影视鉴赏习题及答案.doc

简述题1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？分析题1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？4、试述影视编导与观众的关系。5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。四、论述下面的问题（任选2题 共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、名词解释杂耍蒙太奇 用尺数较短的镜头作闪现式切分。长镜头理论 巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。新好莱坞 相对于经典好莱坞而言的，指6070年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。情景喜剧 是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。二、问答1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇 区别：格是在实践上，爱是在理论上。2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。三、判断正误错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。四、论述题。1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、展开部分、结局部分。2、“电影本体”的争论逐渐淡出的原因是“多元论”的出现。3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别是，意大利新现实主义强调纪实性排斥加工提炼；现实主义强调艺术的真实，主张对生活的加工和提炼。意大利诗人和电影先驱者里乔托卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。卡努杜认为在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。 电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！ 含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。 通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！ 首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。 它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。 区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。 而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。 2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。 艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。,意大利新现实主义:第二次世界大战结束前后,意大利社会生活各个方面陷于崩溃,社会动荡,人心惶惶,同时,人民民主运动高涨.意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的. 把摄影机扛到大街上去!新现实主义最响亮的口号.开山之作:罗马,不设防的城市(1945)罗西里尼其他重要作品:罗马11时, 偷自行车的人( 1948 )德 西卡 . 主要特点: 纪实地表现了现实生活和斗争,反映各种社会问题;都是实景拍摄;启用群众演员;纯客观地反映了当时意大利的现状,但没有分析贫困根源;仅表现了意大利北方的贫困,题材的局限性大;只注重生活实景,不注重刻画人物.一,经典好莱坞电影:在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个黄金时代.1,好莱坞制片制度三位一体的集成系统:生产,发行和放映集成为三位一体的 配套网络,控制了电影企业的运作.制片人中心制:制片人对影片有绝对的控制权.典型乱世佳人.明星制度: 影片的制作始终围绕着明星转,将明星定位于一定的类型与气质,完全纳入商业化类型电影的生产模式中2,好莱坞类型电影:从广义上讲,类型化是不受地域限制的,如中国的武打片,日本的武士片,印度的歌舞片.从狭义上讲,类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片.如西部关山飞渡类型化的特征:公式化的情节, 定型化的人物 ,图解式的视觉形象七大类型片:西部片,强盗片,音乐片,喜剧片,科幻片,恐怖片,战争片,家庭情节片3,旧好莱坞电影的文化特征:商品化特征:电影首先是商品,其次是大众娱乐,第三才是艺术.梦幻品味:四十年代的类型片,总体上是不反映现实生活的,营造的是不含人间烟火,远离现实的虚幻之景.唯美倾向:好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣.戏剧化结构:严格遵守戏剧的三一律,有一套固定的剧作结构.4,卓别林与美国喜剧学派整个无声片时代,美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派.卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩.1912-1930年被称做是美国电影戏剧最伟大的时代.二,新好莱坞电影:20世纪6,70年代,美国好莱坞在经历了低谷之后,迎来了历史的转折,新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期.新好莱坞影片的艺术特点:对真实性的追求揭露和触及社会现实问题对传统类型片模式的突破和融合文化价值取向的时代特征艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展环境:是指影视画面里主要对象周围的人物,景物和空间.包括前景,后景,背景三个部分.景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围.景别的划分一般分为五种:远景,全景,中景,近景和特写.大远景:适于表现更加广阔,深远的背景和浩渺苍茫的自然景色. 全景:是指表现人的全身或一个场景全貌的画面 .有比较明确的表现中心,一般有两个结构元素:人物与背景.中景:是表现人体膝盖以上或场景局部画面;有利于交待人与人,人与物之间的关系;近景:是表现人体胸部以上或物体局部的画面.是一种近距离观察人物与物体的景别.特写:特写是表现人头部或物体某个局部的画面.大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画光线:是获得银屏形象的最基本的物质手段,是影视艺术中不可忽视的,可视性造型因素.光的分类:按光的来源分:自然光,人工光,混合光按光的方向分:顺光,侧光,逆光,顶光,脚光按光的性质分:直射光,散射光按光的效果分: 主光,副光,轮廓光,背景光,修饰光等光的表意功能:造型作用:改变画面内的影调结构,塑造人物形象,渲染环境气氛.塑造人物形象:通过光线的明暗对比,突出主要人物,隐蔽非主要人物.渲染环境气氛:利用光线来模仿大气透视规律,塑造一定的空间深度,表现某种环境气氛第二节 怎样用镜头说话镜头的含义:指拍摄过程中摄影(像)机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落,在特定的场合下又称为画面.镜头的运动方式:1,推镜头:指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动;可以实现大范围景别向小范围景别的过渡.2,拉镜头:指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动;可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡.3,摇镜头:摄影机的位置不动,改变镜头的拍摄角度;它包水平方向的左右摇,垂直方向的上下摇,以及上下左右的复合摇,摇的角度可以是360度.4,移镜头:指摄像机不固定,边移动边拍摄,机位发生变化;能无限制地扩大空间,产生一种多景别,多构图的造型效果.5,跟镜头:指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄;展现运动中的人或物的动态美;表明运动中人或物的运动方向,速度, 体态以及与周围环境的关系第三节蒙太奇结构蒙太奇句子:一组镜头经有机组合构成逻辑连贯,富于节奏,含义相对完整的意思.一个蒙太奇句子表现一个较为完整的动作,一个事件的局部,能说明一个具体的问题.蒙太奇句子是导演组织影片素材,揭示思想,塑造形象的基本单位.蒙太奇段落:由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元;若干段落即构成一部影片;段落的划分是由于情节发展的需要或节奏上的间歇和转换而决定的;根据情节的容量可分为大段落和小段落.三,蒙太奇的结构方式蒙太奇结构:安排不同的蒙太奇段落,使之成为一个前后有序的整体,并能传达出编导创作意图的作品布局.结构方式:第一,按照时间的先后顺序,来构置和组织蒙太奇段落;第二,按照因果关系来组织和安排蒙太奇段落;第三,打破时间和因果关系的结构方式.如公民凯恩的环形结构,重庆森林的板块结构等.第四,不但打破时间和因果关系,并且挑战观众的认识和理解能力,随意拼接和组合蒙太奇段落,如低俗小说和大话西游等.第四节,蒙太奇模式一,对比蒙太奇:通过镜头(场景,段落)之间在内容上的强烈对比,如贫与富,苦与乐,成功与失败等, 生相互冲突的效果,以表达编导的某种情绪,理念或者意图.二,平行蒙太奇:对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现,分头叙述,或者几个表面毫无联系的情节相互穿插,交错地表现一个共同的主题.三,交叉蒙太奇:由平行蒙太奇发展而来,其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展,两条线索构成因果关系,相互交叉,又彼此依存,最后几条线索会合在一起.例如,格里菲斯的最后一分钟营救.四,叙事蒙太奇:按照时间发展的时间流程,因果关系安排和组织镜头,场景和段落的,统称叙事蒙太奇.其特点,是脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生、舞台生涯等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对 城市之光法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片一个国王在纽约。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。 卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。三、大众传播的社会功能 从以上对大众传播基本特征的分析中可以看到，在现代社会里，大众传播执行着极为重要的社会功能。那么，我们应该从哪些方面来理解大众传播的社会功能呢?让我们来介绍一些有代表性的观点。 （一)拉斯韦尔的“三功能说” 在传播学研究史上，最早对传播的社会功能作出较全面分析的是H拉斯韦尔。他在1948年发表的传播在社会中的结构与功能一文中，将传播的基本社会功能概括为以下三个方面： 1、环境监视功能。自然与社会环境是不断变化的，只有及时了解、把握并适应内外环境的变化，人类社会才能保证自己的生存和发展。在这个意义上，传播对社会起着一种“嘹望哨”的作用。 2社会协调功能。社会是一个建立在分工合作基础上的有机体，只有实现了社会各组成部分之间的协调和统一，才能有效地适应环境的变化。传播正是执行联络、沟通和协调社会关系功能的重要社会系统。 3社会遗产传承功能。人类社会的发展是建立在继承和创新的基础之上的，只有将前人的经验、智慧、知识加以记录、积累、保存并传给后代，后人才能在前人的基础上做进一步的完善、发展和创造。传播是保证社会遗产代代相传的重要机制。 拉斯韦尔的上述观点被称为传播的“三功能说”。这三项功能是包括人际传播、群体传播、组织传播在内的一切社会传播活动的基本功能，大众传播不仅具备这些功能，而且起着突出重要的作用。 (二)赖特的“四功能说” 美国学者.R.赖特在大众传播：功能的探讨(1959年发表)中，继承了拉斯韦尔“三功能说”，并在此基础上围绕大众传播的社会功能问题提出了“四功能说”： 1环境监视大众传播在特定社会的内部和外部收集和传达信息的活动。这里包括两个方面，一是警戒外来威胁，二是满足社会的常规性活动(政治、经济、生活)的信息需要。在这里，大众传媒的新闻报道起着尤其重要的作用。 2、解释与规定大众传播并不是单纯的“告知”活动，它所传达的信息中通常伴随着对事件的解释，并提示人们应该采取什么样的行为反应。新闻信息的选择、解释和评价将人们的视线集中于某些特定的事件，社论或评论也都是有明确意图的说服或动员活动。“解释与规定”的目的是为了向特定方向引导和协调社会成员的行为，其含义与拉斯韦尔的“社会协调”是一致的。 3社会化功能大众传播在传播知识、价值以及行为规范方面具有重要的作用。现代人的社会化过程既是在家庭、学校等群体中进行的，也是在特定的大众传播环境中进行的。这个功能，与拉斯韦尔的“社会遗产传承”功能是相对应的，也有一些学者将之称为大众传播的教育功能。 4提供娱乐一大众传播中的内容并不都是务实的，其中相当一部分是为了满足人们的精神生活的需要，例如文学的、艺术的、消遣性、游戏性的内容等等。大众传播的一项重要功能是提供娱乐，尤其在电视媒体中，娱乐性内容占其传播的信息总量的一半以上。 (三)施拉姆对大众传播社会功能的概括 对拉斯韦尔和赖特的观点，w施拉姆曾在1982年出版的男人、女人、讯息和媒介(中译本为传播学概论)一书中，从政治功能、经济功能和一般社会功能三个方面进行了总结。 拉姆把环境监视、社会协调和遗产传承归入政治功能的范畴，而把社会控制、规范传递、娱乐等归入一般社会功能的范畴。这种划分并没有明确的标准，也不见得十分确切。拉姆分类法的重要贡献是明确地提出了传播的经济功能，指出了大众传播通过经济信息的收集、提供和解释，能够开创经济行为。施拉姆认为：“采用机械的媒介，尤其是电子媒介所成就的一件事，就是在世界上参与建立了史无前例的宏大的知识产业。”这就是说，大众传播的经济功能并不仅仅限于为其他产业提供信息服务，它本身就是知识产业的重要组成部分，在整个社会经济中占有重要的地位。施拉姆的这个观点，已经为信息社会和知识经济的发展所证实。 (四)拉扎斯菲尔德和默顿的功能观 关于大众传播的社会功能，还有一些学者从其他角度提出了另一些观点。例如，拉扎斯菲尔德和默顿特别强调了大众传播的下述三种功能： 1.社会地位赋予功能。任何一种问题、意见、商品或人物、组织或社会活动，只要得到大众传媒的广泛报道，都会成为社会瞩目的焦点，获得很高的知名度和社会地位。拉扎斯菲尔德和默顿认为，这种地位赋予功能，会给大众传媒支持的事物带来一种正统化的效果。 2社会规范强制功能。大众传媒通过将偏离社会规范和公共道德的行为公诸于世，能够唤起普遍的社会谴责，将违反者置于强大的社会压力之下，从而起到强制遵守社会规范的作用。拉氏和默顿指出，大众传播的这项功能主要来自于它的公开性。他们认为，在通常情况下，即使人们对违反规范的行为有所知晓，也不会发生有组织的社会制裁行动。但当大众传媒将问题公开化以后情况则不同，一般公众就会感受到维护社会规范的“制度性压力”，积极加入到舆论制裁的行列中去。 3作为负面功能的“麻醉作用”。拉氏和默顿认为，现代大众传播具有明显的负面功能。它将现代人淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水当中，人们每天在接触媒介上花费大量的时间和精力，降低了积极参与社会实践的热情：他们在读、在听、在看、在思考，但是，他们却把这些活动当做行动的代替物。他们有知识、有兴趣，也有关于今后的各种打算，但是，当他们吃完晚饭、听完广播、读完晚报以后，也就到了睡觉的时间了。拉氏和默顿把这种现象称为大众传播的“麻醉作用”，认为过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会行动力，而满足于“被动的知识积累”。 从以上介绍和论述可以看出，大众传播作为现代社会中具有普遍影响的社会信息系统，其功能是复杂的和多方面的，任何一种分类都不可能概括它所有的功能。大众传播既有积极的社会功能，也有消极的、负面的社会功能。传播学研究的任务，正在于找到正确发挥大众传播积极功能的机制和规律，而最大限度地防止其消极功能可能对社会造成的危害。 系列剧的特点:1.电视系列剧一般60分钟为一集,每周一集,在固定时间播出.2.系列剧的人物相对稳定,性格一般不发生大的变化.故事情节由性格冲突引起,不论他们经历了多少事件,播出了多少集,很少从前一集的故事中学到一些东西,故事结束时的性格特点往往与开始时一样. 3. 电视系列剧的故事情节每一集为一个单元,相对完整,情节一般不向下一集过度,而整体上又是一个开放性的结构,根据收视率和观众人数的多少决定系列剧的长短,全剧没有统一完整的故事情节.第三节 编导与观众的关系新闻类编导是伸向观众意识的上帝之手整合过的有关现实的幻象,在观众意识中,却构成现实世界的真相.图像符号对事件既敞开又遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;被特定视角聚焦后的一系列图像,已经被某种立场和情感筛选过;电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的一系列有关事件的信息.现实世界的真相就丢失在这三重遮避之中.二,影视剧编导与观众的关系1,尊重观众(商业目的):影视作品如果想获取利益,必须赢得观众,增强作品的可理解度;只有了解观众的欣赏心理,审美趣味和文化背景,故事才能在深层次上打动观众;尊重观众不是一味的迎合. 2,提升和引导观众(文化责任): 通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故事;对观众的提升表现在,通过肯定或否定主人公的语言方式和行为方式,达到对某种观念的认同或批判.3,平等对话(建构公共空间):观众的各种争论,使影视剧成为这个时代民间自发形成的公共论坛;观众可以自由的表达个人对剧中人物的意见,并进行有效的对话和讨论;影视剧成为这个时代交流思想,商讨解决困境的方案,探讨伦理尺度的公共话语空间.三,观众是市场的主体:电影靠票房支撑,电视剧靠收视率获利.而票房和收视率均由观众构成,赢得观众就等于赢得了市场,记录片在取材立意上的三大传统:1.以鲜为人知的异域生活为题材,诉诸人类了解自身的愿望和猎奇心理.美国制片人罗伯特.费莱厄蒂(Robert Flaherty)在纪录片发展史上占有重要地位,被誉为纪录片之父.1922年他拍摄制作了第一部纪录电影北方纳努克,成为纪录电影创作的一个样板.这部影片用纪实的手法将生活在北极的爱斯基摩人的生活方式,生活情趣进行了生动而真实的介绍,堪称纪录电影史上的经典之作.2.以生态平衡,环保以及人类和平等社会公益问题为题材以揭示影响社会发展和破坏生态的公害问题为题材,诉诸人们对公益事业的关心,对家园的热爱,唤起人们的环保意识和对自然的尊重.其创始人为佩尔.洛伦茨(PareLorentz)他是美国纪录电影制作家,1935年开始关注生态问题,关注自然资源的流失和破坏问题.1936年拍摄了破坏平原的耕犁,反映和列举了密西西比河以西大平原由于滥加开发,破环了生态平衡,导致了沙尘暴的肆虐,并引起了一系列的危害.这部影片以富有诗意的画面和娓娓动听的音乐以及富有征服力的解说和谐交织在一起,其制作的方法和主题至今被人们一直运用.3.以普通人日常生活中鲜为人知的一面为题材纪录和表现那些发生在人们身边,但又常被淹没在人群中或被漠视的事件为主要内容.创始人是约翰.格里尔森(John Grierson),他是英国纪录片的创始人.1939年他创作的夜间邮车开创了纪录和反映普遍人日常生活的先河.这部纪录片表现了伦敦爱丁堡一线夜间邮递员的工作情景,格里尔森首次把镜头对准了发生在身边但又被人们漠视的事物.中央电视台的生活空间讲述老百姓自己的故事也属于类型. 对于闻香识女人，我觉得它的思想性是要略大于它的艺术性的。影片的整体氛围还是抑郁感稍强。贯穿始终的关于史法兰中校从毁灭到重生的故事本身就是一个意味比较深刻的主题。但这部大片的巧妙之处就在于它在展现深刻的同时非常恰到好处的插入了一些比较艺术性和趣味性的场景。就如“性感”的探戈，恣意的飙车，酣畅淋漓的演讲，以及影片名字所透露出的一大卖点闻香识女人的场景。 虽然总体来说它的艺术性还营造的不够，以至于最终是与最佳影片失之交臂，但对于走大片路线的商业电影来说（特别是思想性比较浓的商业电影），这还是一个非常值得借鉴的调和手法的。毕竟导演们都明白，观众们来到电影院并不想单纯地听你讲一个非常深刻的故事，更直接的是，观众想要疲劳的心得到片刻休息。 作为一个纪录片，圆明园无疑是很成功的。 在我看来，它的成功很大是缘于它的很强的故事性及故事的完整性。观众都是很直观的，你要让观众对影片有感悟最直接的方法就是向他们讲述一个让他们很难忘的故事。圆明园成功地做到了。在这部影片中圆明园就是主角，她被导演赋予了生命。导演以贯穿影片的幕后独白，丰富的镜头设计，向观众展示了圆明园的出场，关于她的故事，以及她的消寂。恢弘的王朝兴衰史，曾经鼎盛的人物事迹都成了配角。 当然这个故事的讲述也应有了高超的现代技术的辅助而增色不少。包括对画面的处理，对原景的再现，以及适时穿插的真人演绎等等都让整个故事的趣味性故事性更强。 要我来评价电影，很重要的一点，一部好的电影要能引起观众的共鸣。 在看观音山时，思维上始终有一种压抑感。混乱的音乐，抖动的镜头，火车的长鸣.它更多地反映的是一种生活传达的给我们的真实感悟。导演选取这样的几个人物，这样的一个故事，这样的拍摄手法