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第三学期作业题陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生美 学作业题 班级： 姓名： 2015年7月15日陕西师大远程教育学院中文专升本科函授生 美 学作业题1、解释名词：美在理式：是古希腊哲学家拍拉图首先提出来的，中世纪罗马的神学家普洛丁和圣奥古斯丁等人继承和发展了他的学说。美在生活：在生活中，美，是一种无目的的快乐。欣赏美，是一件简单的事情，只要放下偏见与世俗，你将会感受到一种前所未有的美，因为美，就藏在你的心中。美在比例和谐：毕达哥拉斯使用这个范畴主要是指一定的数的比率关系。凡是符合这种数的比率的，就是和谐，就能产生美的效果。移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。 审美距离说：在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。 审美积淀：指所有由理性化为感性，由社会化为个体，由历史化为心理的建构行程。 净化说: 为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。自然人化：是客体主体化的结果，是人类主观能动性的发挥的结果。 在自然人化的过程中，原本粗朴、原始的自然之景，被赋予人类的审美追求。 审美感受：是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态.审美感受实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。审美理想：人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。表现说：表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。“寓教于乐”： 揭示了艺术的本质特征，艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。美是关系：美是一切具有美的性质的存在物的共同性质，美的事物所共有的性质只能是关系，而这种关系则是客观存在的实在关系。2、 关于美学对象有哪些说法？答：（1）真、善、美都是客观的，它们之间的相互关系是为人改造世界的实践活动所历史地规定了的。真、（2）善、美的相互联系与相互区别，只能从历史地发展着的社会实践中去求得解释。（3）真，是从客观世界的运动、变化、发展之中所表现出来的客观事物自身的规律性。3、 什么是审美关系？答：审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。4、 马克思“自然人化”理论的基本内容是什么？ 答：生产劳动是主客体的双向塑造马克思自然人化思想的核心内容。“自然人化”说展示出了这样一条美的实现的道路：自然实践（人）人自然人化（美）。由此，自然、实践、人构成实践美学探讨的核心。而正是从这一核心及其相互关系出发，我们发现“自然人化”说的内在局限与矛盾。在自然、实践、人这三者中，实践是规定性的。所以，我们首先考察实践。在实践美学那里，实践不仅是人的起点，人与自然通过实践而从混沌中相互分离，人成为实践的人（主体），自然成为实践的对象（客体）；而且也是美的起点，自在的自然在实践的作用下成为人化的自然美。从而，实践不但规定了人，也规定了美，美是实践的产物。而实践本身不“等同于感官或语言活动”，也不是“包罗万象的主观活动”，而是“人类使用，制造工具改变物质世界的活动”。其次，从人与自然的关系看，实践美学的代表人物认为，“实践论所表达的主体对客体的能动性”，即是“以生产力为标志的人对客观世界的征服和改造”。人与自然不是一种平等关系，而是征服与被征服，改造与被改造的关系。而这种征服与改造的中心是“主体的人”，是人的目的与尺度。所以，自然人化无疑指向这样一种审美活动：以人自身为目的和尺度的主体性活动同时将人的目的和尺度运用到对象上，使对象属人的对象性活动。5、 美的本质如何界定？答：美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 由美的这定义出发进行演绎，可以对美进行合理分类，把自然美，社会美、相对美、形象美、朦胧美等都归入“美”这个种概念的属下。6、 什么是审美想像？答：审美想像是审美主体将众多相关记忆表象加以组合和创造审美意象的心理过程。是客观制约性与主观能动性，随机性与目的性，确定性与不确定性的统一。是具有再造性、创造性的形象思维活动，是审美意象创造、美感深化和艺术创作的重要心理环节、心理能力。7、 审美想像和科学想像有何区别？ 答：二者要有疯子般非理性主义，才能奠定其作品的殊途同归的想像。二者区别只是审美与科学的对象不同罢了，理性层：两者的价值是美与丑，真与假的事态结果。8、 审美标准与道德规范的区别何在？答：审美标准是衡量、评价对象审美价值的相对固定的尺度。是审美意识的组成部分。在审美实践中形成、发展，受一定社会历史条件、文化心理结构和特定对象审美特质制约，既具有主观性和相对性，又具有客观性和普遍性。道德规范是指一定社会或阶级用以调整人们之间利益关系的行为准则，也是评价人们行为善恶的标准。不同时代和阶级有不同的道德规范。中国社会主义时期的道德规范是五爱、全心全意为人民服务、共产主义劳动态度、社会主义人道主义等。道德规范是道德意识现象的内容之一。一定社会为了调整人们之间以及个人与社会之间的关系，要求人们遵循的行为准则。是人们的道德行为和道德关系普遍规律的反映，是一定社会或阶级对人们行为的基本要求的概括，是人们的社会关系在道德生活中的体现。9、什么是“悲剧”？答：悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。10、 谈谈“崇高”的规定性。 答：它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。就审美对象而言，崇高具有强大的威力，表现在人格与道德行为中、自然界事物的状貌样态中、艺术作品的形态与格调中；就审美经验而言，它使主体受到震撼，带有庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧或痛苦。11、 “丑”作为美学范畴有何特点？答：丑作为一个审美范畴，与现实中的丑不是一回事。现实中的丑是通过道德评价来界定的，常常与恶相对而言。现实中的丑恶引起人道德上的厌恶和拒绝，并无快乐可言。但审美活动中的丑不是道德评价的结果，而是一种审美评价。审美活动中的丑，是一种形象的丑，虽然在它的感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西，但并不等于恶，甚至有时与恶也无必然联系。审美活动中的丑是审美主体以自由人的身份直观世界，以审美欣赏的方式进行的，因而审美的丑包含否定感的同时，还意味着一种对美好的、和谐的事物的向往和肯定，因此给人一种审美的愉悦，正因为如此，丑才能成为一种美感经验形态。从审美特征来看，丑有扭曲、变形等不完满、不和谐的特征，是对现实否定性的呈现。更多地表达了理性主体的失落，负载着非理性主义的内涵；丑具有混乱、反常、畸形、残缺等感性特征。从审美感受来看，丑引起是厌恶感、不快感，但在这种厌恶和不快的背后又包含着对美的肯定和向往。12、 谈谈“优美”的规定性。答：“优美”这一审美形态具有可以确切描述的形式特征。(柔媚，和谐，安静，秀雅)。古希腊的毕达格拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形。中世纪意大利的托马斯阿奎那认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明。英国哲学家培根认为美的精华是秀雅合适的动作。十八世纪英国画家荷迦兹细致地论证了“蛇形线最美”的原则。他进一步指出了蛇形线最美的典范所依据的六项因素及其统一原则：“适宜、变化、一致、单纯、复杂和量；所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。”在他看来，人的形体直线最少，蛇形线最多，因而人体最美。优美体现主体与客体相对统一的凝静、柔和的状态。在优美这一审美形态中，对象主体化了，主体对象化了，人类从内在自然和外在自然两方面感受到自身活动的自由。实现了合规律性和合目的性的统一。优美在本质上是静态的，但其感性形式却不一定是静态的，相反倒可能是动态的，活泼流动的。因为美是流动的美，动态的美，化美为媚。比如青春少女顾盼的眼神，飘逸的秀发，迷人的曲线，富有朝气充满活力的动作，无不体现动态的美，这都属于优美这一范围。所以说，静态并不是静止，它是矛盾的相对统一，平衡的状态。13、 审美形态转化的内在依据是什么？答：审美形态是指人类历史上形成的具有不同时代特点的审美价值形态包括存在状态。即通常说的优美，崇高、悲、喜等。从发生学角度看，审美形态既不是自在自为的，也不是主体心灵任意创造的；它们是在人类的审美活动中历史地形成的，是特定时代审美关系的产物，是人类审美的一种价值体现，也是一种审美的文化形态或人的；首先，广泛性或普适性；其次，统摄性，即集杂多于统一；第三，历史性。14、社会美在审美中的地位是什么？答：现实生活中社会事物和现象呈现的美。与自然美合称现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。它来源于人的社会实践，因此人的美在社会美中占有中心地位。15、 简论自然美的实质。答：社会生活及艺术品中的美,作为人类本质力量的感性显现,体现了真善美的统一,内容意义比较明显。自然美则比较偏重于形式,更与自然物的属性密切相关,内容意义表现得就不那么明显和直接。于是有人说自然美是一种自然现象,美在物的属性,并以此证明有些美可以不依赖于人,美的本质也就并非人的本质力量的感性显现。16、 艺术的审美本质是什么？答：艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。17、 简论柏拉图的审美教育思想。答：柏拉图的审美教育思想主要体现在理想国、法律篇中，包括音乐教育、文学教育等。柏拉图提出了审美教育的标准：符合道德和政治标准，这与柏拉图的神论和理念论关系紧密。从价值论的角度来看待柏拉图的审美教育思想能更深入地理解柏拉图的深意。18、 简论亚里士多德的审美教育思想。答：音乐教育是亚里士多德和谐发展教育的核心部分。在亚里士多德看来，音乐是进行美育最有效的手段，它还担负着智育的一部分职能，也是实施道德教育不可缺少的内容。亚里士多德认为音乐本身是形成人的性格的一种重要力量，适合青少年及各个年龄段的人学习。19、简论孟子的美育思想答：孟子继承了孔子的礼乐教化观念,并从内在心性修养方面发展了孔子的美育思想。孟子美育思想以“性善”论为基础,以“德教”为中心,特别重视内在道德情感的自觉培养,并与“性善”论和“仁政”学说相联系对礼乐的审美教化作用进行了比较深刻的论述。孟子的“引诗论教”和“说诗论教”发展了孔子的“诗以义为用”的“诗教”倾向,具有明显的义理阐说意味。 20、异化劳动能否创造美？异化劳动本身美吗？答：马克思说过“劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。”据此，我国有的美学家提出：“由于私有制，劳动者和劳动产品是疏远化了的，是矛盾的，和劳动对象的自然是敌对的；而且劳动者和劳动活动也是对抗的。”这就是说：(一)人在异化劳动中不能使自己的本质“对象化”和自然界“人化”；(二)劳动者和劳动活动相对抗，不可能从中感到愉快，产生美感，(三)异化劳动的结果，是劳动者和劳动产品疏远化，两者分离。劳动者不会以之为美。因此，异化劳动不能创造美。1)异化条件下人的本质力量能否“对象化”?对象化是人类活动本身具有的一种基本特性，它贯串于人类历史的全部过程之中，而异化则只是私有制条件下，人在对象化活动中表现出来的一种特殊形态。在数千年私有制社会里，劳动创造了多少物质财富和精神财富，这不是异化劳动创造美的最雄辩的证明吗?2）异化劳动条件下，劳动者不能具有美感，不能按美的规律塑造物体吗?人的本质具有多层次的丰富内容和多种多样的表现形态，异化劳动不能将其全部内容异化掉。3异化劳动中创造的产品，作为劳动者的异己力量，就不会美了吗?劳动者对异化劳动的产品，由于是异己力量，敌对力量，所以往往不以之为美。但劳动产品作为实践结果，一经产生，就独立于主体之外，它凝结着劳动主体的智慧，才能等本质力量，以具体可感的形式肯定人的实践，就不会因为主体对它的感受如何，而改变其美的特质。否则，就是以美感来决断美了。再者，产品和劳动从直接生产者的异化只是对直接生产者来说才是致命的，而对于产品则并无影响，因为，产品同直接生产者相敌对这一事实，根本不反映在产品的外表和特征上面。如果不是以直接劳动者的直接感觉，而是以产品本身的性质来说，异化劳动的产品，仍然可以是美的。 承认异化劳动创造美，并不意味着肯定异化，更不能看作是美化剥削制度。当然，劳动者在异化条件下创造的美，往往带有某种压抑的气质、沉重的色调，显然留有时代社会在美的对象上烙下的印记。但这已经不是异化劳动能不能创造美的问题，而是异化劳动创造的是怎样一种美的问题了。21、 试分析论述马克思下列论断的深刻内涵：“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。” 答：我们今天感知到的历史，都是要人来记录和书写的，人们把自己听到的，看到的，想到的记录下来，实质上马克思是说历史也有很大程度的主观性和局限性的的，也就上跟真正的史实不一致，尤其是在过去（以马克思所生活的时间为基点），史官也是受皇帝制约的，所写的东西皇帝觉得不好就会被美化，不符合实际。22、为什么说审美关系是美学的中心范畴，试论述之。 美的定义本身就一种对美的局限，就象人类意识信仰与怀疑的关系一样，美也需要经历这样的一个过程。我们需要一种认识的基础，然后在这样的一种层面之上进行理解，不同的自我意识会对美有不同的感受。而基于个体意识的对美的感觉才是最重要的，而且是唯一正确的。美的感受从来就不是相同的，因为我们有着不同的自我意识；但美感却是可以相通的，因为我们同样属于整体意识的一部分。美的定义在于对美的感受，对美的理解，对美的想象，美是我们意识的内在的部分，是基于意识整体的方向。 对于美的定义已经是一个历史的过程，因为美感对于任何一个有意识的人来说都并不陌生，但对于美究竟是什么，却似乎总是无法找到一个确切的答案。给美定义的想法似乎比审美过程更具有诱惑力，这就象人类可以见到上帝的愿望比信仰上帝更强烈，只是这种愿望因为一直无法实现而淡忘。而美却并不如此，因为我们都察觉到美的存在，却不象上帝那样若有若无、若隐若现，美的感受是如此地真切就象乞力马扎罗山上的雪。下面将对一些美的历史进行描述，看看不同意识对美的理解。 我们先了解古希腊哲学对美的理解，柏拉图的美学与其哲学一样是基于理念论的，美的理念（存在）是美的具体事物（感性存在）之所以美的惟一和根本原因。肯定和谐是美的基本特征，认为不仅艺术，一切合理的完善的和美的事物，都象音乐一样达到内部各种倾向、力量的和谐。这种和谐作为美的范畴是毕达哥拉斯提出的，毕氏认为美就是一定数量关系构成的和谐。比如音乐就是由各种音调组成，而这些音调又与发音体在数量上的差别有直接关系。整个宇宙所以使人感到美，还不是由于太阳、月亮和所有的行体明暗相间，参差错落所形成的伟大和谐吗？ 还有一个希腊修辞学家郎吉弩斯Longinus，213-273提出了另一个美学范畴崇高。论崇高“从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。”认为艺术应具有崇高的风格，作者须有“伟大的心灵”，崇高不是别的，正是“伟大心灵的回声”。崇高的思想当然属于崇高的心灵，崇高是人超越自身的一种境界，崇高是自然的赐予。英国人博克在论崇高与美两种观念的根源中认为“当一个对象以美打动我们的感官，使我们产生一种满足感而不是占有欲时，我们就沉浸在真正的美的享受里；当一个对象使我们联想到危险和痛苦，但不是真正面临危险欲痛苦的威胁时，我们所体验到的便是崇高的感情。”提出崇高不属于美，而是与美并列的范畴。 笛卡尔在第一哲学沉思录中提出 “我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快的都不过是我们的判断和对象之间的一种关系”。休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、“习俗”或者“偶然的心情”，审美活动“用心情借来的色彩去渲染一切的自然事物”。卢梭在论科学和艺术中认为随着科学和艺术的兴起，人类失去了“那种天生的自由情操”，人类应该回归自然情感中。鲍姆嘉通提出应建立一门专门研究感性认识的学科，叫做“埃斯特惕卡”Aesthetics，认为美是“感性认识自身的完善”。 康德判断力批判认为审美判断是“凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断力”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的快感”。强调艺术创作的精髓在于意志的自由，却不是毫无节制的，而建立在自然的必然基础上的。费希特创立以“自我”为中心的哲学体系，认为“自我”是唯一的实在，一切存在物都在自我之中并通过自我而存在。 黑格尔美学中认为“美是理念的感性显现”，“正是