电视节目脚本创作-3.ppt

1,第六章 电视节目脚本创作,2,教学目的和要求： 目的：了解拍摄提纲的写作；掌握分镜头脚本的创作要点。 要求：熟悉文字脚本的写作格式与创作要点；掌握分镜头脚本的写作格式与填写方法。 教学重点和难点： 重点：认识分镜头脚本的性质与作用 难点：结合电视节目制作实例，阐释镜头的含义、类别与作用。,3,第三节 镜头的内涵与作用,2、根据镜头运动方式，分不同拍摄技巧的镜头 根据镜头的运动来分，可分为推、拉、摇、移、升降、跟镜头等。,4,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 突出介绍的重点，强化事物的特征； 展示巨大的空间，产生纵深感 表达创作者的主观情绪、渲染人物内心活动、起到美化画面的视觉效果。 (1)推镜头。 推镜头是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍摄下的连续画面。它相当于人们面对着主体走近去看。 通常是把摄像机放在移动车上拍摄的，摄像机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，次要部分在画面中逐渐消失，将观众的注意力引导到所要表现的部位，使呈现的主体从整体到局部，从面到点。 变焦镜头：保持摄像机的静止不动，让镜头的焦距伸长或者缩短。当一个镜头焦距变短也称作一个推镜头画面变“紧”了。,5,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境； 表现主体事物与周围事物的相互关系。 形成鲜明的退出感、结束感。 (2)拉镜头。 它与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。 变焦镜头：当一个镜头焦距范围慢慢地变大也称作一个拉镜头画面变“松”了。,6,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 展示空间环境； 展示人与物的空间关系，使人物的活动与空间环境结合起来表现； 介绍大面积主体物。展现宽广的主体物、展现高大的主体物。 (3)摇镜头。 摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机的镜头改变拍摄方向，就像我们站着不动，只转动头部去观察事物一样。“摇”可以左右摇，上下摇，还可以斜方向摇。,7,第三节 镜头的内涵与作用,横摇镜头： 一个镜头在它的轴上有一个支点，让它可以跟着在一个画面中跟随着物体的运动而运动，从左到右。一个横摇镜头横着移动画面，但镜头和被摄主体之间的距离保持不变，从而引导观众的注意力，从场景的一部分到另一部分。很多导演用横摇镜头作为定场镜头，比如展现一座乡村庄园的广阔。 当横摇镜头的运动速度非常快时，我们就叫它甩镜头。这种镜头是让摄像机作一个剧烈的转移，从一个物体或者场景转到另一个物体或者场景上。我们能在电视剧律师本色中看到这种甩镜头，导演用了这个镜头来戏剧性地表达场景的转移。,8,第三节 镜头的内涵与作用,垂直摇动镜头 当我们把摄像机固定住，让它沿着机器的纵轴上摇或者下摇，我们就获得了一个摇动镜头。比如，沿着一座摩天大楼上摇或者下摇传递了高度的感觉。一个摇动镜头经常被用于逐步揭示一个物体，比如先从一个人物的脚开始拍起，一直上摇到身体再一直到脸部。,9,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。 例如，在前进的汽车上，拍摄街道两边的建筑与人群，使人物与景象逐一展示，反映出一片繁荣景象。 (4)移动镜头。 移动镜头分为横移和跟移两种。横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。 跟移与推拉镜头不同，它是跟随拍摄对象的运动而向前或向后移，而与对象基本保持不变的距离，但背景空间却发生不断变化，造成一种流动感。,10,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 展示环境与人物关系，渲染和介绍环境气氛。 突出和强调事物的主体和重点。 表现时间和空间的内在联系。 寄托寓意。 (5)升降镜头。 摄像机随升降机的上下运动进行拍摄，可把高、低处的环境或人物连续不断地呈现出来，展示更多的空间层次，表现环境与事件的规律。,11,第三节 镜头的内涵与作用,作用： 突出表现运动的事物。如体育电视节目中的跑、跳、投掷等，大量使用跟镜头去突出运动员相投掷物的运动状态，突出表现一些技术性的操作。 营造主观参与氛围。在焦点访谈、新闻调查等深度报道类节目中，常见记者跟随村民到田间地头，查事实，体民情，一切的事件都在摄像机镜头中变成了一个主观追寻的连续画面。从人物背后跟随拍摄的镜头，由于观众的视点和被摄者的视点合二为一，具有强烈的主观性和参与感。跟镜头拍摄纪实性强，在纪录片和电视新闻中运用，常常能使观众产生身临其境之感。 (6)跟镜头。 跟镜头是推、拉镜头和摇镜头的不固定的组合，一般是摄像机跟随着运动的主体物拍摄。,12,第三节 镜头的内涵与作用,补充： 摇臂镜头 把摄像机放在一个可以上下升降的摇臂上，摄像机所能摄入的范围是很广的，而且还能创造出不同寻常的镜头角度。依据故事情节而运用摇臂镜头，将会产生动人的、振奋的或者气势汹汹的画面效果。 当摇臂镜头被运用于一个三维场景中时，所产生的效果是另人振奋的。一个传统镜头的运动范围是受到限制的，而一个“全能”镜头却可以想去那儿就去那儿。最著名的使用“全能”摇臂镜头的电影之一是泰坦尼克号在电影中杰克站在船头伸开他的双臂。镜头迅速后移，然后升起，直到离船的烟囱只有英寸之遥，这种镜头运动创造了一个令人叹为观止的效果。而这样的镜头用传统的镜头是不可能拍摄的。,13,第三节 镜头的内涵与作用,过肩镜头 这个镜头让摄像机越过了其中一个人物的肩膀，以此作为前景而显示了他头和肩膀的一部分，但是镜头的焦点却在画面的后方，那个面对着摄像机镜头的人物身上。,14,第三节 镜头的内涵与作用,变焦镜头 保持摄像机的静止不动，让镜头的焦距伸长或者缩短。当一个镜头焦距变短也称作一个推镜头画面变“紧”了。 当一个镜头焦距范围慢慢地变大也称作一个拉镜头画面变“松”了。 变焦镜头经常是从一个极特镜头开始，然后拉出来到中景，来揭示为什么人物与环境的关系。,15,第三节 镜头的内涵与作用,“斯坦尼康”镜头 斯坦尼康是一个配置在镜头上的底座，摄像师把这个底座背在身上，通过使用这个底座，摄像师可以跟着一个人物或者一个物体，以令人难以置信的平坦度在任何地方穿梭。 通常，在移动拍摄时我们可借助轨道车、摇臂来降低摄影机的抖动。但斯坦尼康有着极大的的灵活性、便利性。它可以拍摄比摇臂时间更长的长镜头，而轨道需要平坦的地面，斯坦尼康却可以适应山地、台阶等更多的环境，可以完成更为复杂的移动镜头拍摄。 最著名的斯坦尼康镜头之一是在黑帮片好家伙中持续长达三分钟之久的一个镜头。这个镜头从亨利希尔把钱付给一个泊车服务员开始，跟着他走进饭店，一直走到他的桌子面前，和朋友们会面。,16,17,18,第三节 镜头的内涵与作用,3、根据拍摄角度，分仰拍、平拍和俯拍镜头 从何位置、何方向、何高度令观众观察事件。它由拍摄方向和拍摄高度两个因素决定。 在拍摄现场，编导设定机位时首先是在水平方向上确立，然后再修正高度，操作的程序。 角度可以分为：正面角度、侧面角度、背面角度、斜侧角度、平角度、仰角度、俯角度。,19,第三节 镜头的内涵与作用,1）正面角度 正角度指摄影机处于被摄体的正面方向，表现被摄对象正面特征。构图均衡，对称感强。,20,用于表现人物时，人物面对观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众面对面交流，具有亲切感；用于表现物，可以表现物体正面的气势和对称结构的风格，给人一端正、安定、稳重的视觉效果。,21,正拍的局限性 它只表现被摄物的一个平面，建筑物多出现平行线条，各种透视关系不明显，立体感不强，在表现运动时，动体的运动空间被压缩，缺乏动势。,22,2）侧面角度（肖像镜头） 侧角度指摄影机处于被摄体的侧面方向，与被摄体正面成90度角。主要表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面轮廓形状，交待人物运动方向和姿态，表现其动势和交流方向。 在人物对话场景，特别是对峙等场面时常常使用。,第三节 镜头的内涵与作用,23,3）背面角度 表现被摄对象背面特征。摒除了被摄体的正面信息，将观众注意力归置于物件细节、人物服饰、细微的肢体动作。 表现出场的人物，唤起悬念与参与感。,第三节 镜头的内涵与作用,24,第三节 镜头的内涵与作用,4）斜侧角度 我们也称之为45度镜头，它是通过把摄像机放在正而镜头和侧面镜头之间的位置，从而获得一个强烈的结构感。因为它呈现了前景和背景之间的景深感。 立体感鲜明、透视效果较好，视觉表现力与可塑性强，在影视画面中得到广泛应用。,25,第三节 镜头的内涵与作用,5）平角度 平角度指摄像机处于与人眼相等的高度。 镜头直接对着人物的眼睛，这时候，观众经常能感受到自己同剧中人物处在一个同等的地位上。 平角度接近人眼平视观察事物的高度，符合人在多数情况下的观察习惯和视觉接收经验，易产生平稳、自然的画面效果。 这样的角度设置是冷静客观的，较少有主观表现色彩，不易使观众意识到编导的存在。 缺点：呆板。（我们每天看到的视点） 应该有足够的差别以引起观众潜意识里的注意。,26,第三节 镜头的内涵与作用,6）仰角度 低角度画面的主体突出，画面表现内容纯粹。表现景物与人物时常常将主体表现得雄伟高大、崇高，具有权威感与震慑力。 把摄像机放在低于被摄物体的位置，然后把机器上移，经常能创造出一些让观众视觉上产生兴奋感的镜头。 以一个低角度镜头拍总统，经常能激发观众的敬畏之情，而以一个低角度的镜头拍摄一个杀手，则让他看上去更加阴险和凶残。 人物角色的力量经常以一个轻微的低角度镜头来展现，来暗示他们的主导地位。因此在一个画面中，一个人物的地位高于另一人物时，低角度镜头也能起到显著的效果。 适合近景系列镜头或特写。,27,第三节 镜头的内涵与作用,7）俯角度 该角度有利于展现空间内的布局和层次，表现景物和环境时易产生辽阔的视觉感受。拍摄人物时，常常带来被摄对象渺小、卑鄙以及无助感、压力感等情绪感受。 常用在开片部分来交代事件发生的地点、空间位置关系等，使观众对全片中事件发生的环境有一个整体、概览性的了解。 这种俯角度如果再大一些就成为了另一种视觉特征更为显著的顶角度。 适合远景系列镜头。,28,第三节 镜头的内涵与作用,8）倾斜镜头 倾斜镜头，也被称为荷兰式镜头。它的画面是偏离中心的，或者是倾斜的，所以画面主体看上去是倾斜和失去平衡的。 这种效果能创造出种不确定的感觉，并传达给观众。我们经常能看见倾斜镜头的出现，尤其在一些刻画精神错乱的、暴力的或者失去控制的人物的场景中。 倾斜镜头被广泛地运用于恐怖电影，心理电影和犯罪电影中。,29,30,电视角度的安排受节目类型的影响和制约： 新闻类节目具有严肃性权威性和直诉观众的节目特点，节目主持人往往正襟危坐，因此角度的设置以最符合人眼视知觉习惯的正面角度和平角度为主。 谈话类节目，人物多以坐姿进行交流，故而角度设置以平角度和斜侧角度。 综艺类节目和纪实类专题节目的外景拍摄部分则可以根据丰富视觉感受和表意需要的目的进行角度的灵活选择和变换。,31,第三节 镜头的内涵与作用,4、根据心理角度，分主观镜头和客观镜头 心理角度也称为叙事角度。 可以将心理角度分为三类：客观角度、主观角度和视点镜头。,32,第三节 镜头的内涵与作用,1）客观角度 客观角度是一种客观纪实的角度，它从观众了解事件本身这一最朴素的要求出发，不代表任何人的主观视线，纯粹客观的、公正地对被摄对象进行表达。 客观角度拍摄位置取决于普通人正常的观察习惯，是一种最可以便捷地、明确地反映被摄对象状态的角度。 在大量的电视节目中，我们都可以看到客观角度的出现，比如新闻节目、体育比赛的现场制作节目，以及电视剧类节目中的很多镜头。 客观角度真实记录人物之间、人物与环境之间的关系以及进行戏剧表现，真实客观地还原事物本身以及人物的真实活动与情感。,33,第三节 镜头的内涵与作用,2）主观角度 主观角度是代表画面中主体视线的角度，也就是模拟被摄对象看到的画面。这样就可以带给观众剧中人物的视觉感受，产生身临其境的现场感，进而影响观众的视觉心理，使之随着剧中人物的情绪而变化。这种画面又叫做主观镜头。 在拍摄一些森林探险的镜头中，利用主观角度可以使观众产生身临其境的感觉，体会到探险人员所遇到的各种艰辛和危险。 拍摄主观镜头时应当注意，这样的镜头不宜长时间或者频繁使用，否则过强的现场感觉和心理作用容易给观众带来紧张、压抑的感觉，并且可能产生对主观镜头中过多的运动镜头感觉上的不适应。,34,第三节 镜头的内涵与作用,3）视点镜头 视点镜头是从屏幕上一个特定的人物的视角衍生而来的镜头。把摄像机放在人物的旁边，此人的视角就得以被展现，这就产生了一个视角镜头。 这种类型的镜头经常能增强观众的融入感，因为他们几乎是以剧中某一个角色的角度看着剧情的展开。由于观众已通过相同视角，融人剧中人物中，因而更认同故事情节的发展。 视角镜头也经常是一个过肩镜头，也就是角色的视角镜头，这种镜头可以衬托出影片或动画里的英雄人物，通过这种镜头看英雄人物所看到的，比在旁边看着剧情展开更能定位人物的个性。,35,第三节 镜头的内涵与作用,5、根据镜头长短，分长镜头和短镜头 电影把胶片长度在3048米以上的称为长镜头，而电视剧把1分钟以上的称为长镜头。镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间，同时也要考虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要的时间，所以镜头长度又有叙述长度和情绪长度之分。 长镜头有助于情绪连贯，将剧情的重要段落流畅完整、富有层次地表现出来，长镜头在新闻纪求片中有较强的纪实性。电视节目采用长镜头较多，还在于其说服力要比