草纹或自然 纹样，注重写实，也受东方服 饰花型的影响。 材质： 多采用塔夫绸，织锦缎，丝绸，蕾丝，雪纺，网纱，织带，印花亚 麻等面料，动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。 配饰： 帽子是最主要 的配饰，配有造型 各异的羽毛，花 朵。还有丝绸绣花 手帕，蕾丝面具， 高跟鞋，富有东方 风情的折扇，镶有 钻石、珠宝的首饰 等，花样繁多。 洛可可的风格 比巴洛克更显示出 女性特征，是巴洛 克艺术的续。 巴洛克的折皱 风格和洛可可也有 很大的区别。巴洛 克更规律一些，洛 可可都是折皱的渐 变，更为唯美化。 洛可可艺术更趋向 一种精制而幽雅， 具装饰性的特色。 古典主义风格新古典主义风格 “古典主义风格(Classicist Style)”，主要指具有古典主义特征的 合理、单纯、适度、制约、明确、简洁 和平衡的艺术作品风格。服装中的古典 主义风格源起于古希腊。古希腊的服装 和雕塑一样，强调对人体自然美好的推 崇。 它一般属于块料型，大多不用缝纫 ，以各种形状和品种的材料披覆和包缠 在身上，用别针、金属扣或腰带等固结 或系结，充分表现了人体的自然之美。 古罗马服装基本上承袭了希腊的基 本风格和形式，只是更强调地位的象 征。 古希腊古罗马服饰 古希腊服饰多以各类羊毛、麻或棉 为材质，没有缝纫，是将整块服饰 面料缠绕或包裹在人体上，其长度 高于人体，宽度为人体的两倍，采 用金属等固定肩部以及胸部等，以 悬垂皱褶为主要特色。 古罗马服饰沿袭了古希腊服饰的穿 着样式和方法 ，主要服装为束腰上 衣和斗篷，衣形多为筒形。 新古典主义（1789-1825年）：秉 承传统古希腊美学，强调理性、严 谨、客观，着力表现现实世界，它 代表着上层贵族思想。 古典主义风格 风格： 女装注重外形的柔和与优美，以舒缓，合理曲线展现女性体形曲线 ，展现一种田园般的宁静。可概括为，单纯、简洁、传统、保守，没有 冲撞和对比，也没有过多的装饰细节和复杂配饰，注重穿着功能性、服 饰内涵与气质。 造型： 不过于强调女性的肩部，胸部和臀部，整体呈现收腰的圆柱形。 款式： 无论是古希腊，古罗马还是新古 典主义服饰都遵循古典艺术的审美法 则和审美情趣，比例关系在古典主义 风格服饰中占有重要位置，讲究对称 均匀，没有冲撞感。 新古典主义风格 新古典主义艺术风格兴起于18世 纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可 可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。 它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追 求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并 融入理性主义美学。 18世纪末的时候，法国大革命摧毁 了封建专制统治的时代，思想向新古典 主义思潮倾斜，带来了法国女装的新古 典风尚，女性开始追求以人为本的自然 状态：她们解下束缚身体的紧身胸衣、 笨重的裙撑和臀垫，甚至连内衣都放弃 了，面料选用轻薄的面料，为的是追求 那种飘逸自然悬垂的效果。 受到新古典主义艺术思潮的 影响，在18世纪80年代的欧洲女 服的样式和整体风格开始了较大 的转变，裙撑变得越来越小直到 完全消失，服装趋向于自然、柔 美，繁琐装饰，洛可可风格也就 此宣告衰落也随之消失。 19世纪拿破仑一世时期的帝 政风格(Empire style)服装是新古 典主义的典型映射。女装塑造出 类似拉长的古典雕塑的理想形 象。及乳的高腰设计，线形具有 明显转折的袒领、短袖，裙长及 地，用料轻薄柔软，色彩素雅， 装饰很少。裙装自然下垂形成了 丰富的垂褶，对于人体感的强调 与古希腊服装非常相似。 维多利亚风格 维多利亚风格是指1837年至 1901年间，英国维多利亚女王在 位期间的服饰风格。 该时代女性的服饰特点是， 大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、 缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁 剪、折皱、抽褶等元素，以及立 领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫 廷款式。 蕾丝 有古董感的蕾丝材质 是维多利亚风格的头号代 表。上好的蕾丝颇费手工 ，而且代价不匪，具有高 级订制的珍贵感，而如今 先进技术手法的运用，令 坊间的蕾丝也变得较为柔 软、透气、易熨烫，因此 开始被大面积运用在了服 装上。 维多利亚时代，女人 们喜欢在领口、袖口、裙 摆处露出内衣的蕾丝花边 ，可见蕾丝在维多利亚时 代的重要性。 荷叶边 温婉的荷叶边变化出新时代古典高贵的气质。与以往不同的是，当 今的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地 舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。 另一方面，荷叶边也配 合圆裙的裁剪，加以垂缀感 的线条修饰，融维多利亚时 代与爱德华时代于一体，更 加具有贵族高雅的神韵。其 中最著名的是维多利亚风格 的蛋糕裙。 包纽 在维多利亚的典雅之下，纽扣也 不再无足轻重，精致、考究的材质成 为不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣 十分优雅，而更盛行的是包纽，用与 服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住 ，呈现出浑然一体的装饰感。 蝴蝶结 用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装 饰，蝴蝶结也是维多利亚时代的重要 符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶 结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽 的带子或者是纤细的细绳都没有问题 ！ 浪漫主义风格 19世纪初，在时装流行的法国，一些资产阶级开始对古典主义产 生了一种厌倦，他们追求没有束缚，追求无限发展。他们倾向于主观感 觉的宣泄，进而重新回归到夸张与奢华，色彩上注重典雅、清新，服装 史上把这一思潮阶段称作浪漫主义时期。 袖一般比较夸张 ，袖根部 极其膨胀、 夸张，常见的以羊腿 袖为主，也有细长 袖。这一时期，兴起 了一种叫“曼特”的斗篷 型外套，并且多装饰 花边、羽毛等。 这一时期，女装又出现了“X“廓形，为了达到收腰，他们又重新使 用紧身衣，但此时的紧身衣较以前有所变化，除去了鲸须和金属丝，并 向下延长，使紧身衣在体现美的同时又保持了一定的舒适度。 裙装廓形变大，主要呈“A“型和钟形，衣领主要以高领和低领，高 领口常配有褶饰，或者采用拉夫领、披肩领，低领口常常有大量花边和 蕾丝的装饰。 肩部变得紧小，袖子变化丰 富，袖口变得宽大，呈现锥形， 出现短袖、无袖。领子无论的高 领、低领，都有流苏装饰花边与 蕾丝的应用，或者绣上的纹样。 女性裙装装饰丰富，面料繁多。 男性服饰特点主要表现为大 礼服、背心与夹克。大礼服多呈 “修身”造型、驳领特点，长及膝 部一下，颜色以黑色居多，夹克 开始注重功能性，适用于骑马， 打猎，旅游等多种用途。背心开 始变得简单，大方，装饰及刺绣 花边逐渐减少，开始被格子与条 纹所代替。 超现实主义风格 超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的 精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺 术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合 理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这种任由 想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的 设计理念。 超现实主义时装如同超 现实主义绘画一样，在风格 上体现出新奇、俏皮甚至怪 诞，富有联想性和强烈的游 戏意味,设计不循规蹈矩， 常出乎意料之外,令人惊奇 ，表现在夸张的图案、丰富 的色彩所带来梦幻的、童 真、幽默、夸张的视觉效 果。 超现实主义风格努力追