艺术设计概论(背诵版)

1、第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、 “设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。2、 新华字典将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“ design ”对译的词，设计主要指设想与规划。4、作为名词的“ design ”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。 (2009 年）7、design 被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。8、俞剑华将“ design ”译为“图案”，当时所谓的“图案

2、” ，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。9、所谓工艺美术即实用美术。10、 “design ”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。(2010/2014/2018 年）2、20 世纪 20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。 （2006/2010/2017/2018 年）5

3、、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。 （2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。2、在 20 世纪 80 年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。现代环境设计是一种空间环境的整体设计，其涉及面广， 装饰手法多样， 使用材料丰富。3、作为内部环境

4、的室内设计，是在整个环境体系中与人发生最密切的设计，它既有物质性方面的要求又有精神方面的要求，是环境艺术的重心所在。三、产品设计1、产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。2、产品设计必须满足功能性，审美性，经济性，创造性和适应性的要求。3、环境设计创造的是人类的生存空间，产品设计创造的是空间中的要素。4、产品设计的四个要素是，人的要素，技术要素，市场环境要素，审美形态要素。四、平面设计（装潢设计）1、平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”空间纬度之中。主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计。2、也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，它用易为人所接受的艺术化的图

5、形方式，传达或表达信息。3、平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，它是近现代新刷技术发展的产物。4、 “装潢”是设计学科中的传统概念，包装是装潢设计的一个重要领域，“潢”原指“染纸”， “装潢”原指中国古代书画卷轴的“装裱”。五、广告设计1、广告设计因广告媒介的不同而有不同分类，其中通过印刷而制作传播的广告又可归入平面设计范畴。2、所谓广告，最具体也最抽象的定义是“广而告之”。3、 新华字典的解释是，广告是一种用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式。4、广告是随着市场经济的形式而生发出来的。六、染织与服饰设计1、染织设计包括了印染和织造两部分。2、服装设

6、计即是一个古老的行业，又是一个新的学科，大机器工业生产使人类的着装进入了“成衣化”的时代。3、服装设计主要有两大类，一是批量生产的“成衣”设计，一是个性化的单件设计。4、适体是服装设计的第一要素，第二是样式和时尚。第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析一、概述1、设计的观念有着方向性。意向性，认知性，应用性的特点。2、设计最终目的是要改善人的生活。3、20 世纪 50年代，我国的“艺术设计”属于工艺美术领域。（2013 年）4、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性作用。5、设计从物向人的转变是20 世纪最深刻的转变之一。6、中国当代的艺术实践主要指20 世纪 50 年代以来，尤其是改革开放

7、以来的艺术设计实践。7、平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的一个重要领域。8、环境艺术设计以室内设计为主，兼及室外空间的设计。9、产品设计在一定水平上是一个国家工业生产水平的标志。10、 现代染织设计可以分为两大阶段， 从 20 世纪 50年代初期至 20 世纪 70年代，花布设计是主题，后期转向装饰织物设计（20 世纪 80年代，改革开放以后） ，采用电脑进行设计和教学。第二章艺术设计的历史1、人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早是写在石头上的。2、艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。（2013年）3、设计的历史包括两个方面， 一是自原始社会以来至1

8、8 世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品， 二是工业革命以来所设计的产品或设计品类（设计的范畴）。第一节中国古代的艺术设计一、陶瓷艺术设计1、中国古代的艺术设计包括，陶瓷艺术设计，青铜器设计，漆木玉等器物的设计。 （2006/2017 年）2、彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。3、中国陶瓷一般可分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。4、景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外，最著名的是青花和釉里红（都属于釉下彩）。5、宋代的五大名窑有汝窑，官窑，哥窑，钧窑，定窑。宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代。二、青铜器设计1、中国的青铜器时代从公园前2000年左右开始形成，经夏，商

9、，周三代，大约15 个世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器。2、 “司母戊鼎”是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。3、三代青铜器是青铜时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质文化的最高水平，也是当时工艺技术即设计艺术最杰出的成就。三、漆、木、玉等器物的设计1、明代家具从功能的角度分，可分为椅凳类，桌案类，床榻类，柜架类，其他类。在中国古代家具史上， 明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“明式家具” 。2、中国的古代家具以宋代为分界，宋代以前以低矮型为主，从宋代起开始流行高坐型家

10、具。3、明代家具大多不用金属件连接，而以榫卯结构连接为主。第二节 西方的艺术设计一、西方古代的设计1、文艺复兴以后，欧洲的艺术设计进入了一个新的发展阶段，史称“巴洛克”和“洛可可”时期，与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。2、巴洛克起源于意大利。它具有标新立异，活泼浪漫，造型夸张和流动奔放的特点。 （2019年）3、洛可可风格主要流行于法国路易十五时代的法国。具有纤细柔美， 装饰华丽，色彩夸张，细节繁重的特点。 （2019年）二、近代的设计1、在设计史上 19 世纪最具有代表性的事件是1851 年在英国伦敦海德公园举办的世界首届工业博览会。2、莫里斯被誉为“现代设计之父”

11、 。3、艺术与手工业运动的之后。在欧洲又兴起一场名为“新艺术”的运动，这是一场装饰艺术运动。4、新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到大众青睐的同时开始式微，由此催生了装饰艺术的产生与发展。 （2013年）三、现代设计1、米斯凡德罗是包豪斯的另一位设计大师，1928 年他提出了著名的功能主义经典口号“少即是多”。2、20 世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义” 。3、包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计

12、的摇篮。4、包豪斯分为魏玛，德索，柏林三个阶段。开办14 年，3 次迁校。四、后现代设计1、60 年代以后。西方一些国家相继进入所谓的“丰裕型社会”。2、波普艺术设计以夸张，变形，组合的诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性和浪漫性，而与以往的“优良设计”相对立。3、后现代主义的影响首先体现在建筑领域。后现代以简化，夸张，变形，组合等手法。 （2010年）4、在产品设计届，后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。5、后现代主义的设计观是一种开放的、兼容并蓄的设计观。6、艺术的最终目标是为生活、为人的设计，因此，设计的发展始终应以人为核心。7、包豪斯的设计理念 : 坚持艺术与技术的新统一，

13、设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然和客观法则。8、西方现代设计主要经历了工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动和现代设计运动这几个时期。第三章艺术与设计1、我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品。所以，艺术必然会有纯艺术，实用艺术和现代艺术等多种艺术类型。2、现代主义主要包括了野兽主义，立体主义，未来主义，表现主义。俄国的至上主义与构成主义，荷兰的风格派。达达主义，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。第一节 艺术与设计艺术一、 “艺术”的概念1、 “艺术（ art ） ”一词，亦类似于古希腊语中的“技艺” 。2、公元 1 世纪时期的罗马修辞学家昆提连曾

14、把艺术分为三大类，一“理论的艺术” ，二“行动的艺术”，三“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。3、在文艺复兴时期，艺术家就像古代的艺术家一样把自己看做工匠，艺术家于工匠是同义词。4、17 世纪后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。（2006年）5、艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离。6、从哲学上对艺术进行深入分析的是黑格尔，他认为艺术不仅是一种美的艺术，更是一种自由的艺术。所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。二、艺术 : 纯艺术与设计艺术1、实用艺术包括现代艺术设计，建筑设计，手工艺术和传统工艺美术在内。2、所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能

15、的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。3、纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。4、实用艺术，曾被西方一些学者称之为 “次要艺术”， “小艺术” 过“羁绊艺术”。5、实用艺术与一般造物的区别在于其审美性，即艺术性。6、实用艺术包括现代大机器工业的产品设计，又包括手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术性的产品。（2013年）7、纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态。三、历史溯源1、石器可以说是人类最早的文化产物和信物。2、新石器时代是以磨制石器为标准的。3、装饰品的出现，

16、标志着人类另一类需求的生产，这就是对“美”的追求。人们常说美是人的天性， 这种天性也许从人真正作为文化的人而产生时就同时存在了。4、美，是由于劳动而产生和创造，美，亦是设计的产物。美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。即人类最初的审美意识不是天生的，而是在劳动中，在创造和使用工具、用具的生产过程中产生与发展的。第二节造型与形态一、造物与造型1、所谓造物，即人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和需要而进行的物质生产。2、造物活动是指人类造物的劳动过程，方式及其意义。3、 造物是文化的产物， 造物活动是人的文化活动，

17、造物本质上是文化性的。（2013年）4、人与动物的本质区别就在于人能够根据自己的需要而造物。5、石器是人类最早的文化产品。从石器开始，人类的文化史在相当长的时期内实际上是一部造物文化史。 在一定意义上， 造物即造型。 一部造物史实际上又是一部造型史。6、从感觉到知觉，从意识到认识，进而发展到能通过造物的方式对形加以改变和塑造。7、造型的要素是形态，形态又可以分为现实形态和概念形态两种，现实形态进而可以分为自然形态和人为形态。 （2007/2010/2015/2018 年）8、人可以把这种不同于自然形态和人为形态的可见形态称为“纯粹形态”，和几何学中一样，点，线，面，立体是纯粹形态的基本形式。9

18、、纯粹形态作为概念形态， 虽然与现实形态相对立， 但它却是所有形态的基础。在专业研究中，这诸多形态又可归为直线系和曲线系两类线性或以正方形和圆型为代表。10、纯粹形态作为造型设计的表达语言，对于设计是十分重要的， 它是产生新的现实形态的中介环节。11、大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造型的优秀原型。二、造型与产品形态1、艺术设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创造的结构。 （2008/2012 年）2、设计的本质和特征必须通过一定的造型得以明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构模型，产品等，通过艺术的形式物态化的方式展示和完

19、成设计的目的。3、造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言。4、造型的过程可归纳为要求，设计，制作和使用四个方面。5、造型的造型计划就是设计。6、产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态），色彩形态三类。结构有层次性，有序性，稳定性等特点，产品的结构也是如此。（2006/2007/2009/2010/2014/2015/2017/2018年）7、正因为平衡，产品才具有牢固性，安全性，可靠性和可操作性。8、结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构它根据产品的功能和目的来选择和建立的。（2013年）9、结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。（2012年）10、一般而言， 产品的结构决

20、定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态。（2014年）11、我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。12、形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。13、色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。 色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。第三节 装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰1、装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代装饰往往是设计的重要内容， 在现代设计中， 装饰的形态和内涵虽有所变化，但其本质没有变。2、纯艺术，装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。3、

21、装饰是一种普遍的艺术和文化现象。在造型艺术领域，装饰又可分为装饰艺术，工艺装饰，室内装饰，装饰纹样诸多种类。（2007/2015 年）4、人类行为的礼仪化，规范化，社会化及文明的礼化，其本质是装饰的。（2013年）5、在根本意义上，装饰是人类改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。（2012年）6、作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求。创造出合乎人的需要及人的审美理想相统一和谐的美的形态。7、装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它即是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。8、装饰体现了装饰艺术的自律程序，均衡，多样统一等基本法则和变化与复合，程式化

22、，类型化，意象化的艺术方法，表现或反映在明晰的图式结构中。9、在文化学的层面上，装饰是文化的产物，亦是文化存在的方式。10、艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。11、后现代艺术中的装饰主要是结构性的。二、现代设计与装饰1、在一定意义上，装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素。2、现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始于19 世纪下半叶。（2010年）3、在印象主义画家们为光色的变幻与画面的革新而沉浸于“为艺术而艺术”的氛围时，以英国威廉莫里斯为首的艺术家们正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动， 其宗旨是反对 “为生产而生产” 和“为艺术而艺术

23、”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。4、从艺术运动上看，当时主要的设计运动有两个（20世纪的主要艺术运动）一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表的现代设计运动。（2007/2015 年）5、包豪斯是由著名建筑家沃尔特. 格罗皮乌斯 1919 年创立于德国的一所设计学院。6、国际主义设计不仅抛弃了任何传统的装饰形式，而且将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能至上，形式简洁单纯，无装饰，高度理性化，系统化的设计风格。（2012年）7、英国建筑协会创始人之一的罗伯特. 克尔于 1869 年在英国皇家协会上作的题为建筑意匠的演讲中认为: “好的建筑是真

24、的建筑匠”这种建筑意匠包括四个方面 : 一是结构装饰化， 二是装饰结构化， 三是装饰的结构， 四是建造的装饰。三、后现代主义与装饰1、从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。（2012/2017 年）2、后现代主义设计追求装饰的，历史的折衷主义风格。（2017年）3、后现代设计中的装饰是一种非严肃的，自嘲自讽，戏谑的风格样式。第四章设计与科学技术第一节技术: 古典技术与现代技术1、设计从本质上看，即艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务， 瞒足人物质和精神方面的多种需求。一、古典技术与现代技术1、在一定意义上，所有产品都是技术

25、的产物。2、技术史学者奥特加 . 伊. 加西特按照历史上占统治地位的技术概念，将技术分为机会技术，工匠技术，工程科学技术三类，即技术发展的三个不同时期。3、技术是人类造物能力和知识，作为一个历史范畴，技术在大机器工业革命以前，主要表现为手工劳动者的技艺， 是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括世代相传的工艺制作方法，手段和配方等内容。（2016年）4、技术是人类改造自然的能力和智慧的标志，人在认识自然，利用和改造自然的过程中，掌握了其中的规律并加以运动，就是技术的本质特征之一。5、人类技术分为古典技术和现代技术两大类，古典技术及手工技术，现代技术是工业革命以后以机器生产为特征的技术

26、。6、古典技术与现代技术的差异表现在: 人与自然的关系， 材料的选择， 能量的技术形式和设计与制造分工方面。 （2008年）7、以历史的观点看，现代技术出自于手工技术，它以科学为基础，与科学技术的结合统一是其最根本的特征。二、科学的现代化技术1、现代技术发展的一个显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。（2012/2016 年）2、科学是在技术的基础上发生和成长起来的。技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。3、科学与技术是两类不同的活动，科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。 科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则

27、在将信息注入现存系统。4、与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体。5、20 世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。这两场技术革命一是40年代以原子能技术，电子技术，合成化技术为代表的技术革命，二是80 年代以来，正在发生的以信息技术为核心的技术革命。6、 科学技术对社会和人生活的贡献和影响是通过产品设计和产品的形式实现的。第二节 科学技术与艺术一、艺术中的技术与技术中的艺术1、技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术即可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。（2012/2016 年）2、技术是艺术不可分离

28、的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。3、 艺术与技术之间出现分离开始于17 世纪初期，分离最初的动因来自技术方面。（2006/2014/2017 年）4、工业设计的兴起，是人类社会文明发展到一定阶段的必然产物。二、艺术与科学结晶的历史形态: 工艺艺术1、艺术与科学结晶的历史形态: 工艺艺术。（2008 年）2、工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。（2012 年）3、艺术的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体， 而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来

29、， 而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。4、人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的标志。三、作为知识创新体系一部分的艺术设计1、创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。（2014年）2、在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要的地位。3、艺术设计中的新知识，既来自科学技术又与艺术的创造联系在一起。4、知识创新是指通过科学研究获得新的科学和科学技术知识的过程，目的是追求新发现，探求新规律，创立新学说，积累新知识。（2014年）5、艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现，是设计

30、真正成为新知识的载体。 设计是基于新知识的设计。（2016年）第三节设计: 科学技术与艺术的统一与整合一、艺术设计的新空间1、工业革命以后，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大生产时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的艺术形式也打上了深深的大机器生产的烙印，诞生了一种全新的机器美学和机器时代的艺术设计风格和方式。2、一部现代史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。3、当代更高层次上的整合，导致了整体设计观的建立与发展，设计师必须全面关注从产品的科技功能，材料到美学形式和价值的所有方面。4、整体设计的产生是艺术与科学技术进一步融合的产物，其发展有要求艺术与技术的进一步融合，在更

31、深的层次上取得统一。（2016年）5、艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域。（2009年）6、有学者将数字化方式的虚拟分为三种形式: 一是对实有事物的虚拟， 即对象性的虚拟或现实性的虚拟， 这是一种最低级的虚拟； 二是对现实超越性的虚拟， 即对可能性和可行性空间的虚拟， 这是一种较为低级的虚拟， 一方面它与现实性相关，又超越现实性；三是对现实背离的虚拟，即对现实的不可能的虚拟，一种对现实而言是悖论的或荒诞的虚拟。7、虚拟方式的产生既是人类有史以来的又一次中介方式的革命和生存方式的革命，也是人类艺术设计方式的一次革命。8、设计是科学技术与艺术结合的产物。它不仅具有科学技术和艺术

32、两方面的特性，并且整合两者，超越两者，成为新的一级。二、走向未来的整合1、艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两方面的内在要求。2、整合是事物新生质和发展的必然之路。3、艺术与科学技术的整合。一方面形成新的艺术存在方式和形式，另一方面，艺术与科学技术的整合永远是一个过程，是两者的相互作用不断发生的过程。4、艺术与科学技术的整合是21 世纪艺术发展的大趋势之一。第五章设计方法、程序与管理1、设计是一项实践性，操作性很强的专业活动。2、设计管理是在 20 世纪 80 年代出现的交叉性学科，是现代设计全面发展和科学化的产物。第一节设计方法学一、概论1、方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的

33、总和。2、科学方法论的形成和发展，大约可以分为四个时期，萌芽时期，归纳实验、分析为主的方法论时期， 从 19 世纪初期到 20 世纪中叶分析与综合并重的方法论时期， 20 世纪中叶以来的综合、交叉方法论时期。 （2006/2018 年）3、科学方法论从经验到这哲学有不同层面，大学可以分为，一作为技术手段操作规程的经验层面， 二作为各门类学科具体研究对象的具体方法层面，三作为科学研究一般方法层面，适用于各学科，四作为最一般科学方法的哲学层面。4、设计方法论是设计学科的科学方法论。5、设计方法论是 20 世纪 60 年代兴起和发展起来的。6、在手工业时代，设计方法具有经验，感性，静态的特征。大工业

34、的设计方法则是科学的，理性的，动态化的以及计算机化的。7、从发展而言，设计方法经历了直觉设计阶段，经验设计阶段，中间试验辅助阶段与现代设计方法四个设计方法。8、在广义设计方法上，外国主要有三大流派，一是德国与北欧的机械设计方法学派，二是英美日的创造设计学派， 三是俄罗斯，东欧的新设计方法学派。（2008年）9、 设计方法及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴，反之亦然。10、现代设计方法论包括， 突变论，信息论，智能论，系统论，功能论，优化论，对应论，控制论，离散论，模糊论和艺术论。（2006/2017/2018 年）二、功能论方法1、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设

35、计追求的第一目标。2、功能论方法的内容包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。3、功能技术矩阵是功能论中分析设计问题的工具，是用数学方法进行设计分析的产物。4、建构“功能技术矩阵”有如下几个关键环节，一是功能定义，二是功能分类，三是功能整理。5、产品的功能包括物质功能和精神功能两方面，其中物质功能包括技术功能，实用功能和环境功能。精神功能包括审美，象征，教育等功能。（2007/2015 年）三、系统论方法1、20 世纪 50年代，在方法论上产生了系统论，控制论和信息论。2、系统论的创始人是奥地利学者贝塔朗菲。他认为系统是处于一定相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体。3、系统理论认为

36、，系统具有以下特性，整体性，目的性，有序性，反馈性，动态性。 （2009年）4、 系统分析是对系统结构和层次关系进行分析，设计的系统分析包括 : 总体分析，任务与要求分析，功能分析，指标分配，方案研究，分析模拟，系统优化和系统综合 8 个方面。第二节设计程序（过程）一、一般设计程序1、一般而言，设计程序包括建模对策决策三阶段，即目标管理设计实现四大步骤。2、在计算机作为辅助设计手段后，设计的程序可以分为五个阶段，1、获取信息阶段，2、创造性设计阶段， 3、参数决策阶段， 4、显示、记录设计对象阶段， 5、综合评价。二、产品设计程序1、产品设计的程序包括九个阶段，1、产品构想及可行性分析阶段，2

37、、调查研究分析阶段， 3、构想发展阶段， 4、设计发展阶段， 5、投资报酬利润分析阶段，6、试制阶段， 7、现场试用阶段， 8、量产阶段， 9、产品正式上市阶段。 （2012年）第三节设计管理一、定义与认识1、设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理，涉及设计和管理两个方面。2、管理既是一门科学，也是一门艺术。作为一门科学它有自己的科学原则和理论，管理者解决管理问题需要知识，科学方法和技术的运用；作为一门艺术，它它需要直觉和经验以及技巧。3、设计管理的本质是一种战略管理，即运用战略的方法进行管理的思考和运作。4、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括（设计管理的三个部分） ：一设计

38、组织的管理， 二设计程序的管理， 三设计工程的管理。（2007/2015年）5、就设计管理而言，它主要的根本任务是对设计活动本身的组织与管理。6、设计管理是在制度层面上对设计的一种保障，它起码具有四中功能：一组织保障功能， 二设计质量的保障功能， 三设计系统和程序的保障功能，四设计目的的保障功能。二、设计管理的目标与原则1、设计管理是为设计的管理，也是为企业良性发展的管理，这是设计管理的目标，也可以说是根本的标准。2、西方学者曾将设计管理中的合作设计管理，设计组织管理，设计项目管理三个不同层面的管理赋予相应的标准，即战略标准，战术标准和操作标准。第六章设计的哲学1、现代艺术，从本质上看，它是一

39、门实用型艺术，也是一种实用性学科。2、设计哲学，是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结，设计的哲学讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求，设计的尺度，设计的内容与形式，设计的美学等问题。 （2016年）第一节人的需求与造物功能一、人的需求1、设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是瞒足人的需要，即设计是为满足人需要的设计。2、当代心理学研究表明，人的行为是由动机支配的，而动机的产生主要根源于人的需要。人的行为一般而言都带有目的性，常常是在某种动机的策划下为了达到某个目标而付诸的行动。因此，需要、动机、行为、目的构成了一个人类行为的活动结构，成循环发展状态: 需要动机

40、行为目的。 （2011年）3、所谓需要，主要指人对某种目标的渴求和欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。4、所谓动机，是指满某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力， 是激发人们行为以达至上定目的的内因，即活动的动因， 它不仅引发人们从事 : 某种活动或发生某类行为而且规定行为的方向。5、需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因。6、人的需要不仅来自身体天然的欲求，而且是人类自己创造出来的多种需要，人造物不仅满足需要，而且创造需要。7、需要作为生物体的基本属性，它既是规范，又是一种自我适应、自我调节的机制。8、人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是发展

41、和变化着的心理学家亚伯拉罕 . 马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的需要理论，他认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向上发展到高级的需要，呈阶梯形。可分为五个基本层次 : 生理需要，安全需要，社会需要（或归属和爱的需要）尊重需要，自我实现需要。二、市场需要1、设计与市场有着天然的联系。2、市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物。3、市场即市场需求在一定意义上成了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。4、设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。在市场学中，市场也可以解释为消费需求。5、市场需求在一定意义上即消费需求，市场对设计的需求，实际上是消费对设计的需要。6、在设计与市场

42、的关系中，设计既有对市场需求的适应，又有对市场需求的引导作用。7、自觉提出创造市场的概念，则是20 世纪现代设计发展的产物，最早提出“创造市场”这一概念的是日本著名的索尼公司。（ “创意产业”是 1998 年英国提出的概念。 ） （2007/2015 年）8、市场营销是以满足消费者需求为中心，以产品定价。分销，促销为主要内容的综合性经营销售活动， 同时，它又是一种观念形态， 一种把市场看做消费服务的理论。9、 营销观念的形成和发展， 经历了三个阶段 : 一是生产阶段，二是销售观念阶段，三是市场营销阶段。（2011/2016 年）第二节人的尺度一、自然尺度1、自然尺度即人作为自然的人其生物体的尺

43、度。2、 感觉系统是人体中接受外界不断变化着的事物或刺激生产感觉和反映的机构，具体可以分为视、听、触、动、味、嗅等系统。3、人类工效学是研究人自然尺度的科学。4、设计师为人的设计，产品生产是为人的生产，因此，其中心是人而不是物。人类工效学的建立， 从科学的角度为设计中实现人机环境的最佳匹配提供科学的依据，并使“为人的设计”落实到科学的实际的设计中，而不仅仅停留在口头或理想中。5、对于设计而言，人类工效学是必备的条件之一，来自人生理学、心理学的相关数据是设计必须遵守的主要数据。6、人的自然尺度是造物设计的基础，又是人的超越的对象。二、价值尺度与道德尺度1、 人不仅具有自然尺度， 而且具有价值尺度

44、和道德尺度， 审美等尺度。 （2008/2011年）2、一般将价值分为工具价值和固有价值或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值包括知识价值，道德价值和审美价值。3、在造物和产品设计，生产中的经济价值，主要指实用功能价值。4、产品设计生产的过程即是一个对象化的过程，这一过程充分的体现了人的主体性和能动性。5、内在尺度实际上是人的需要，即效用原则。在造物和产品生产中，内在尺度规定了造物的效用形式和功能。6、造物设计在一定程度上是一种创造形式的活动，哲学家以为人同自然界的物质交换本质上是形式交换。7、精神价值是相对于物质价值而言的，它是客体与人的精神文化需要的关系，主要包

45、括知识价值、道德价值和审美价值等方面。（2016年）8、精神价值是以物质价值为基础并超越物质价值的产物，是人类全面发展进步的标志。9、知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验知识两部分构成。10、道德价值构成了人评价和要求自己的一种尺度。11、 道德价值作为善的价值。 在产品设计上，是有产品的含目的性所体现出来的，产品的合目的性，主要表现在实用功能和审美功能方面。12、道德价值作为善的价值， 善与美又联系在一起， 即产品的道德价值中又包含一定的审美价值因素，或与审美价值相联系。13、道德尺度往往又具有伦理的意义。 （伦理可以认为现在最重要的是对自然和生态的尊重，有

46、效利用，保护有关，以最大限度地节约资源，爱护环境为基本原则。 ）三、审美尺度1、审美尺度即审美的价值尺度，属于精神价值范畴。2、审美价值是建立在主客观特殊关系上的一种特殊价值。审美价值与道德价值又有密切的联系。（2016年）3、优秀的产品设计，一个既有实用价值又有审美价值的产品，应是审美价值与道德价值统一和谐的产物。第三节设计的内容和形式一、内容与形式1、任何事物都有一定的内容和形式。2、结构和艺术语言成为艺术作品的形式要素。3、艺术范畴中，内容与形式之间有一定的同一性和互为转化的可能性，并在艺术设计中表现的最为突出，明确和显见。4、艺术设计的内容可以从两个方面来表述，一是物质性的内容，它是结

47、构和功能的展现，这是本质性的内容；二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容，包括那些抽象、寓意、象征的内容在内。二、艺术设计的内容与形式1、艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。另一方面，是由装饰，纹样，符号，标志等表现的，它也是一种显性的内容。（2012/2016 年）2、艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能，结构所体现的形式，这是共性的，理性的；二是艺术化，装饰化的审美形式，它往往是个性的， 感性的形式； 前者是内在的， 立体的；后者往往是外在的， 平面的。3、艺术设计的形式是由内容即它的功能和结构所决定的。（2008年）4、在艺术设计

48、中，来自产品功能的形式，即造型的结构形式，表达了它的内容。艺术设计的内容与形式是一体的，内容与形式的划分应该是相对的。准确的说是研究分析时采用的一种分析策略内容与形式既互为存在又互为转化。（2016年）第四节设计美学一、工业时代的美学 : 设计美学1、设计美学的四个特征分别是，设计之美，功能之美，科学之美，技术之美。手工业时代的设计之美具有手工艺术的特征。（2006/2017/2018 年）2、设计美学的研究内容主要包括设计之美、功能之美、技术之美。（2011年）二、功能之美1、生产产品必须具备两种基本特征，一是产品本身的功能，二是作为产品存在的形态。2、有用性即功能是第一位的。3、罗拉把工业

49、产品的美分为五个范畴：一是功能的结构，二是材料的结构，三是有机的结构，四是形式的结构，五是环境的结构。4、功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的。5、产品的功能应包括技术功能（t） ，经济功能 (w)和人相关的功能 (m)三方面。艺术设计的功能性是设计最本质的特征。6、功能美术理论从一个侧面表述了艺术设计的基本性质和工艺之美术的基本特征，其历史意义和存在价值大致如下两个方面: 一是形式服从功能的理论价值与意义，二是合理的功能形式是美的形式。7、结构是功能的基础，功能是结构的外化。三、科学之美1、艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最

50、本质特征。 艺术设计是美的设计， 艺术设计的过程是设计师追求和探索美的过程，表达和物化美的过程。2、科学家可以说是在寻求和发现，而艺术设计家则是在寻求和创造。四、技术之美1、技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美，也包括手工技术之美。 （2016年）2、技术美就是内容与形式统一的美。3、技术美必须通过工艺材料，形式和功能三方面表现出来。4、技术美即是一种过程之美，又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。 （2016年）5、功能美和技术美是设计美学中的主要内容。第七章设计和文化1、艺术设计是造物的艺术和文化。2、设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产

51、物，具有一种独特的文化品质。 （2010年）3、人与动物的区别，实质上是由文化所决定的。文化的出现，标志着动物性的人转变为有创造性的人，社会的人，思想的人和会从事设计的人。第一节设计与文化一、人与文化1、文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产，精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。2、文化是人的文化，人作为人类活动的主体，是文化的创造者，社会存在物和文化的体现者。二、造物的文化1、设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。2、造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。3、造物设计文化在整个历史发现过程中，以其他艺术形态和人类

52、活动形式所不能达到的高度和质量准确地反应文化的完整性。具体体现在: 一，工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产；二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化；三，工艺造物是一般造物的上升形态；四，作为艺术的造物，它具有生活的实用性。 （2011年）4、工艺造物是文化的创造、艺术的创造和人性的塑造。第二节 生活方式与设计一、艺术设计与生活方式1、生活方式是文化的一种重要组成部分和形式，是人生活着的方式。生活方式是文化的具体形式和内容，也是现代设计的一个重要出发点和核心概念。2、阿瑟. 普洛斯提出当代设计有三个值得我们关注的核心概念，第一是“生活方式” ，第二是“文化”，第三是“情感

53、”。3、生活的活动主体是生活方式结构中最核心的部分。（主体可以是个人、 也可以是家庭群体乃至一个社会、人类共同体等）4、赫勒曾把人类的社会结构划分为三个层次: 一是日常生活城层， 二是制度化生活层，三是精神生活层。5、艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计的一种创造性方法。（2010年）6、艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计。物的实用方式是生活方式的具体内涵之一，实用方式的改变对生活方式会产生一定的影响。二、生活方式的转型1、每个民族，群体，每个时代都有自己的生活方式。生活方式既是历史积淀的产物，也是历史变革和转型的产物。2、20 世纪中华民族生活方式的转型，首先是从传统社会的生活

54、方式向现代社会生活方式的转型。最明显的时期是20 世纪 50 年代以后（改革开放）。三、设计与消费1、生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，种对产品的消费方式。2、消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。索特萨斯说过，设计最终是生活方式意义上的设计。3、人造物或者说产品构成了人生活方式中的物质基础，是生活方式结构要素中环境要素的重要组成部分，也是影响生活活动形式的重要物质力量。第三节文化与传统一、文化传统与传统文化1、传统是积淀的，可变的，发展的和有生命力的。2、文化传统与传统文化是两个互有重叠又有所区别的概念，传统文化指具体的旧有文化形式； 文化传统则大多泛指传统文化中蕴含的精神、思

55、想等层面上的内容。二、设计与传统1、传统的手工艺术设计可以分解为两个方面，一是传统的艺术设计，二是艺术设计的传统。2、中国不仅有优秀的造物的传统，也有着优秀的用物传统，这种用物的传统以适用，俭朴，惜物为核心内涵。第八章设计师与设计1、设计师是一种职业，又意味着一种责任。设计师在设计中具有决定性作用。第一节 设计与设计师一、 “能主之人”1、一件设计作品的优劣与否的主要因素有两个，一是取决于设计，一是制造或施工质量。而设计与施工均离不开设计师，即起决定性作用的是设计师。2、作为设计师，必须具有统领全局，规划筹度，经营安排的本领，必须胸存丘壑，甚至能臻从心不从法的自由境地。3、设计是一种规划筹度，

56、经营安排的艺术，其成败得失，品格的高下取决于设计师本身的素质。二、走向职业化1、设计师作为一种专门的职业，是现代设计的产物。2、设计师作为独立的职业直到20 世纪二三十年代才开始出现。3、设计师的职业化首先是在设计成为一种专业或专门的行业之后才出现的。（2009年）4、职业设计师的出现，标志着设立发展进入一个职业化，专门化的新阶段。三、设计师是创造者、战略家1、设计是一种创造性工作，设计即创造，设计师即是创造者。2、创造是人类生活的本质特征之一，是人类理想的一种追求，随着人类文明的发展，它以成为人类的一种生活的形式，生活即创造。3、创造是设计师的“天职”和本职，设计师是天生的创造者，是永无止息

57、的创造者。4、设计的过程是创造性发挥施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师终身的追求。5、设计即战略，设计师就是战略家。第二节设计思维一、科学思维与艺术思维1、设计是科学与艺术统一的产物，在思维层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的特点。2、所谓科学思维，也就是逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣，递进式的思维方式。3、艺术思维则以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维(或直觉 ) 在内。灵感思维是非连续性，跳跃性，跨越性的思维。4、在对设计思维研究中。 我们还是将灵感思维和形象思维一起合称为艺术思维，以区别于科学思维。科学思维与形象思维是人类认识过程

58、中两种不同的思维方式。形象思维来自感性认识，却又不同于感性认识。5、有的研究者把形象思维之所以高于感性思维而不同于抽象思维归为思维材料上的四个特征 : 形象性，概括性，创造性，运动性。 （2009/2011 年）6、设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性，跳跃性的特征。二、设计思维是一种创造性思维1、 设计的创造性思维的基本特征可以归结为三个方面: 一是设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变， 从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创建性的思维活动过程； 二是设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中；三是设计的创造性具有“陌生化”的特点。第三节 设计师的设计意

59、识与责任一、设计师的社会意识1、设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的。2、设计师的设计职业，其本质内涵决定了设计师所具备的社会意识和责任。这种社会意识实际上是一种服务意识，奉献意识和协作意识。3、在 20 世纪现代设计发展史上， 欧美优良设计的评品标准也是以为大众设计为基本原则。二、设计师的职责1、设计师的职责来自于各方的要求和期待。所谓“为人的设计”其根本也即为大众的设计。第四节设计教育与人才培养一、设计教育界的历史与现状（无）二、艺术设计教育不是一般美术教育1、艺术设计属于实用艺术范畴，它是现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行的产品艺术设计、装

60、饰设计等的一种创造性方法。2、用美术教育的方式来进行艺术教育是目前中国艺术设计教育存在的最根本的问题。三、创造性能力的培养是艺术设计教育的核心1、创造性能力的培养是艺术设计教育的核心。2、创造能力的培养更具本质性， 它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。3、设计即创造，设计思维即是一种创造性思维。4、艺术设计的创造性思维实质上是多重思维方式，能力的综合和运用，综合也是一种创造。四、关键在教师队伍（无）五、教学改革：创设一种新型的艺术设计教育体系（无）第五节 为“中国制造”而设计一、设计与制造1、设计与制造业的发展密切相关。设计可以说属于“软科学”范畴，而制造则可以说是属于“硬科学”范畴。2