流行音乐包装风格探幽2[精选]

1、流行音乐包装风格探幽 摘 要：伴随西方流行音乐的发展，流行音乐的包装派生出多样化的风格。本文从流行音乐的概念入手，分析了流行音乐的不同包装风格，如新艺术风格，民族风格，包括了风格派、现实主义、未来主义、超现实主义的现实主义风格，以及融入了后现代思潮的流行音乐包装。最后，进一步讨论了基于流行音乐文化的音乐包装风格之发展趋势。关键词：流行音乐；包装风格；现代主义；中图分类号: 文献标识码: 文章编号:一、引言流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，流行一时乃至流传后世的器乐曲和歌曲，往往受到社会广大群众的喜爱，并广泛传唱或欣赏。而在西方，流行音乐的准确概念是一种商品音乐，是以盈利

2、为主要目的的创作音乐。流行音乐包括所有的民间音乐种类，其乐风的扩展也几乎完全不受限制，故而有着丰富多样的表现形式。这些不同的表现形式需要各种不同风格来进行包装，对流行音乐进行设计包装并销售已经是现在通行的做法。流行音乐的包装隶属于商业包装，是以促进销售为主要目的包装，可以借用任何一种现代艺术设计形式、流派和风格来进行设计。由于流行音乐的主体文化具有素食性特点，因此市场的快速更新要求流行音乐的包装必须具有强烈的视觉吸引力，这样能使流行音乐产品（更加）地吸引消费者的注意力（以）达成促进销售的商业目的。除此之外，流行音乐的包装不仅要满足消费者的审美情趣还要方便陈列销售，这些因流行音乐文化和商业特性而

3、产生的具体包装要求，决定了一些流行音乐包装必须具备的艺术设计风格。二、流行音乐的包装风格流行音乐有长期的文化积淀，带有浓厚的时代气息或深深的民族烙印，可以成为包装设计的灵感源泉。包装设计作为艺术设计的一个部分，在形式、手法上沿用了许多艺术设计流派的创作特点，比如超现实主义梦幻式、非逻辑的图形组合；波普艺术带来拼贴手法和大众化特征；后现代主义思潮在图形编辑上具有的前卫性、颠覆性、分散性、折衷性和多样性等等。这些非传统、反常规和多变的外观形式，大大拓展了流行音乐包装的艺术设计风格，受到当代年轻人的热烈欢迎。流行音乐包装可借鉴的艺术设计风格多种多样，本文将其归纳为新艺术风格、民族风格、现代主义风格、

4、和后现代思潮四种，分别从不同视角和方式诠释了流行音乐多彩的包装。1. 新艺术风格新艺术风格是十九世纪末最后一个伟大的装饰风格盛宴，从1895年至1905年盛行全球。新艺术包装风格的主要特点是崇尚弯曲和自然主义，要求设计者充分发现生活中动植物、女性的曲线美以及象征主义，将柔美的视觉体验引入设计。2002年歌手counting crows的流行摇滚专辑hard candy就运用了欧洲十九世纪现代设计先驱威廉莫里斯的新艺术风格，音乐包装中将水果植物造型元素按照对称结构排列构图，形成了朴素，严谨，庄重的风格。整张专辑的包装颇具自然柔美气息，并凸显出中世纪的田园风味，与音乐清新的主题相得益彰。借鉴新艺术

5、设计风格的流行音乐包装还有fred wesley的街头涂鸦长号演奏专辑form be bop to hip hopfull circle，包装运用蜡笔涂鸦出独具新艺术风格气质的卷曲自然形态蛇形纹样和温婉轻快的跳动色彩，打造出专辑和谐的视觉氛围，并将字体与暗纹以相同规律重复排列，在极具装饰意味的拉丁字母映衬下，仿佛能够流淌出节奏感十足的hip hop曲调。2. 民族风格民族风格指的是一个民族在长期生存发展中孕育出的本民族的艺术特征，这些特征是由本民族的风俗习惯、自然环境、经济生活、艺术传统所构成的，民族风格甚至包括了民族共同的心理状态、艺术偏好和审美情趣等。民族风格的艺术设计（具有）长久的生命力

6、，也是民族艺术的重要标志。如果一张流行音乐专辑包装拥有属于自身民族特色的包装风格，往往更能打动具有同样民族欣赏情趣的消费者，并得到本民族甚至更多民族商业市场的认同。所谓民族的就是世界的，很多民族风格的流行音乐包装在打入国际市场时有时不仅不会受到阻碍，反而显得更有优势，而这正是民族风格为流行音乐包装所带来的独特美感（所致）。2003年dj歌手dj krush所演绎专辑the message at the depth.深层意在表现听觉上神秘的死亡之舞，专辑在包装上就借用了神秘的东南亚死亡祭司造型，并以东方植物和花卉民俗纹样作为装饰图案的元素，以象征东南亚民族的有机形态和抽象曲线作为异国诡异民族风格

7、的表达，同时也很好的表现了音乐的意蕴；舞曲十全大补帖是亚洲女歌手王菲在2002年发行的舞曲合集，cd封套运用中国传统仕女简约插画造型，配合舞曲的风格以错综复杂的女性柔美曲线来呈现舞曲的动感韵律，体现出细腻而优雅的民族审美情趣，让本地消费者产生了认同感，进而促进了唱片在商业市场的销售。3. 现代主义风格现代主义风格的艺术设计指的是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术风格分道扬镳的艺术流派和思潮，又称现代派。现代主义包含内容众多，其中有风格派、构成主义、未来主义、表现主义、野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等等。这些风格各异的设计风潮体现出不同的创意理念，而其中最为突出的就是现代性和突破性

8、。现代流行音乐同样富有象征性、表现性、颠覆性、抽象性和创新性等艺术特点。现代主义包装设计的主要特性可以充分体现流行音乐的形式与风格，将听觉抽象转向视觉具象，将人类多感官的审美有机地融合。（1） 风格派荷兰的风格派是活跃于1917年至1931年前的以荷兰为中心的现代主义设计运动。风格派设计艺术以立体主义为基础，走向完全的抽象。因此风格认为绘画是由线条和颜色构成，只有以最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最有普遍意义的永恒艺术设计。倘若从商业角度来看，为了缩短包装设计的制作周期、降低制作成本，就要求了商业包装将造型设计高度精简、设计元素纯粹化、色彩使用单纯化，所以风格派是最适合流行音乐包装

9、设计的商业诉求的。另外，简洁的造型和颜色设计有时反而更能夺人眼球，在适应市场需求的同时也不失艺术价值。故此风格派的流行音乐包装风格可以大大推动流行音乐的商业包装发展。电子音乐专辑the richest man in babylon是使用chill-out风格的音乐来演绎风情万种的世界。其包装主要运用风格派的黑白灰组成画面，在构图上采用非对称均衡原则，简洁的白色圆圈与红色圆点在纯黑色底色衬托下使包装设计显得沉稳祥和、宽容平静，与音乐的格调很好的配合起来。morcheeba一直作为梦幻境乐制造的前行者，2002年发行专辑charango，其音乐专辑包装根据其音乐的意境采取了风格派的构图主张，将字母

10、的外部特征完全剥离，抽象成最基本的几何结构单体并将字母单体结构进行重新组合，最后构成一套均衡而比例和谐的cd包装。（2） 构成主义构成主义（constructivism）也称为“立体主义”，强调的是空间中的势(movement)，而非传统雕塑着重的体积量感。采用了构成主义的流行音乐包装风格吸收了立体派的拼裱和浮雕技法，并由传统雕塑的加和减，变成设计中图形元素的组构和结合；同时也汲取了绝对主义的几何抽象理念，使得平面的包装设计在借鉴其风格之后，最大程度的在二维空间设计范围内扩展了设计作品的立体延展性。摇滚专辑pixies的包装就使用了块面的结构关系来分析图片，将平面图片按照立体的各个体面进行重叠

11、、交错处理而产生美感，这种二维空间中产生的虚拟三维块面正是立体主义追求空间美感，将摇滚风的叛逆很好的展现出来。代表英伦流行风的专辑hommage a liege的包装设计师按照音乐的感觉，充分将立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式融入包装之中，呈现分离的画面，而碎片型态又组合成一个全新的整体，为消费者展现了流行音乐的可视化立体感。（3） 未来主义未来主义是指在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。这种风格的流行音乐包装热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并试图用线来描绘光和声音。现代流行音乐作品常常显现出强烈的未来感和解构感，而包装中的建筑感

12、和简洁的线条更容易激起人们对专辑音乐的好奇心。唱片welcome to the north的包装设计就利用了条纹与浮点共同架构出强烈的未来风格，透露出强大的摇滚力量。包装黑与白的整体基调以及类似于人工合成材质的大色块运用，让观众深信这是一张来自宇宙的某个角落的流行音乐专辑。底特律的机械舞曲代表人物derrick may在1997年发行的专辑innovator为了表现舞曲规律冷漠的感觉，使用充满金属光泽的高科技金属色块规律排列组成圆形外轮廓，使音乐专辑包装散发出柔和的金属光芒。（4） 超现实主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，它源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。融汇了超现实主义的

13、流行音乐包装风格，其主要特征是以人类的“超理智、超现实”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉。这种超越现实的“无意识”的理念可以摆脱一切艺术设计的固有模式对包装创作的束缚，能够最真实地体现客观商品的真实性状。超现实主义对现代包装艺术的影响是巨大的，常常被使用在流行音乐的专辑包装上。英伦金属摇滚乐手tubeway army的专辑replicas通过将演唱者反射镜面中的异象来表现生与死，梦境与现实，以打破其他艺术形式的常规主题，摆脱人们普遍形式的逻辑常理画面，实现虚实音乐意境转换的音乐旅程。著名丹麦组合abba的专辑the album在包装上同样借用超现实主义的虚拟荒诞主题，将乐队成员四人肖像结合动物

14、纹样，成为可爱、令人亲近幽默的图像，进而提升了专辑的亲切感，拉近了消费者与音乐的距离，就像他们的音乐作品一样具有亲和力。4. 后现代思潮为挑战现代主义的极限，艺术与设计家将与现代主义艺术设计所完全背离的思潮称为后现代思潮。后现代思潮对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令其风格很难一致。后现代思潮包括了如女性主义、波普艺术、简约主义、物质主义、高科技设计风格、解构主义、意大利激进主义等等内容。运用后现代思潮设计的流行音乐包装，在造型样式的商业推广中强调的是艺术品的创造与欣赏不可分离，专辑包装与音乐作品的情感不能脱离，这与后现代艺术要求多种功能与欣赏集成一体化的要求相吻合。后现代思潮影响下的

15、流行音乐包装强调的是，专辑包装设计、听众、专辑策划与音乐消费环境都是流行音乐包装的参与者，这就使得流行音乐的包装与鉴赏变得非常多样。在牛津音乐状态下的20世纪70年代，king crimson和yes等乐队探索涉及复杂的乐器图案和纹理，常涉及深奥的音乐主题及结构，所以常运用解构主义的抽象性的插画与具有严密逻辑性和科学性的点、线、面解构成具有新型包装含义的设计，同时又具有很大的随性和偶然性，使专辑在视觉审美上颇具美感和吸引力。迈克尔杰克逊于1991年发行的音乐专辑dangerous是流行音乐史上不容忽视的一部作品，考虑到专辑的主题意在表现音乐的奇异危险之旅，其包装充分运用波普风格代表人物英国画家

16、richard hamiliton的艺术理念用一种综合性的表达方式去理解和诠释生活。专辑的包装使用了古东亚地区建筑图形元素、人物肖像、印度图腾，甚至毫不相干的现代图形元素共同组成画面，形成具有神秘意味的抽象包装，通过波普风格的再创作，使cd被赋予特定的神秘危险的含义，让专辑消费者可根据这些具有独特抽象组合图形元素的音乐包装去体会和想象专辑音乐的神秘内涵。三、流行音乐包装风格的发展趋势在当今社会，由于受到各种设计风格的影响，流行音乐包装已不再仅限于表现“封面”的创新上，更重要的表现在包装风格以及音乐文化的内涵上。流行音乐包装设计的魅力，已从封面表层的美感，深入到专辑封底、正文版式设计的整体性美感

17、的全方位营造。流行音乐的包装往往以新颖的形式反映时代的精神，以鲜明的风格和深邃的图形设计立意构思体现音乐的艺术生命，将优美动听的音乐融入耳目一新的包装设计秩序之中，包括了从视觉效果到听觉感受的全方位体验。流行音乐的包装设计除了图形和色彩设计与其内容匹配之外，合适的材料选择也同样重要。材质和肌理运用对于突出流行音乐包装的格调和内涵有着不容小觑的作用，细致的风格构思和定位能够在很大程度上决定专辑包装的成败，材质的合适利用能使得每一张专辑具有独特的气质和起伏的情绪。从流行音乐的发展史中不难看出，西方流行音乐的包装对中国的影响很深。西方的包装风格随着时间的脚步，渗透仅中国的音像制品包装市场。在学习西方

18、富有整体美感的专辑包装风格的同时，我们更要去深入了解流行音乐丰富的文化内涵和创作背景。进而在深切领会专辑音乐寓意的基础上，通过娴熟的设计技巧，将各类艺术设计风格灵活的融入流行音乐的包装设计，才能创造出富有中国魅力的流行音乐包装。四、结论流行音乐包装文化，来源于人民群众生活，表达民众群众喜怒哀乐，它是世界多元化艺术的结合体，它以不同设计流派、不同设计风格、不同艺术表现形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化中不可或缺的重要组成部分。流行音乐包装文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。无论是新艺术风格、民族风格、现实主义风格，还是融入了后现代思潮的流行音乐的包装，都体现了包装设计的整体性原则。包装设计者应从专辑特有的音乐内涵出发，将各种设计元素进行恰当的组合，使得流行音乐包装作品更加精彩纷呈，展现出音乐和包装相统一的独特魅力。综合商业与艺术的