学科教育论文-怎样才能练好钢琴.doc

学科教育论文-怎样才能练好钢琴【摘要】钢琴作为一件独奏乐器深受人们的喜爱。练琴是钢琴学习过程中一个非常重要的环节，是学生对钢琴课所学知识与技巧的一个自身消化与领会的过程，正所谓“师傅领进门，修行在个人”。方法得当，事半功倍，效率就高：方法不当，则事倍功半，效率就低。正确掌握练琴方法，成了需要迫切解决的问题。【关键词】学习兴趣上课科学方法练琴效率钢琴的学习是一个动作技能的形成过程，同时也是智慧技能的形成过程，它具有技术性、实践性强的特点，每个学生在上完一节钢琴课后，必须投入大量的时间去练习，去完成教师在课堂讲授的内容。所以如何有效地在教师的指导下获得弹奏钢琴的方法是至关重要的。如何练习新接触的作品，如何处理已经弹会的作品，如何把握每次的汇课，有效地上好一节钢琴课，下面就采用怎样的方法提高练琴效率，谈谈自己的认识。一、要有浓厚的兴趣，重视课堂的学习现代教育学非常重视情感的作用。大量的心理学实验证明，愉快时人的感知比较敏锐，记忆比较牢固，想象比较活跃；而苦恼时就会使智力活动迟钝、受阻。兴趣正是一种积极的情感，对于认识某种事物或从事某项活动，具有巨大的推动作用。所以培养学生的学习兴趣，不仅直接影响着学习效果，还将影响其潜在的素质和能力的发挥。我们学钢琴的学生首先要有一个练琴的思想基础，即是否具备喜欢钢琴，喜欢练琴，喜欢音乐的素质，有了这种对自己钢琴专业的浓厚兴趣，就会把练琴作为自己生活中不可或缺的一部分，坐在钢琴前，就会心情愉悦、保持一种最佳的精神状态去练琴并持之以恒。反之，学生对音乐、对钢琴缺乏兴趣，只是毫无目标的练琴，或者认为是家长、老师“要我学”，那他坐在钢琴前就会产生一种急躁情绪，觉得是一种负担，草草弹完几遍结束，或者纯粹是在应付、敷衍了事，久而久之下去，琴只会越弹越糟，得不到好的效果。学习兴趣除了自发产生外，还需要进行诱发、培养和发展。二、练琴要有明确的目的，合理的计划钢琴的日常练习内容主要有三部分组成：基础练习、练习曲和乐曲。练习时如何合理地分配上述练习材料也是很关键的。最常见的错误就是忽视基本练习与练习曲的学习。只对乐曲感兴趣，总是喜欢“陶醉”在“演奏式”的练习中。音乐表现由于没有必要的技术保证，必然是粗糙、粗浅、力不从心的。反之，过分注意基本练习与练习曲的学习也是不合适的，如果每天总是陷入相对枯燥乏味的基础练习中而不能自拔，久而久之则必然会影响对音乐作品的感受力与表现力。这就造成了技巧和审美的分离。缺乏技巧的音乐是笨拙的，而缺乏内部体验感受的音乐是苍白无力的，二者是不能分离的。在学习的初级阶段要重视基本练习与练习曲的学习，时间分配比例可大一些，有了一定程度与技术能力后可适当在音乐表现、综合能力方面多投入些时间。由于有的学生练琴缺乏必要的计划性，练琴全凭兴趣，三天打鱼，两天晒网。这种方法使大脑对所练内容不能很快地形成良好的“动作记忆”与“声音记忆”，破坏了练琴所必须的连续性，效果常常也是不好的。实践证明，每天持有规律，有计划地练琴比一次练很长时间或练琴时常中断的人进步要更快。所以要养成每日练琴的好习惯。三、练琴要善于用脑，做到“心灵手巧”钢琴演奏要求相当复杂。练琴的过程，常常是演奏者根据音乐效果的需要，积极寻找、体验最佳演奏动作、演奏状态的过程。所以练琴是一种较高的脑力劳动。练琴时必须要用脑，确立脑指挥手的原则是至关重要的。这就要求练琴者必须具有自我观察、自我分析、自我改变的能力。不能盲目的弹音符，音乐是流动线条，音符是死的，我们要把曲作者音符中美好的意图充分流畅地表现出来，就不能仅仅是手的动作，要加上我们人性化的东西，尽可能地把作品中的音符表现得淋漓尽致。很多人手指一遍遍无目的的机械重复，脑子却到处游荡，并错误地认为“熟能生巧”，“只要肯加倍时间苦练，必然会进步”。例如：有的学生为了尽快练好曲子，练琴时间能连续一天一天地练，强度很大，往往练着练着就迷了，成了无思考的盲弹。想提高的速度是越来越慢，并没达到自己“得心应手”的要求，这种练琴法确实不可取，也是非常有害的。所谓“熟能生巧”并不是重复多了就能“生巧”，而是要在大脑的积极工作中，在一遍遍的重复中求得新的变化才可能“生巧”。这就要求“大脑一定要走到手的前面去”。在练习各种复杂技巧时，很多教师常强调“预备动作”的重要性，这种“预备动作”的意义实质上就是大脑先行，是大脑“有预感地”提前发现的“指令”，更多的是一种心理上的“预备”。四、练琴要做到听为目的，唱为手段音乐是一种声音的艺术，掌握乐器的过程就是掌握声音的过程。所以，整个练琴活动都必须在听觉的积极参与与指导下才有意义。良好的听觉能力是有效练习的重要先觉条件。这里要特别强调“内心听觉”在练琴中的重要性。“内心听觉”是一种不需要外在音响帮助，而在内心想象、领会音乐的能力，是学习音乐不可缺少的一种基本素质。就像“胸有成竹”这个成语一样，做画之前对于将要形成的画面是心中有数的。对于自己将要塑造的艺术形象总是在有了明确的概念和构思之后才会落笔去画。演奏音乐时道理与之相同，练琴时对于要练的各项内容，都应有明确的目的要求，这种要求不应是空泛的“文字性”要求，而应是具体、生动的“声音效果”。如果演奏者不能从音乐中感受到旋律特点，节奏变化，不能指出和声伴奏的作用，以及风格、情绪、感情、思想内涵，那么表演也只能是一种最一般的、似是而非的、不准确的、形式上的表演。这种表演是无法打动自己、无法打动他人的。所以练琴前与练琴过程中要充分调动发挥内心听觉。从音质、音色、音高等各方面对所要演奏的音乐形成明确的声音概念，想象出最完善的声音效果，才能在一次次的练习中发现问题，找出差距，不断完善进步。五、要养成耐心、细致的读谱习惯整体地把握与准确地感知音乐作品是音乐技能学习的第一步。一个作曲家尽了很大努力，将他内心感受到的音乐写在纸上，但是对于不懂音乐的人来说，那不是音乐，只不过是一张纸。正确而流畅地读谱是每位学音乐的人必须掌握的重要一环。读谱包括音乐默读、视唱与视奏等多种形式。无论是哪一种形式的读谱，都是一种复杂的心理活动过程。主体要正确迅速地读出乐谱，并把所看到的符号正确地表现出来，实际上就是在乐谱刺激下，主体在最短时间内的知觉，并将这一知觉转化成动作，形成音响。总之，一套行之有效的钢琴演奏方法是通向钢琴练习成功的保证。只有科学地练习才能获得高深的演奏技能，学生课下练习采用科学的方