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安徽工贸职业技术学院毕业论文（设计）论文题目： 浅谈主观色彩在影视动画设计的应用 姓 名： 吴 光 兴 专 业： 动漫设计与制作 指导教师： 王家琪 提交日期： 2012年4月15号 安徽工贸职业技术学院教务处制浅谈主观色彩在影视动画设计的应用 09级动漫设计与制作（1）班 吴光兴【摘要】主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。在本文中对主观色彩在影视动画设计的应用进行了探讨。【关键字】色彩、主观色彩、动画场景设计一、色彩学(一)色彩学的起源及其原理 很久以前，人们对宇宙间变幻万千的色彩始终无法理解，因此，对色彩的理解只能依靠宗教观点来对待。直至1676年英国科学家牛顿利用三棱镜将太阳分解成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光谱的解析后人们才有了一个科学的认识。 太阳的彩色光谱被牛顿发现之后，色彩学才有了一个科学的认同，并逐步设立了色彩方面的科学研究部门，这些研究仍然以牛顿的光子色谱为原理。只是在传播方面更广泛些，研究更深入些了。直至1860年英格兰麦克斯威尔创立了色盘中间的混合色，1914年法国的奥斯特瓦德创立了圆锥色立体，1929年美国的盖塞尔又创立了盖塞尔色立体，这些为后来的写生色彩学、装饰色彩学及心理色彩学的体系建立作出了重大贡献。 (二)色彩的物理学 展现在人们眼前的日、月、山、土、树木、天空、水、动物、植物等的色彩丰富多彩。据专家考证，宇宙间存在的色彩有1，900万种。 正常肉眼可辨的约680种，人可见的颜色由两种相互的作用。一是照在物体上的光与物体相互作用；二是物体的反射光和人眼的相互作用。光是一种电磁体，不同颜色的光有不同的频率，尽管它有各自不同的频率，但波速是一样的；人眼见到的光叫可见光，因此，色彩是由光所决定。光有二种，即自然光（天源光、日、月、星等）与人造光（电灯、火光等），色是光赋予的，可以想象一下，如果闭上眼睛或者物体没有光的照射，便就没有了色彩，色彩学中常提到的一句话“有光便有色，无光便没有色”，这是铁的真理。 (三)加色法与减色法混合原理 色光三原色的加色混合是指不同波长的光波交叉照射形成新的感觉。若以色光三原色按不同比例混合，几乎可以得到自然所有的色彩。色光的混合射点是混合光越多，明度越高。全部色混合便得白光；若红色与绿色混合得到黄色光；红色与蓝色混合得到品红色光；蓝色与绿色混合得到青色光（见图）。 色光三原色的减色混合同样可以产生许多颜色，但依设计色彩学之明度、色调、饱和度要求，则是有些颜色无法达到。因为色料混合的结果可使明度和纯度大大降低。混合愈多，被吸收的光越多，明度越低，越近于黑色。品红色色料是由于吸收了日光中的绿色光混合而反射下的红蓝色光-品红色，这品红色和被吸收的绿色光混合，即可还原于白光，从色彩的混合原理，绿与品红互为补色。黄色色光是因为吸收了日光中的蓝色而混合成黄色，因此，黄色和蓝色互为补色。青色是它吸收了日光中的红色光，反射余下的红绿光和蓝色光混合成青色光，同样，红与青色互为补色。这正表明了色光三原色是色料三原色的补色。 (四)非彩色和彩色 色彩可分为非彩色和彩色两大类，色彩是非彩色和彩色的总称。非彩色指白色、黑色和各种深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色渐渐到浅灰，再到中灰，再到深灰，直到黑色，叫做白黑系列。白黑系列中由白到黑的变化可以用一条垂直线表示，一端是纯白，另一端是纯黑，中间有各种过渡的灰色（图1-1）。纯白是理想的完全反射的物体，其光反射率等于1;纯黑是理想的无反射的物体，其光射率等于0。在现实生活中，并没有纯白和纯黑的物体。氧化镁只能接近纯白，黑绒接近纯黑。白黑系列的非彩色代表物体的光反射率的变化，在视觉上是明度（深浅或明暗）的变化。愈接近白色，明度愈高，反之，愈接近黑色，明度愈低。 而彩色是由色相，如红色、黄色、绿色等组成，如果再分析彩色中的变化，就会有其色彩纯度、明度。彩色现象是由其色相、纯度、明度构成，称之为色彩的三要素，而非彩色只有明暗度的差别，没有色相和饱和度。 (五)色彩的三要素 （1）色相，色彩的名称，如红、黄、蓝、 绿、紫等。 （2）纯度，色彩的纯洁度，例如，光谱中的颜色是色彩中最纯的颜色，如果加入其他频率的颜色，就会降低其纯度。 （3）明度，色彩的明暗度，在颜料中加入白色或黑色，就会增加或减少其明度，同时各种不同明度的色彩增加或减少同样会增加或减少其明度。 (六)两种色彩的表现法 在设计色彩中，运用某种颜色，就必须依据某个颜色设定一个标准色，如红色与白色相交，其程度不同，产生的颜色的明度和纯度不同，就会产生无数种红色系，因为不能给千百种颜色定名，因此只能依据某种定名的色彩调和出画面中可需的丰富颜色。有了这个概念，就将会在电脑荧屏的色系或印刷色标中找出所需的颜色。这二个色系都是根据色相、纯度、明度的三要素来构成的。 (七)色域 一种颜色体系的色域是指其可以显示或可以打印的颜色范围。 可见光谱范围的颜色是种类最多的颜色系统，它包含了人眼能看到的所有颜色，其范围比任何一种颜色复制方法可复制的颜色要宽得多。 lab 色域 包含了rgb颜色模型和cmyk颜色模型的所有颜色，色域最大。 rgb 色域 包含了能在计算机屏幕上显示、在电视机上看到的颜色的子集。 cmyk 色域 是最小的颜色系统，它仅包含能够用四色套印工艺印刷出来的颜色。二、主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。三、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题1、动面场景设计中自我风格的实现在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。2、局部色彩与整体色彩关系的对立一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。【总结】色彩是造型艺术的重要要素之一。它是表达情感的重要工具,是表现人类创意的主要方式,同时还扮演着传达审美意识的重要角色。色彩是表达情感的重要工具,是表现人类创意的主要方式,同时还扮演着传达审美意识的重要