西方服装发展史

1、西方服装发展史,目录,古代服装,近代后期服装,中世纪服装,近代前期服装,20世纪服装（上,20世纪服装（下,21世纪服装,古代服装,男人 - 裹裙，一直到缠绕到底部边缘，露肩，而其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发，成流苏状,女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，从她的肩膀上面覆盖下来 - 头发缠裹她的头 - 赤脚,着卡吾拉凯斯腰衣的石雕,女子饰物,苏美尔服饰,苏美尔服饰最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部,服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加

2、丰富 巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，称为卷衣,种类繁多的服饰,亚述服饰,这个时期的服装更加注意服装外表的装饰设计，流苏装饰得到频繁的运用,亚述女头像,长袍袖子开始出现衣服下摆不像以前那样缠裹蓬松的那么夸张 在这个阶段逐渐形成“裤”形,古波斯服饰,穿坎迪斯的男子,波斯服饰特点：披挂、直筒紧身式 它继承了巴比伦、亚述风格宽大披挂式，同时放弃了巴比伦的缠绕式，减省了多余的流苏装饰，采取了亚述人的直筒紧身式。袖子呈喇叭状，在后肘做出许多褶裥(jian)，形成下垂造型.面料也基本沿用亚麻、毛织物等材料,由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点：简单 、宽敞、轻盈、省布,布料决定地位，法老的衣服用细软

3、的亚麻布制作，还用金丝来装饰,赤膊 下身包缠式围裙，通常采用亚麻布 法老褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或彩色布料的褶裙。 卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品 筒型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上缠绕着毒蛇的图案,男子服饰,北非古埃及,北非古埃及的主要服饰有腰衣、筒形衣裙、褶纹衣、组合装束等等,穿腰衣的埃及男子（木雕,着筒形长裙的古埃及夫妇,腰衣：主要是男性穿着，一种用一块布围裹于腰臀上的简单装束,筒形长裙：一种合体简单呈直筒型的装束。都是紧身款式，群上无装饰,贴身长裙 以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝 紧身直筒裙上做很多固定褶皱，贵族用漂白的亚麻布做

4、成褶衣，上浆固定,女子服饰,穿组合装的埃及贵族,组合装束：即上衣和下裙或裙衣和围巾构成的一套装束，常为女性穿用,宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成装饰品 新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰代，五彩玻璃，珠宝,装饰,古希腊特点：优美、典雅。希腊的多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征。 用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征,着多里克式西顿的女子浮雕,希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。 一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。 穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式 毛织物

5、上多有植物、动物图案和几何图形,女子希玛纯,古罗马服饰特点豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体,托加：它是世界上最大的衣服，同时罗马法律规定只有罗马男公民才能穿,内穿丘尼卡外穿托加的男子,丘尼卡：上衣，有袖，宽敞的袋状贯头衣，一般系有腰带，形成自然褶,古罗马,穿托加的男子,托加：一般为毛织物，褶裥也沉重有深度，整体外观显得庄重而高贵,帕拉：古罗马女公民制定的服装。 一种披肩外衣，还可以打开包头兼做面纱用.与希腊的希玛纯一样，穿在丘尼卡或者斯托拉外面,拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴

6、素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍,阿尔玛提卡：基督教徒穿用的一种套头式外衣，男女皆可穿。将布料裁成十字形，中间开口，在袖下和体侧缝合，两袖很长，衣身拖地，腰部扎一腰带。 丘尼克和霍兹：上衣叫丘尼克，袖子窄小，衣身略长，下摆左右有开叉，衣身刺绣。霍兹则像今天紧身裤，有丰富的花纹和色彩,在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响到当代人类衣生活。 东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式,在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。 两个重要历史事件给西方服装的发展过程带

7、来一线曙光,从而促进了西方服装的发展,具有划时代的意义,地处于严寒地带，首先从御寒的生存目的出发，形成了封闭式的、窄小紧身的、四肢分别包装的体行型样式，为了便于活动，这种体形型自然分成上衣和下衣二部式结构,丘尼克和长裤外披上了罗马式的萨古姆（斗篷,罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差。基本品种有内衣鲜兹，外衣布里奥、斗篷曼特,罗马式时代的服装文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回来的东方拜占庭文化的融合,强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌,哥特式服饰特点新奇、怪诞和大胆 中世纪时期最具代表性的风格就是

8、哥特式风格。它是以教堂的建筑特点为代表命名的,哥特式服装,穿希克拉斯外衣的少女和骑士,科塔尔迪和曼特的王妃,U形头饰 吾普朗多外衣 及科塔尔迪的女子,萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子,男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂袖、下裤是紧身的连裤长筒袜,家徽图案称为显示自己身份和所属家族的标志。 图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮最为常见，也有天体和人物图案。 装饰方法是自前中心和腰围线把衣服分割成上下、左右四个部分左右各用不同色地，然后从肩到脚，通身补上或刺绣上被放大的大型家徽图案,课堂讨论,苏美尔服饰、巴比伦服装、亚述服饰、波斯服饰、古埃及服饰、古希腊服饰、古罗马服饰、拜占

9、庭服饰、哥特式服饰 的特点？ 希玛纯？ 托加？ 帕拉？ 丘尼卡？ 阿尔玛提卡？ 丘尼克？ 霍兹,文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色，人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。 文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路,文艺复兴时期服装,文艺复兴时期服饰特点人体曲线成为了服装的审美关键,男士服装造型为上厚下轻,女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰，下身被夸大使身体像铜钟。这

10、种风格上加上东方丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺复兴时期服饰的主旋律,巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴，在富丽堂皇中显现刚健雄风。 它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。 服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈,荷兰式服装的特色为 - 蕾丝、皮革、长发。 荷兰时期特征主要是领子。因为那时荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。称为拉巴（rabat）。 这个时期男子的外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖的长度，裤腿包裹着大腿

11、,下面是长袜,巴洛克时期服装,巴洛克服饰特征男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款式，全然进入了阴柔美的世界,筒形长裤-1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤，这是西洋服装史上首次出现的长裤,一般有边饰,长统靴-像水桶型，靴口很大，装饰有蕾丝边饰，向外翻或口朝上，很富有装饰性,主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。 巴洛克后期开始时兴

12、领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身,摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。 上衣有的是齐脖子的花边大领，有的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边,法国风格女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 这一时期的女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣，呈现出丰胸翘臀的形象。 领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽,洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子， C形、

13、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。 巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代,奥尔良公爵摄政时代（17151730） 此时女装有两个明显的特征 在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。 由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。 这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年,洛可可时期服装,洛可可服饰特征将女人推到繁华至极的盛装 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐

14、渐吸收英国绅士风格，简洁、严谨、实用,一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具,巴尼尔裙撑- 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达 4m,路易十五时代（17301770,紧身胸衣-经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适,路易十六时代（ 17701789） 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。 波兰式罗布-1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗

15、帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团,卡拉科-这是吸收男服的机能性形式的女茄克卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖,巴斯尔样式-1780年，出现臀垫取代裙撑，后臀部又一次膨胀起来，这种前腹稍平后臀翘起的裙形称为巴斯尔样式,比-鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领,夫拉克-18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。 这种服装的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方，是下一时代燕尾服的先声，现代晨

16、礼服的始祖,洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽,高发髻-高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，并且挖空心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等,工业革命对西方服装发展带来深刻影响及变化，直接影响表现在如缝纫机、服装设备、燃料、面料等科学技术对服装所带来的变化。 间接影响主要是产业革命改变了人们的生活方式和思想观念，从而也影响了人们的衣生活,法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位,平民阶层服装成为时尚。 雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣夹克装

17、：夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。直筒长裤，裤脚肥大，腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命,夫拉克此时也开始流行，夫拉克18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出现新的样式： 前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖.竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作,1825-1850年社会处于风云变幻时期，男装出现收细腰身，耸起肩部造型，三件套向修长风格发展。 夫拉克的驳头翻折到腰际，前襟敞开不扣露出基莱。衣后的燕尾的长短不一，或至膝窝，或至膝上。肩部加垫肩，袖山彭起，加上收腰使上身呈现倒三角造型。 19世纪40年代中期夫拉克

18、的高领变成翻驳领和现在西服领相同，庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种，多用条格毛料制作,19世纪50年代出现的实证主义和现实主义思潮在男装中有所反映，三件套的套装最终得到确立。 三件套的确立标志有两点：一是用同色、同质面料制作；二是形成按用途穿相应套装的习惯，即分社交场合和穿衣时间来选择套装，成为一种礼仪习惯,这时期艺术上出现印象主义思潮，男装稳定，并一直延续到20世纪。 套装的变化只在细部或是面料的更新。基莱不再是装饰重点，注意力转移到上衣和裤子的质地颜色上，并以同色同质为美,19世纪将近结束时，欧洲男子的典型着装形象是： 头上礼帽，尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化，但基本样式未改。上衣有单排

19、扣、双排扣之分。 里面是洁净的衬衣，衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。 领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。 裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。裤管正中开始有笔挺的裤线。传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子，裤管前后形成很深的折痕。当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后，立即引起人 们的效仿。 如果出门，要穿上双排扣礼服大衣，佩上带链的怀表，有人还拿着手杖，但手杖已不如以前那么普遍了。 这种男子着装形象，就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式,新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格，与古希腊、古罗马的古典主义相对应 新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰，追求古典的宁静

20、和自然，又注入了考古式的精确形式，创造了一种充满理性又优雅古朴的美。 这一时期的代表服装是修米兹连衣裙（chemise dress），用白色棉布制成，形式宽松，有衬裙。这种连衣裙和中世纪的内衣相似，作为外衣穿，其简练的造型和朴素衣料，和洛可可风格形成极大的反差。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的庄重与宁静感之题材与形式，并融入理性主义美学,这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口很低很大，展现女人的迷人胸脯。 裙长不再拖地，下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等,继

21、新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮，其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。 浪漫主义反对新古典主义的法则，追求幻想的主观情感的东西，在服装上力图创造风韵独具而又柔情万种的风格。精致而又不奢华，夸张而又不怪异，奔放而又不扭捏，成为浪漫主义时装的特点,该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样，与过去的巴洛克、洛可可艺术风格相似，被人们称之为新洛可可主义。 表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果，于是新的裙撑产生了，称作克里若林（crinoline），这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思,这一时期克里若林消失，取而

22、代之的是合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期 此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线,19世纪后裙撑式 此时的服装臀部后部的重点设计部分已经消失，后面搭拉着拖裙，上半身采用紧绷绷的紧身胸衣,19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造硬衬布，采用该硬衬布可以调整裙子的外形，因此取名为硬衬布式,这一时期艺术领域出现了新的思潮即

23、新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格 服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖,第一阶段(1907年以前) 服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部，臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。 整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样,第一次世界大战前S型曲线裙子,第二阶段(19071914年) 把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变

24、化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。 1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。 1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。 1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等,3、第三阶段(第一次世界大战期间至战后) 女装向简洁、轻便的方向发展。 1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快

25、被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。 1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。 在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。 而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。 战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式

26、与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次,紧身胸衣 这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚,1909年塞奇戴格莱夫的芭蕾舞俄国的芭蕾舞第一次在巴黎上演，演员的服装在时装界引起了极大的轰动,霍布尔裙，hobble即蹒跚走路的样子，这是法国设计师保罗布瓦列特于1911年左右发表的一款新装,20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。 在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇

27、女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。 箭牌领(arrow collars)就是在这种潮流下出现的。箭牌领源于男士衬衫上一种经过上浆处理的可拆卸领子，1820年美国的设计师设计出了类似于现代男士衬衫的可拆卸领子，从而成为箭牌领的范本,20世纪初的男帽除大礼帽以外，宽边低顶毡帽和鸭舌帽也非常流行，此外还有夏天戴的巴拿马平顶草帽(panama hat)。 这种草帽有各种造型，色彩以浅颜色为主，平顶有檐，以棕榈科植物的嫩叶作材料利用经编技术制成，起源于厄瓜多尔与周边国家，因1906年美国总统罗斯福在巴拿马运河

28、旅游时戴过此帽，故有“巴拿马平顶草帽”之称。 巴拿马平顶草帽从20世纪初开始直到第二次世界大战结束，一直都是夏季流行的帽子。 此外，男子的发式流行直发，并选用马卡油梳理头发,20世纪初女性的日装,20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩,1910年，可可香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿小姐缝制出款式简洁耐看的帽子。 当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿生意节节上升。 Coco把她的店子搬到气质更时尚的康明街区，至今这区仍是香奈儿总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服的领域。 1914年