学科教育论文-反观素描的造型基础及造型观念的时代转换.doc

学科教育论文-反观素描的造型基础及造型观念的时代转换摘要：传统素描的造型观念侧重于再现式的技能训练，致使技巧方法变得比创造能力更为重要，它的片面性和概念性的模糊对学生的造型观念和造型素质的培养会产生很大的影响。因此，需要把传统素描的造型观念从“以技入道”转变为“以理入道”的教学思想中，强调的是体验，而不是模仿，强调的不是模式，而是思路，重视的不是结果，而是过程。使每一次的作画都伴随者视觉的开拓和表达方式的探索，让基础真正发挥基石作用。关键词：素描；造型；观念素描作为传统绘画的一种方式，已有数百年历史，它是画家研究认识自然、社会、艺术规律、锤炼绘画语言重要而又便捷的手段之一，也是现今从事绘画与艺术设计从业人员进入该领域最早的启蒙者和引导者。是它第一次确定了我们头脑中对艺术的初步认识，也促发了我们艺术观念的初步建立。所以，素描的造型观念对个体艺术的发展趋向有着很大的影响，尤其作为各艺术院校绘画与艺术设计专业的素描教学更是如此，如何让素描为专业课奠定良好的造型基础，这是我们面临的一个根本且紧迫的问题。综观素描的发展史，我们可以发现这一古老的绘画形式无时无刻不伴随着人类对视觉的不懈开拓而发展着，其间经历着各种艺术思潮的洗礼与形式内容的变革。面对当今数字媒体构成的视觉文化时代，图像的便捷采集以及构筑的仿真的虚拟世界，已经改变了人类观察社会的视角，它已构成了对于传统文化的巨大挑战。当今艺术主流已被观念艺术、装置艺术、行为艺术以及媒体艺术所占领，传统艺术观念被一次次颠覆，架上绘画已被时代所放逐成为边缘艺术，素描的造型基础对于当今学院艺术教育来说，它的概念与内涵也面临着质的变化与更新。众所周知，学院就是培养学生造型基础的地方，但是何为“基础”，“造型”又具体涵盖哪些造型呢？这些我们天天挂在嘴边老生常谈的话题，似乎已无深入的可能，但我们从当前多元文化语境背景下，去观察和理解它的现实主义时，情况就不一样了。所谓“基础”，原意是指建筑房子所打下的根基。基础打的越牢固，房子就能造的越高。在造型艺术领域，“基础”既是造型技能的培养，又是确立造型观念的开始，更是今后从事艺术创作工作所必需的造型素质。那么“造型”呢？它是人类特有的一种文化行为，是在一定观念及情感驱动下，有目的地采用某些物质材料，通过对形态、空间、色彩等要素进行编排组合，从而创造出视觉形象的活动。再具体来讲，素描的造型基础是什么呢？我们通常的解释就是指培养包括眼的正确观察和手的表现的协调性，最终能熟练地在二维平面上再现三维物象的能力。但这种再现式的技能训练是绘画所需要的，再具体是古典绘画所需要的，现代绘画的造型观已完全背离了这一造型观念，它破除了传统审美标准，表现人的主体意识，人的内心及精神状态，拓展了艺术的表现语言，它已转变为表现性的绘画造型观念。更何况具象性的训练方式就能涵盖所有的“造型”训练吗？它的片面性和概念性的模糊对学生的造型观念和造型素质的培养会产生很大的影响。因为它的审美及价值判断一经确立，对学生今后的艺术发展又起着非常大的作用，因此，在文化多元格局之下和多元艺术语境之下，这一基础是否还是唯一的训练目标吗？显然它已经难以适应时代的发展需求。因此在这种背景下，各院校根据所学专业特点纷纷对素描的造型方向进行了专业细分，比如：素描根据专业方向分为油画素描、国画素描、设计素描、版画素描等，在专业细分基础上又分化了训练方向，比如：油画素描又可细分为明暗素描、结构素描、古典写实素描、抽象素描、意象素描等等。这种徒具针对性的画种划分，因缺少绘画本质的概括和提炼，已失去造型基础的意义，势必将学生又引入一种先入为主、对号入座的程式化的道路之中。我们在教学中鼓励学生的创新意识，但这种画种的事先限定，它又能有多少突破和创新呢？相反，这种表现的限定又将学生引入到更为狭窄的死胡同里。更况且我们又凭什么设定他们应该向哪条路发展，而预见性地给他们一个“基础”呢？这些都是“由于传统的学院式教学模式的延用，使得这些训练不够注重个人的领会和体验，而过于注重验证那些理性的即成事实大师们的技巧和方法。这种训练渐渐变得空泛，变革的结果反叛了变革的动机，由一种模式的单一化转入另一种模式的单一化”。因此，对于造型基础的认识要有一个全新的认识，首先它不是某种方法和形式、技巧，而是一种造型观念或一种思维方式。在这种观念和思维之下，任何形式的表现都是可行的。其次，它是动态的，是不断延伸和发展着的，而不是规范的教条。它最突出的特征就是侧重于“观念造型”，既不依靠肉眼而依靠心理观察的造型方式，既将造型的要素形态研究作为主要内容，又结合视知觉心理学原理，从形态本质角度去认识所有形态，探讨形态的变化及形式美感的创造规律，进而具备离开参照物象进行艺术表现的能力。因为“艺术的使命是运用形象去显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。因此，只有人的理性中那种把握秩序的能力得到发展时，它才能发现自然中的秩序。”这种内在秩序的形象是由人创造的。“一个艺术家不能随便运用别人创造出来的现成的形象，去表现自己的特殊经验，他必须亲自为自己的经验创造形象。”又是由形状和色彩组成的有意味的形式来完成，这种有意味的形式就来自与从一个旧的主题或内容发现一个新的形式。从而使旧的主题或内容重新复活。歌德说：“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题。”其中，正是由于美的形式的存在，艺术才有了真正意义上的价值，由于形式的确立，才有了艺术表达方式的确立，这种表达方式也就是教学所倡导的一种有感而发的独具个人语汇的表达方式。它侧重于对诸形式要素的优化组合关系研究，突出构想能力的训练，如：线条意向、平面意向、有机构成、纹理组织、意向构成、力动分析，形体和空间的重构，关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力、节奏等形式美感的培养。它摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”“结构比例”作为评判的依据，将学生引入到以“人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中，强调个人视觉体验参预的重要性，在物我相融的状态之中，互为映射，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构。把以往模仿的意识转变为创造世界的意象，依靠视觉形态要素在作品中的结构关系，并通过对外在世界的体验和自我心理的关照，探索潜藏在自然形态背后的永恒的存在及其法则，这一过程就是锐化观察力与尝试运用多种造型形式规律优化个人的艺术表达方式。实现塞尚认为的“绘画是一种视觉理解世界的方式”，而素描就是剖析这种意念和物象的手术刀，更是锤炼他们艺术风格的“练金石”，这种造型基础教学观念把重心从以前的“以技入道”转变为“以理入道”的教学思想中，它强调的是体验，而不是模仿，强调的不是模式，而是思路，重视的不是结果，而是过程。每一次的作画都伴随者视觉的开拓和表达方式的探索，正如塞尚所说的“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然”。这种新的“自然”就是绘画摆脱一切非绘画性因素达到一种纯艺术的表现，现实因素不再成为表现的羁绊，既是同一对象也因个体观察的不同，而呈现不同的表现风貌，我们可以从自然物体的结构性质中引出意象线条，从物体的肌理、纹理中发现图形语义，从对象形体与空间的力动性质中找出力动节律关系，通过“视觉”与“物”的交流、对话，进而与物融合，构成共同体，最终忘掉线条、明暗，忘掉所谓的方法，让直觉自然的在画面流淌，由于摆脱了“物”的羁绊和束缚，这种描绘的过程其实就是创造的过程，正如萨特所说：“每一次新的选择都导致作品和现实之间的隔阂越来越大。这两者的距离越大，作品的内在伸缩性就越强。当艺术家全然不顾自然物象与画面的相似性点的时候，现实和艺术之间就排除了相似之处。”脱离了这种模拟性，我们才能脱离束缚进入到艺术创造的王国里，从而达到内在的真实。在这个过程中，我们的目光是随着对象呈现的形态一同发展着，在相互的对话与碰撞中也激活了画者对自我的显现与把握。伴随着每一次观看的质疑，那些内在的漂浮不定的东西逐渐浮现出来而又稍纵即逝，艺术作为一件完整的终极作品的概念已被瓦解，它变成一个我们不断艰辛探索并一步步接近真实的里程碑，作品只是忠实的记录了这一探索过程而已。它将我们引入到了对艺术无止境的追寻之中，每一次的画都隐藏者不可知的视觉遭遇和碰撞，使每一次的素描写生都成为一次“视觉与图像的心迹旅行，无论以艺术家或是欣赏者的身份去体验素描，都将会使每一个人以艺