中西方音乐史1课件

中西方音乐史,吴玲 12级音乐学二班 学号20121141064,巴赫,约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日1750年7月28日），作曲家，杰出的管巴洛克时期的德国风琴、小提琴、大键琴演奏者，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。,弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。,贝多芬（Ludwig van Beethoven，17701827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典音乐代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。,朱 载 堉（1536年1611年），字 伯勤，号 句 曲 山 人，青 年 时 自 号 “狂生 ” 、 “ 山 阳 酒狂 仙 客 ”， 明 代末 叶 ，著 名 的 乐律 学 家 朱载堉计算 出 十二平均律的 相 邻 两 个 半音间 的 长 度 比 值 ，精 确 到 25 位 数 字，为 世 界 首 创 。,1.早期音乐 2.中世纪的音乐 3.文艺复兴的音乐 4.巴洛克时期的音乐 5.古典乐 6.浪漫主义时期的音乐 7.二十一世纪时期的音乐,西方音乐历史,文艺复兴的音乐,以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复新时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。,巴洛克时期的音乐,巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的四季一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！,古典音乐,古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是17501820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。,浪漫主义时期音乐,浪漫主义音乐是古典音乐（维也纳古典乐）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义主要用于描述1830年1850年间的文学创作，以及1830年1900年间的音乐创作。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。 浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格拉和勃拉姆斯时代式微。,二十一世纪的音乐,二十世纪上半叶的主要作曲家分属各个流派，其中有印象乐派的德彪西、新古典主义的斯特拉文斯基、简约主义的飞利浦.格拉斯等。 唱片、无线电台、电视的发明及普及带来另一波音乐革命。音乐的演奏也突破传统，变得有影像，并且可录下再传到世界各地。新的媒体与科技的应用，使得录音、截取、复制和散布音乐更加容易且快速，让更多人接触到音乐。这让音乐不仅仅局限于音乐厅或是俱乐部里，音乐家可以在国际舞台上更快速获取名声。此外，听众也可以更容易取得各式各样的音乐类型，挑选他们所喜爱的音乐或作曲家，并给予支持。另外，耳机的出现也让人们可以并肩而坐却欣赏不一样的音乐也不会相互干扰。 二十世纪带给音乐一个极大的振憾与新音乐形态创作的自由，完全颠覆过往的音乐法则。在二十世纪中出现的电子乐器席卷了整个流行音乐界，并加速了音乐形式的发展。 媒体商业化的负面影响。由于电台、电视台和唱片公司要追求利润，以收听率、收视率和发行量作为经营指标，因此推动了音乐通俗化的畸形发展。,中国音乐史,1.历代音乐 2.近现代音乐 3.革命音乐 4.当代音乐 5.流行音乐 6.中国民族音乐 7.中国少数民族音乐 8.戏曲音乐 9.摇滚音乐 10.宗教音乐 11.古典音乐,历代音乐,夏、商时期 乐舞逐渐脱离“原始氏族乐舞为氏族共有”的特点。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，遂有歌颂夏禹的乐舞大夏。夏桀无道，商汤伐之，遂有歌颂商汤伐桀的乐舞大蠖。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫），在行祭时舞蹈、 歌唱，是最早以音乐为职业的人。 周朝 编钟演奏 西周时期宫廷首先建立完备的礼乐制度，清刘宝楠论语正义：“左隐五年传考仲子之公将万焉，公问羽数于众仲，众仲对曰：天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。”另付虔作短截义：“天子八八，诸侯六八，大夫四八，士二八。”。 具代表性的舞乐有黄帝时的云门，时的咸池，舜时的大韶，禹时的大夏，商时的大濩，周时的大武，合称“大舞”或“六代乐舞”。,秦、汉时期 战国时期编磬 秦汉时开始出现“乐府“。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，并集中大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。 三国、两晋、南北朝时期 笙 由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲开始传入。北凉时吕光在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹乐带到中土。,隋、唐时期 隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，不断吸收他方文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍“、“勾栏“应运而生。在“瓦舍“、“勾栏“中有叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱，以及说唱崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，杂剧、院本亦相继出现。当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。,明、清时期 明清社会经济发展发达，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展趋向世俗化。明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广已经达到“不问男女“，“人人习之“的程度。由此私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本、戏文、琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的山歌，朱权编辑的神奇秘谱等。 二胡 明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲、琴书、道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。,近现代音乐,19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。 民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，刘天华定制二胡把位，改进演奏手法，并创作10首二胡独奏曲。阿炳创作二胡曲二泉映月，听松，琵琶曲大浪淘沙。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。 1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在1930年代的上海达到其鼎盛时期。 虽然使用西方的乐器和音乐手段，但仍以旋律和五声音阶为主的歌曲才能受到普通人的喜爱。,革命音乐,在北伐战争时期，中国的音乐家为配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。 在抗日战争时期，音乐家创作大量的抗日歌曲。冼星海的黄河大合唱，反映了当时全民抗日的精神。聂耳为电影配曲作的义勇军进行曲，成为抗日军民的军歌被到处传唱，中华人民共和国成立后，将义勇军进行曲定为国歌。 1942年延安会议之后，共产党把其控制地区的民歌改写成革命歌曲，如陕西民歌东方红。改写的目的是在大多是文盲的农民人口中传播共产主义思想。 文革期间，音乐为政治所垄断，音乐家不是服从政治，就是被指控以各种罪名加以迫害。西方音乐皆不合法，而被推出的革命歌曲和所谓的“语录歌”、“样板戏”，皆极富政治色彩和立场。在欢迎美国总统尼克松的宴会上，乐队演奏美国歌曲草堆上的火鸡，当时的文化部长竟向总理抗议。中国音乐进入一个低谷时期。 “样板戏”虽为政治产物，而且主题单一，但在管弦乐团引入京剧的京胡和板鼓，更突出了京剧的音乐特点，,当代音乐,中华人民共和国建立之后，将苏联的流行歌曲翻译成中文。并于各地建立交响曲团，演奏古典音乐和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团亦曾出国表演。中国音乐家用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有梁祝小提琴协奏曲。 建了东方歌舞团，专门学习、演唱第三世界的民歌和乐曲，从此第三世界的音乐开始对中国音乐产生影响。 中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，生产出不少成功的民族交响曲。 每年春节在维也纳金色大厅举行中国新年音乐会。,流行音乐,自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾进入中国。台湾的校园歌曲和邓丽君的演唱，在中国大受欢迎。中国第一次公开的香港歌曲演出为张明敏在中国中央电视台春节联欢晚会演出的我的中国心，并且在中国受到极大回响。此后，中国的流行歌曲开始吸收世界各种音乐。 近年来，中国与其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合的趋势。开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓，海外各大流行音乐榜单的发布和编制开始关注大陆市场。 中国的流行音乐当中，民谣性质的音乐，它们的典型代表是校园民谣、都市民谣、军营民谣，这些民谣音乐在流行音乐当中亦占有一席之地，民谣淳朴的曲调，通俗的歌词感动了很多人。,摇滚音乐,中国改革开放之后，中国人开始接触摇滚乐，并组建乐队，进行模仿与创作。 1986年5月9日，北京工人体育馆的纪念“86国际和平年”中国百名歌星演唱会中，崔健演唱一无所有，为中国第一次摇滚乐首次公开演出。 80年代末和90年代初，陆续出现唐朝、黑豹、轮回、超载、指南针、北京1989等乐队。 1994年，香港举行“中国摇滚乐势力”演唱会，演出者皆为