中国美术简史单元辅导四.doc

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内容概要：早期绘画：从洪武（13681398）至弘治（14881505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。 中期绘画：约自正德(15061522)前后至万历(15731620)年间苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。后期绘画：约自万历至崇祯(16281644)年间绘画领域出现新的转机。中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。（三）各节重点难点提示第一章、 绘画艺术（一） 重要观点明代绘画的发展大致可分为早期、 中期、晚期3个阶段。早期绘画从洪武（13681398）至弘治（14881505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。中期绘画 约自正德(15061522)前后至万历(15731620)年间苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文人画的传统，波澜日壮，成为画坛主流。后期绘画约自万历至崇祯(16281644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。早期绘画约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家,寄情山水,借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。中期绘画康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。晚期绘画自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。（二） 主要概念1、明代宫廷绘画呈现取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们称之为“院体”。2、院体与浙派山水画的杰出代表人物是戴进与吴伟。戴进的代表作为春游晚归图等。戴进及其画风追随者被称为“浙派”。3、吴伟代表作为灞桥风雪图等，与其追随者一起被称为“江夏派”。1、沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概,花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。2、“四僧”是指石涛、朱耷、石涛、渐江 4人。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民,4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。3、“八怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的扬州画坛的一批画家。他们接过石涛、朱耷的旗帜,重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。主要画家有金农、黄慎、汪士慎、李禅、郑燮、李方膺、高翔、罗聘以及华嵒(yan)、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人。第二章、 书法篆刻艺术（一） 重要观点明朝书法艺术 ：明朝书法的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段-明初： 明初书法一字万同，台阁体盛行。二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。以及祝允明、文徽明、王宠三子。 2：第二阶段-明中： 明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。3：第三阶段-明末： 晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解； 这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。（二） 主要概念金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。第三章、 壁画、版画与年画（一） 重要观点明代壁画创作不如前代兴旺，存世的主要是寺观壁画。较著名的有北京的法海寺壁画、山西新绛县稷益庙壁画等。法海寺创建于元代，明代重建，正殿北壁帝释梵天图为明代壁画中的精工之作。稷益庙初建于宋代，元代时重修，正殿东、西、南三壁均绘有明代壁画，题材内容以古代神话传说和社会生活为主，在寺庙壁画中是少见的。其他还有山西稷山青龙寺壁画、河北石家庄毗卢寺壁画，明代流行的水陆画，现存者亦多。云南丽江纳西族自治县的壁画，富地方特色，也有一定的代表性。（二） 主要概念木刻年画至明代逐渐普遍，到明末已初步形成苏州桃花坞、天津杨柳青南北两大创作基地，为清代年画的繁兴创造了条件。明代版画，在中国古代版画史上堪称鼎盛时期。戏曲、传奇、小说等文学作品插图的成就最突出，不仅内容丰富，而且形式多样。许多作品如小说忠义水浒全传插图、戏曲望江亭插图等，讴歌英雄豪杰和自由婚姻,传达人民的理想和愿望,个性鲜明,情感细腻,构图灵活，均具有较高的思想性和艺术性。陈洪绶的木刻九歌、水浒叶子、博古叶子、西厢记等，对版画的发展尤其产生深远影响。画谱的成就也很辉煌，胡正言完成的十竹斋书画谱和十竹斋笺谱以及萝轩变古笺谱等，创造了“饾（du）版”（分色分版的水印木刻）和“拱花”(以凸版在笺纸上压印花纹图案)为中国雕版印刷术的发展作出了杰出贡献。清代木版年画最为兴隆,获得前所未有的发展。制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、佛山等富有地方特色的年画。天津的杨柳青是北方的年画中心,初创于明代中期,盛行于清代早、中期，主要继承北宋雕版印刷、宋元明绘画和清代画院的传统。多绘喜庆吉祥题材,内容通俗,画面耐看,构图饱满,色彩鲜明,造型简练,富有装饰性。第四章、 建筑和雕刻艺术（一） 重要观点中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。（二） 主要概念建筑雕刻以北京故宫为代表的明清宫廷建筑雕刻，多以龙凤为主题。天安门前明代的华表，以多种雕刻手法雕造,华表柱身缠以浮雕龙纹,柱头横贯透雕云朵，顶端为莲瓣石盘上的圆雕“坐吼”，下面围以龙纹栏板和饰有狮子的望柱，整个石华表浑厚挺拔。御花园钦安殿的龙凤纹御路石、踏垛石以及栏板也都是明代工匠的作品。太和殿、中和殿、保和殿的三台玉阶雕刻装饰华丽，特别是保和殿后巨大的九龙戏珠御路石是清代宫廷建筑雕刻中的代表作品。宗教雕塑佛教雕塑除继承唐宋以来造像风格而有所变化者外，一部分作品则融合了西藏喇嘛教雕塑样式，还有一些则完全是喇嘛雕塑样式。第五章、 工艺美术（一） 重要观点明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。（二） 主要概念明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。青花：分早、中、晚三个阶段。早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。4、颜色釉：白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。蓝釉。又称霁青或祭蓝黄釉绿釉。 所谓“彩瓷”，是以彩料在器物上面纹饰而后烧成的瓷器，它包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩。景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。第六篇、近现代美术（一）学习目标与学习方法指导1、在充分了解这一时期的历史背景的基础上，分析这一历史时期的文化艺术创作的发展。中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。第一章、 中国画艺术（一） 重要观点在20世纪50年代以前，中国画家主要云集于这 3个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群。江浙画家群人数最多，著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四杰）、黄宾虹、顾麟士、王震、吴徵、吕凤子、刘海粟、潘天寿、冯超然、吴湖帆、贺天健、王个簃（yi）、丰子恺、陈之佛、朱屺瞻、来楚生、张大千、张书、傅抱石、吴茀（fu）之、汪亚尘、陆俨少、唐云等。先后有艺观、白社、上海中国画会、百川书画会等中国画社团活跃于上海、杭州、南京等城市，上海美术专科学校、新华艺术专科学校、杭州艺术专科学校和南京中央大学艺术系均设有中国画专业，广传中国画艺。（二） 主要概念传统型中国画现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响的。他们之中又分为两支：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则；另一支在充分继承传统的同时力图变革出新,但他们的革新主要限于建树自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。前一支的贡献在于保存与传授传统技巧；后一支的贡献则 在于发展传统，使传统绘画更加完满，以及创造自己的艺术个性。前者以金城、顾麟士等为代表，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。第二章、 书法艺术（一） 重要观点齐白石的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉祀三公山碑得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从天发神谶碑得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。（二） 主要概念吴昌硕的篆刻从浙派入手，后受邓石如、吴让之、赵之谦的影响，上追秦汉玺印，尤能貌掘气盛地作石鼓文，以玺印封泥、砖甓-瓦及碑碣等书体融入书法、绘画、篆刻的创作。篆刻用刀化钱松、吴让之的刀法为一种新的刀法，钝刀硬入，使他的创作别具一种古拙浑厚、苍劲郁勃的气息，有别于他之前的任何一位高手，实在是一位食古能化、自出新意的大家，其印谱有削觚庐印存、缶庐印存、吴昌硕印谱等行世。第三章、 西学东渐（一） 重要观点清末民初、尤其是五四运动以来，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。伴随着文化上反对封建主义的革命运动，提出了“美术革命”的口号。大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术以改革中国绘画的呼声与实践成为潮流。蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅和画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等，都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几十年来，融和型中国画成为主潮，毋宁说，这是中国人民欲将古老的文明推向现代文明的愿望和奋斗在美术领域的表现之一。（二） 主要概念林风眠以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素，形成了自己独特的风格。他在注重色彩与光的表现力，加强线的力量与速度，深入表现心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画模式等方面,都获得了巨大的成功。在20世纪以来融和型的革新探索中，林风眠的艺术成就，是最值得注目的。第四章、 美术出版物的更新（一） 重要观点 中国连环画有着悠久的历史。到清末和中华民国初年，随着石版印刷技术的发展，连环画开始作为通俗读物出现。1899年第一本石印连环画三国志（朱芝轩绘）,由上海文艺书局出版。20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。北京称连环画为小人书，上海称图画书。1925年上海世界书局出版西游记时，定名为连环图画。（二） 主要概念在解放区，油印、石印和铅印的画册、画报广泛流传，连环画发挥的宣传教育作用尤其突出。古元、力群等用木刻连环画表现人民的斗争事迹。莫朴、吕蒙、亚君合作的木刻连环画铁佛寺(共111幅),彦涵的狼牙山五壮士（共16幅）等，至今仍不失为艺术质量较高的作品。第五章、 从美术革命到革命美术（一） 重要观点在中国共产党的正确领导和革命形势的鼓舞下，革命的、爱国的艺术家在抗日宣传、争取民主的斗争中，以艺术为武器，为民族的自由和解放贡献了力量。（二） 主要概念新兴版画骨干：胡一川：到前线去江丰：码头工人郑野夫：黎明第六章、 雕塑艺术（一） 重要观点宗教雕塑由于科学文明的倡导，被列为迷信对象。辛亥革命以后，出国学习雕塑的留学生带回了西方的雕塑技法和观念，雕塑转向表现当时的英雄人物，进入新的时期。（二） 主要概念留学归国雕塑家：江小鹏、王子云、李金发等。第七章、 建筑艺术（一） 重要观点欧洲建筑作为一种潮流大规模涌入中国，并逐步形成了欧洲近代建筑类型和建筑技术为基础的中国近代建筑体系，而中国传统的建筑体系则完成了它的历史使命后渐渐退出了历史舞台。（二） 主要概念梁思成文集和中国古建筑图典反映了梁思成对中国古建筑研究的开创性成果。第八章、 工艺美术（一） 重要观点19世纪40年代以后，我国的工艺美术生产一方面由于帝国主义对原料的占有掠夺，洋布洋瓷等工业产品的倾销冲击，导致民间传统手工艺生产呈现衰败，另一方面，随着商业经济和现代机器生产的缓慢发展，一些现代工艺美术品种开始萌芽，出现了有组织的工商业美术行