表情艺术的审美特征.ppt

表情艺术的审美特征,表情艺术的定义,表情艺术，是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。,音乐艺术,音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。,旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。 旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。,音乐艺术的艺术语言和表现手段,节奏，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，能增强音乐的表现力。 和声，是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。,音乐艺术的艺术语言和表现手段,此外，复调、曲式、调式、调性以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造音乐形象。,音乐艺术的种类,声 乐 器 乐,声 乐,声乐是指以人声歌唱为主的音乐，可分为男声、女声和童声三类。 男声、女声和童声又分别可以分为高音、中音和低音。,器 乐,器乐是指用乐器发声来演奏的音乐，可分为弦乐、管乐、打击乐和弹拨乐四种。,歌曲、器乐作品、演奏（唱）方式的分类,歌曲可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。 器乐作品有序曲（如威廉退尔序曲）、协奏曲（如贝多芬的D大调小提琴协奏曲）、奏鸣曲（如贝多芬的春天奏鸣曲）、交响曲（如贝多芬的英雄交响曲）等 。 在演奏（唱）方式上有独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）等,民族唱法、美声唱法和通俗唱法,民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。,音乐的历史,距今七千余年的浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨和陶埙,年在湖北随县曾侯乙墓出土的编钟,萧友梅（18841940），中国音乐教育家，作曲家。字思鹤，又名雪明。我国近现代音乐史奠基人之一，世纪年代在北京大学音乐传习所任教，后来在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校国立音乐院，后改为上海音专。,刘天华（1895-1932） 江苏江阴人。国乐一代宗师， “中西兼擅，理艺并长、而又会通 其间”的中国优秀的民族器乐作曲 家、演奏家、音乐教育家。共作有 十首二胡曲：病中吟、月 夜、苦闷之讴、悲歌、 空山鸟语、闲居吟、 良宵、光明行、独弦 操、烛影摇红；三首琵琶曲： 歌舞引、改进操、虚 籁 等,阿炳（1893-1950） 原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲和琵琶曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞六首。,聂耳（19121935）和冼星海（1905 1945）,维也纳古典乐派,从世纪下半叶至世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。 这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。,海顿（17321809 ），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。,贝多芬（17701827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲英雄、命运；序曲哀格蒙特；钢琴曲悲怆、月光曲、暴风雨、热情等。,不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。主要代表作有：歌剧22部；以费加罗的婚礼(The Marriage of Figaro)、唐璜、魔笛最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。,奥地利作曲家莫扎特 （1756-1791）,浪漫乐派,浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。 前期浪漫乐派的代表人物是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等 。,民族乐派（19世纪以后）,民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。 民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格（管弦乐组曲培尔金特）、捷克的德沃夏克（新世界交响曲），以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基（交响音画荒山之夜）、里姆斯基科萨科夫（交响组曲舍赫拉查德）和鲍罗丁（交响音画在亚细亚草原上）等。,20世纪以来西方乐派,以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐 以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐 以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐 爵士乐、摇滚乐、电子音乐等 。,音乐艺术的基本审美特征之一,1.丰富的情感性 乐记：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。” 黑格尔：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感”，“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。,请欣赏：,二胡江河水,柴可夫斯基如歌的行板,“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感 情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血 管中流通着的血液”李斯特,唢呐百鸟朝凤,音乐艺术的基本审美特征之二,2.意义的象征性 它以声音作为实现象征意义的媒介，人们以自身的听觉器官所感知到的声音与客体事物相互对应，从而实现独特意义的呈示，即象征性。 音乐的象征性主要取决于声音的特有属性，如力度的变化、音色、音高与音程的变化等。而象征意义的实现最终也在于声音的特有属性与所表达的情感与情绪之间的固定联系，这种固定联系是人们在长期审美实践过程中积淀而成的。,请欣赏：,大刀进行曲,蓝色多瑙河,音乐艺术的基本审美特征之三,3.形象的模糊性 音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。 正因如此，音乐形象不具有空间性，却具有时间性，它与舞蹈、绘画、雕塑等具体直观的艺术形象不同，不占有空间的位置。,舞蹈艺术,舞蹈艺术是以规范化的人体动作及组织形式为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素来创造形象和表现情节与情感的艺术样式。,舞蹈艺术的种类,从总体上讲，舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等。 按出场人物的数量可分为： 独舞（由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧天鹅湖中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞）， 双人舞（由两位演员，通常是一男一女合作表演的舞蹈样式，如我国舞剧丝路花雨中英娘和神笔张的双人舞）， 三人舞（包括独立作品的三人舞如金山战鼓和舞剧中的三人舞如天鹅湖的大天鹅舞）， 群舞（也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈如红绸舞）等。,舞蹈艺术的审美特征,第一，人体造型性。 舞蹈被人称做“活动的雕塑”，指的是舞蹈不仅具有雕塑般的造型效果，而且在运动中不断出现姿态造型，舞蹈在表演的空间和时间内，不断通过舞蹈者的动作和姿态以及色光造型等各方面的合理布局，形成舞蹈构图。,第二，抒情性。 舞蹈和音乐一样，以表现情感为主，但由于舞蹈是在空间与时间上的充分展示，且具有综合性艺术特色