浅谈摇滚乐与流行乐共同点与不同点

1、浅谈摇滚乐与流行乐共同点与不同点【内容摘要】 摇滚（Rock and Roll）与流行音乐(Popular music)蕴含着不同的音乐类型。摇滚乐，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。而流行音乐，则是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐，流传于整个社会，传唱度较高。是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。【关键词】 摇滚乐 流行乐 异同一 剖析什么是摇滚乐 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市

2、场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约19541956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来

3、被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐摇滚乐。（一）摇滚乐的起源与盛行 早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（BillHaley，19251981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。早期摇滚乐

4、歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1。5亿人

5、。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。（二）摇滚乐的音乐种类和音乐类型1、音乐种类（1）、前卫摇滚 前卫摇滚（Progressire Rock）前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设

6、备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。 （2）、硬摇滚 硬摇滚（Hard Rock）硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。（3）、重金属摇滚 重金属摇滚颇近似硬摇滚 ,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫

7、人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。（4）、民谣摇滚 民谣摇滚（Folk Rock）

8、与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。2、音乐类型（1）、酸性摇滚(acidrock)即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强

9、烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid)一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：JimmyHendrex、JeffersonAirplane、theDoors、theGreatfulDead等。这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。（2）、非主流摇滚(alternativerock)一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，“摇滚团体”与“重金属”停滞不前后发展

10、而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如本届葛兰美的最佳非主流音乐奖获得者是Radiohead。（3）、经典摇滚(classicrock)流行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象Beatles、RollingStone等。（4）、民谣摇滚(folkrock)基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这音乐集中体现于BobDylan作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是

11、TheByrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造独树一帜。（5）、车库音乐(garage)是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐队所演奏的摇滚乐。这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体验的真切。车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI(低保真)趋势。（6）、Grunge90年代初起源于西雅图的一种有影响力的摇滚音乐。它与此前十年之内制作考究、与MTV相互依赖的、商业的流行音乐截然相反，注重表现音乐的外在和技术的精炼，热衷于表现痛处、愤怒和热

12、情，歌曲往往与悲观主义和年青一代的焦躁心情结合。PearlJam和Nirvana是最具影响力的两支Grunge乐队，这种音乐的兴起所带来的影响已涉及到摇滚乐的各个领域。7、重金属乐(heavymetal)属硬摇滚范畴，其特色是咄咄逼人的吉它演奏、震耳欲聋的鼓声、大到极限的音量和鲜艳怪异的服装。重金属摇滚代表了年轻人的生活哲学和思维方式，因为它反映了年轻一代的困惑、忧虑和挫折。重金属的起源可推至RollingStone乐队，LedZepplin使其正式成型。重金属摇滚至今仍无太大的变化，但它始终拥有大量的歌迷，90年代中仍有不断壮大的趋势。1989年第31届葛兰美音乐奖将其列入评奖范围，因而把重

13、金属乐正式纳入主流音乐行列。80年代风靡乐坛的重金属组合有：DefLepard、VanHelan、GunsNRoses、Metallica、BonJovi等。8、Hip-hop某些时侯，它被作为rap的同义词。这是个宽泛的概念，基本上代表了80、90年代美国都市青年的亚文化，包括社会、时尚、音乐、舞曲等。说唱乐、霹雳舞、涂鸦艺术、有DJ的音乐俱乐部和运动服饰都是hip-hop的表现。它所代表的音乐往往是缺少深刻的意义与使命感，而一贯跟随时尚风潮的流行曲，象曾经红过一阵的KrisKross。9、工业之声(industrialmusic)它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响的节奏。工业之声的乐队往

14、往用滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。TheRevoltingCocks,KMFDM,Foetus和NineInchNails是80和90年代最著名的工业之声乐队。10、朋克摇滚(punkrock)70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的SexPistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的

15、兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。11、Rockabilly一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚和节奏布鲁斯。ElvisPresley,CarlPerkins和RoyOrbison的50年代中后期音乐大多属于此类。12、海浪音乐(surfmusic)60年代早期的南加利弗尼亚摇滚乐?主要内容是抒发对太阳、沙滩、海浪、汽车和女孩的喜爱。TheBeachBoys一手创造了这种美国独有的音乐流派。它采用基本的摇滚乐歌曲结构虚幻地

16、表达了简单的意图。在更深的层次上讲，这种音乐也代表了美国梦。二 剖析什么是流行乐 流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如国际歌、义勇军进行曲、马赛曲、洪湖水浪打浪、歌唱祖国、东方红南泥湾等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不

17、开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联音乐百科词典1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。（一）流行乐的起源与盛行 流行乐是属于流行音乐中的一个音乐流派，从20世纪中期替代软摇滚，后来借助20世纪50年代开发的摇滚音乐而发展。它有一个向商业唱片的焦点，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。虽然流行音乐固定音乐风格仍然相当稳定，但流行音乐也吸纳了流行音乐大部分

18、音乐流派音乐风格，流行音乐与流行音乐其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比，是一种非固定音乐风格流派，即使不是流行音乐固定音乐风格，如拥有摇滚乐、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为为流行音乐歌手。术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。从20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐。20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优

19、秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔，不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hiphop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家，精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，实验放克、硬摇滚、流

20、行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐，作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评，滚石杂志评价王子是历史上最有才华的艺术家之一，他影响了Maxwell和hiphop组合outkast等以音乐才华出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑，对流行元素的判断拿捏为人称道，制作概念性强的专辑，以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演，影响了无数流行女歌手。（二）流行乐的音乐结构 一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用

21、的曲式结构。1、整体的结构 可分成前奏、副歌、主歌、间奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一个Form，时常听到的是AABA这种形式，普通来讲，我们还要加一个C段，而C段已经要取代副歌的地位，一首歌的前奏、间奏、尾奏，和这一首歌本身的旋律有什么关系，前奏的好与坏，绝对影响一首歌的第一印象，前奏是如何产生呢？有可能是取歌词中的一段来当作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦进行，搭配乐器的分解和弦来做为开端，进入A段时，我们可以选吉他搭配低音的Bass，进到B段时，节奏的部份就要出来，于是我搭配爵士鼓。我决定我的间奏和前奏是一样的，也可选择在间奏时，加入一支煽情的萨克斯风，一首歌的结尾就

22、用渐渐小声的方法。前奏处理的好，想要前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。一首歌的速度、曲风、调性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四还是华尔兹，这些决定都可在做好曲后再来设计，选出这首曲子的曲风及调性。2、旋律分析 我们要注意旋律的最低音及最高音的范围，及动听的旋律在什么地方，有无必要加强的更清楚，或许这个段落是最能引人共鸣的段落。三 摇滚乐与流行乐的共同点和不同点（二）摇滚乐和流行乐的不同点1、出发点流行乐是为大众准备的，摇滚乐是为自己准备的。之所以叫流行乐，是因为它的目的就是流行，就是要大众都能接受。这样的话就难免媚俗，象下里巴人。虽然很多流行曲也是作者灵感的真实体现。摇滚就不同了，真正的摇滚乐手

23、都是忠于自己的，他们从自己的感悟出发创作歌曲，在嘶哑或狂躁的嗓音中宣泄自己的内在。2、与商业的关系商业跟着流行跑，摇滚跟着商业跑。音乐如果不流行，商业就无利可图。钱在哪里？在大众手里。听流行的多还是摇滚的多？当然是流行多。那商业当然选择赚多数人的钱喽。这就是为什么在中国港台歌星，日韩偶像，比摇滚歌手吃香。摇滚必然要走商业道路，因为无论谁都渴望更多人了解并喜爱自己。3、素材的范围流行乐最根本的素材就是爱，这个爱基本上还只是爱情的爱。摇滚就很广了，政治，生活，爱取材的广泛也造就了音乐风格的多样化：金属适合发泄，民谣用来自省，电子适合放松，嘻哈用来娱乐。4、表现形式摇滚乐手都是自己创作，早期时靠演出

24、存活，当场表演。摇滚乐的兴趣在器乐，即怎样把乐器玩出特殊的效果；而流行乐注重旋律要让人听了舒服，歌曲有一定结构。演唱会和摇滚现场根本没法比。流行歌曲在哪听都是一个样，而摇滚在现场和用器材听绝对是两种感受。听现场你会完全融入那种气氛中，即使一般的歌曲也会觉得比平时好听。摇滚现场的CD，VCD层出不穷，很多卖得比录音室专辑都好并极具收藏价值；而流行歌曲演唱会的专辑销量一般不会比录音室的好。（二）如何区分摇滚乐与流行乐的音乐效果摇滚 Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐有几个主要的不同点：摇滚乐多半以12小

25、节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。以节奏来说，摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。Rock & Roll(摇滚乐) 一般人早已清楚的知道，Rock & Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团所唱的"挠钟摇滚"取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie的延伸。 在摇滚乐中主唱的声音很重要，大多摇滚乐主唱的嗓音都是撕心裂肺的，沙哑，暴动。很多人都提到摇滚需要宣泄的那种愤怒，那种精神。很大程度归功于这种嗓音给人带来的感觉，使听的人也受这种情绪的影响。当然这个不是绝对的，不排除有部分摇滚主唱的声音很高亢，很干净的。流行乐大多都是比谁的声音更讨好耳朵更讨人喜