学科教育论文-高等师范院校钢琴课教学初探.doc

学科教育论文-高等师范院校钢琴课教学初探摘要高等师范院校的钢琴课，不是要培养钢琴演奏家，而是要培养出具有良好的弹奏能力、了解不同时期钢琴作品的曲式结构、把握好不同作曲家的演奏风格、具备一定的钢琴教学能力、能为歌曲和器乐曲配伴奏的综合性高素质关键词高等师范院校钢琴课即兴钢琴伴奏高等师范的音乐专业在大幅度扩招的情况下，学生钢琴水平参差不齐，要圆满完成教学任务，培养出合格的中、小学音乐教师，是一个很值得我们探索的问题。首都师范大学音乐学院钢琴教研室主任马小红指出：应该根据音乐人才培养的整体需要，确定以传统钢琴课为基础，以歌曲伴奏配弹为核心，以钢琴史论课为理论指导的高师钢琴艺术综合课程体系。因此，我认为：高等师范院校的钢琴课，不是要培养钢琴演奏家，而是要培养出具有良好的弹奏能力、了解不同时期钢琴作品的曲式结构、把握好不同作曲家的演奏风格、具备一定的钢琴教学能力、能为歌曲和器乐曲配伴奏的综合性的高素质人才，这应该是我们高师钢琴课教学的目的所在。一、应把培养既能演奏，又会教学的中小学音乐教师作为高师钢琴课教学的目标高等师范教育的总目标就是培养合格的中、小学教师。细化到音乐教育专业来说，就是要培养既能演奏至少业余十级以上的钢琴作品，又能承担各种歌曲和器乐曲的伴奏，还能指导具有一定特长的中、小学生的钢琴学习。只有具备上述专业素质，才能做一名合格的中、小学音乐教师。因此，我认为高师钢琴课的教学就应该围绕这个目标来进行。在第一学期开始时，教师就应当把这个培养目标告知学生。这一学期可以作为学生练习基本功和复习的学期：没有接触过钢琴的学生，基本功训练至关重要，因此，可选一些简单的手指练习，从抬手指教起，严格、规范的要求手型；有基础的学生，由于高考时都有一定的拔高程度，可以通过这一学期改掉原来处理曲子较粗糙、技术技巧不成熟、容易越弹越快等缺点。本学期要因材施教，比如说，有的学生左手协调性差，可以选弹车尔尼Op.718中的练习曲；有的学生手指跑动没有颗粒感，可以选弹例如杜维诺依Op.120中No.3这类型的练习曲。第二学期，在对学生的情况大致了解后，根据学生实际水平由浅入深的引入到复调、奏鸣曲和中外乐曲的练习中。并且，在课堂上可以进行一些简单的教学法训练。我采用师教生、生教生、师生互动的方法进行。例如，三人一组的小组课，一人回课，两人当“老师”，演奏完毕后，指出演奏的学生存在哪些优点与缺点，并由老师引导改正错误的弹奏，教师还要及时给予鼓励。然后，换另一名学生，其他两人当“老师”。第三学期和第四学期，根据学生的不同程度，选择逐渐有深度的复调、奏鸣曲和中外乐曲，并坚持教学法训练。最后，绝大多数学生都能在第四学期的钢琴结业考试中顺利过关，有很多学生还在做了钢琴家教，家长的评价也很好。二、培养即兴伴奏能力，是高师钢琴课教学的重要任务学是为了用和更好的用。一个音乐专业的大学生，走上工作岗位，不会即兴伴奏，是说不过去的。作为一名中、小学音乐教师，即兴伴奏至关重要，在工作中用得很多，甚至多于钢琴演奏。因此，培养学生的即兴伴奏能力，是高师钢琴课教学的重点，也是社会检验我们教学质量高低的重要标准。大多数学校即兴伴奏课开设时间为一年。我认为时间太短，好的即兴伴奏是通过大量的实践、分析和练习得来的，因此应在钢琴课上提前作预备。在课内，时时不忘打基础，为即兴伴奏做好技术准备。在每个学期的钢琴课中，我根据学生的掌握程度，选择合适的正谱伴奏进行练习，并试着做简单的肢体与和声搭配的分析。慢慢的，学生初步了解了伴奏，明确了恰当的和声加上合适的肢体，就是一个好的伴奏。在课外，鼓励学生用正谱分析时得到的经验去配弹歌曲，为即兴伴奏做好心理准备。很多学生遇到即兴伴奏不敢下手，怕自己不流畅会影响演唱或演奏。为此，我建议学生刚开始时自己边弹边唱，不怕错、不怕断。有把握后，再为别人伴奏，在配合时努力适应演唱者，让学生明白，好的即兴伴奏都不是一蹴而就的。经过训练，大多数学生可以迅速适应简单的声谱伴奏，能与演唱者配合默契，顺利与第五学期的即兴伴奏课接轨。三、充分了解音乐史理论，为上好钢琴课奠定理论基础只有了解每首钢琴音乐作品的历史背景，才能准确理解音乐作品的内容。每个音乐作品所属的年代与背景是不同的，不同时期音乐作品的演奏方法与演奏风格有很大的差异。学生了解了这些，才能充分理解钢琴音乐作品的内涵。我的做法是：在布置新的钢琴作业前，讲清楚与作品相关的历史背景、作者简介、作品风格等，并留思考题给学生，督促他们对每一首钢琴音乐作品所处时代、写作风格、表现的内容等进行充分了解。可通过互联网下载音响资料，练习之前先听，揣摩演奏家们处理乐句、乐段的方法；也可去图书馆查阅与作品有关的历史资料等等。作为一名教师应该是博学多才的，为了实现这一点，我把钢琴作品的历史背景，作为教学的一个重要组成部分来认真对待。让学生充分认识到，一部好的作品是一个时代缩影，它能反映出这个时代的特征，更能反映出作家思想品质。这样一来，学生在表现音乐内涵、理解作曲家意图、丰富作品表现力等方面都有了明显的进步，提高了他们学习钢琴的兴趣。四、准确把握钢琴音乐作品的风格，为更好的表现音乐作品地特点奠定基础师范类学生和键盘表演类学生相比，师范类学生要求知识面更广，因此，了解不同风格的钢琴音乐，对各个时期的作品风格进行对比，既能丰富音乐知识，又能更好的表现作品。我的做法是：教师在对学生进行严格的技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念即从各个时期选弹代表作曲家的代表作品，严格地限定每一首乐曲的速度、力度、音色、奏法、触键和踏板等等一系列技术问题，使风格训练和技术训练占有同等重要的地位。在布置新作业之前，讲清楚作品所处的时代，这一时期的音乐作品、美术作品甚至文学作品有哪些方面的特点，与其它时期相比，有哪些不同。例如，速度方面：巴罗克时期的音乐作品相对其它时期，速度适中，既不太快、也不太慢，而古典时期的音乐作品，速度相对巴罗克时期有很大的提高，浪漫主义时期的速度幅度比古典时期又有较大的扩张；力度方面：巴赫用p和f，贝多芬用ppp和ff，李斯特甚至用ffff。还有其它诸如音色、奏法、触键和踏板等都一一进行比较讲解。通过对不同时期代表作曲家及代表作品的比较，学生能够在日积月累地练习中树立正确的风格概念，尽可能的做到准确地理解、准确地再现音乐作品。以上四点是我在钢琴教学中的一些做法和体会。五年的钢琴教学实践告诉我，要