新版苏少版九年级上、下册美术教案设计(全册)

wordword/word苏少版九年级美术〔上〕教案第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述〞学习领域。雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的各种表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。中国雕塑艺术的历史源远流长。中国经济和文化的开展直接影响了中国的雕塑艺术。青铜器、陶器、瓷器、玉器的精湛工艺，皇家的喜好与民间的品味，朝代的更迭，儒、释、道的兴衰，哲学思潮的传播，社会风尚和社会阶层的转变，民族文化的交汇，中外文化的碰撞……这些都直接反映在雕塑上。中国雕塑表现了民族历史的开展轨迹，并形成了独特的传统。一、教学路径中国的雕塑艺术如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也是注重表现对象的神韵，而不是偏重于再现对象的形状，具有本民族的美学特征。在突出对象的神态和气质方面，多采用夸X、变形的手法来展现对象的神采、风韵，而不像西方雕塑追求形象的逼真。这是东西方文化背景不同而形成的不同审美特征，也是教学中应向学生讲述、渗透的主要内容，要使学生准确把握古代雕塑艺术的情致和意蕴。二、课时建议：2～3课时。教学内容一、教学目标认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的根本知识；了解不同时期中国工艺的开展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的开展历程、造型特征、装饰风格与文化内涵。技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。二、教学重难点教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的根本特点和艺术特色。教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。三、教学准备教师准备：教材，教学多媒体课件。学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。教学过程一、导入阶段准备一件兵马俑模型，让同学闭上眼睛摸一摸、猜一猜，引出课题。中国雕塑艺术源远流长，可追溯到七千多年前。中国物质和精神的开展、政治思想直接影响到雕塑艺术。雕塑艺术作品静静地屹立着，默默地讲述着曾经发生的故事。让我们一起触摸历史，探索中国古代雕塑艺术。二、新授阶段〔一〕秦始皇陵兵马俑1．思考：秦朝给我们留下什么样的印象？多媒体放映《诗经》的一段文字，了解秦军士兵的情感。俑是人殉的取代物，因为古代人认为“事生如事死〞，死后的世界同样重要，所以盛行厚葬的风俗。秦始皇兵马俑就是秦始皇的陪葬，是秦国军队编组的缩影。2．观察：多媒体放映秦始皇陵兵马俑全景，你看到什么？感受到什么？3．比照：三件不同官级的武士俑作品，猜猜哪个官级最大？从哪里看出来？结论：兵马俑真实再现了每个细节，如发式、铠甲甲片、乳丁、缝缀线等，都一丝不苟地刻画出来，表现了秦代雕塑家写实的功力。4．分析：兵马俑的人物形象刻画：秦俑造型讲究整体性，并不刻意追求局部比例的准确，着重突出神态。每个士兵除了有威武强悍的共性外，又各自有着不同的个性，寓个性于统一，形成千姿百态、栩栩如生的艺术精品。〔二〕多媒体放映《立马》1．思考：兵马俑中的陶马和《立马》中马的造型有怎样的差异？为什么会有这样的差异？小结：物质和精神的开展直接影响到雕塑艺术。汉朝政策开放，思想文化空前活跃，道家思想得到开展。道家崇尚自然，反映到雕塑作品上，便是利用自然而不破坏自然，雕琢自然而不改变自然。不执着于再现对象的形状，转而注重表现对象的神韵和意境，从西汉开始成为中国雕塑的一种艺术特点。思想不同，因而表现手法发生了变化。2．讲解：霍去病是汉武帝时期英勇善战的青年将领，因病英年早逝，这件立马石刻就是放在他墓前纪念他的功绩。3．观察：石刻把马的形象刻画得坚实有力、姿态威武，它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势，象征着年轻将军的英武过人，也象征着当时汉军实力的强大。马腹下的人，仰卧地上，左手握弓，右手持箭，双腿拳屈，作狼狈挣扎状。象征着匈奴武士力量的渺小。4．分析：为什么这匹马没有把中间镂空，雕刻出马腿？解答：这件作品是放在墓碑前，如果中间镂空，会削弱整尊雕塑的体积感和力量感，且易折断。巧妙的设计使它成为是最具代表性的纪念碑式的作品。5．拓展：将卧虎作品复原成一块大石头，请同学们试着依据石头原本的形状，说一说怎样雕刻成一件艺术作品。然后再复原成卧虎作品，引导学生领悟霍去病墓前石刻的表现手法。小结：汉朝艺术家用几根单纯的阴刻线条生动地表现出老虎身上的斑纹和髭毛。虎尾巧妙的伸卷在脊背上，增加了虎的野性和凶猛，并且使整个石雕浑然一体。反映出汉朝艺术家利用石材天然的面貌来高度概括表现老虎等动物的习性、神态的艺术功底。〔三〕多媒体放映《说唱俑》1．观察：汉朝雕塑艺术百花齐放，刚刚还沉浸在粗犷浑厚中，现在又被一种喜剧效果所打动。2．思考：作品采用了什么样的表现手法？夸X的手法：表情滑稽，身躯拉长，四肢缩短，动作夸X变形。这件作品夸X了说唱艺人伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情，将艺人豪放的性格刻画得淋漓尽致。3．分析：中国古代艺术家所关心的是说唱者眉飞色舞的神情和手舞足蹈的动作，进展夸X变形，更突出对象的特征，更具有艺术感染力。〔四〕多媒体放映唐俑1．思考：比拟两件作品，人物造型出现什么变化？因为时代不同，审美标准也发生了变化。2．欣赏：侍女俑作品，高髻长裙，面容富态，雍容大度，反映着当时社会流行的审美风气。不光人物造型发生变化，雕塑的取材也发生了变化。在雕塑作品中的人物也折射出盛唐对外开放、民族团结、政治经济繁荣与强盛的面貌。3．分析：中国古代雕塑造型不是注重雕塑的体积、空间和块面，而是注重轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体感，只有绘画的平面效果。三、探究阶段教师出示四件雕塑作品，自由分组，根据教师提供的资料与图片讨论和欣赏这些雕塑作品的年代、作者、形式特点与艺术风格。每一组选一名同学为代表介绍雕塑作品。四、评价阶段略五、总结阶段透过雕塑艺术看中国历史文明。雕塑一方面具有三维空间的物质实体，另一方面又通过它寄寓和表现了时代的精神。一部中国雕塑史同时也是一部民族心灵史。第2课灵动的生命教材分析本课属于“造型·表现〞学习领域中雕塑X畴，教学内容适合九年级渴望X扬个性的学生的身心开展。教材从风格各异的传统雕塑和材料创新的现代雕塑的不同视角阐述了雕塑的根本语言，以学生熟悉且能驾驭的泥为材质展示了雕塑艺术的本质，旨在引导学生运用比绘画更直接、可亲的方式雕塑，表达出自己的情感。一、教学路径看：雕塑是造型艺术的一种，其以体积与空间的造型方式表达情感，手捏、刀刻、粘贴都是雕塑的根本语言，圆雕、浮雕和透雕是雕塑的三种根本形式。学：感悟、体验雕塑艺术的根本语言与独特审美，除了泥塑外，我们还可以利用一些现成的材料进展雕塑创作。普通的实物材料，只要发挥想象、大胆创造，就会成为一件艺术品，获得别样的生命。实践：通过对生活中实物材料的观察、分析，开掘材料的不同特点，有创意地设计与制作具有一定审美价值的新型雕塑作品，表现材料的新生命。创新：发挥想象，将身边的物品、材料变成一件艺术品，赋予它们别样的生命，体验雕塑的乐趣，提高欣赏艺术和美化生活的能力。二、课时建议本课设计为两课时：第一课时欣赏风格各异、材料多样的雕塑作品，引导学生体验雕塑艺术的根本语言与独特美感；尝试以泥为媒材，采用体积和空间的造型方式表达情感。第二课时通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。教学内容一、教学目标认知目标：引导学生通过欣赏、感悟体积与空间中的生命，掌握雕塑的根本语言。技能目标：尝试泥塑造型，掌握雕塑的语言，探究生活中实物材料的新生命，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计、制作具有一定审美价值的雕塑作品。情感目标：体验雕塑创造的乐趣，增强生活情趣，培养学生的低碳生活意识和审美感悟力。二、教学重点、难点教学重点：合理运用雕塑语言表现空间与体积。教学难点：雕塑语言的创新性表现与审美表达。三、教学准备教学课件、X作、展示材料。教学过程一、新课导入导入课题《体积与空间的生命》二、新授课程〔一〕赏析感悟，体验多样材料《男子头像》：青铜，作者罗丹〔法国〕。《男子头像》惊人地展示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，这X脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的东西。雕塑作品以生动的表情，流露出情感的表达。罗丹追求“艺术的美存在于内在的真实表达〞，艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。《红色的记忆》：玻璃钢，作者陈文令〔中国〕。这群男孩雕像，天真、健康、调皮、活泼，总共一百多个，作品用玻璃钢翻制，打磨抛光后，喷上红漆，放置在沙滩、树干、船头、灯塔上。这些作品属于新型的艺术形态，介于写实雕塑、装置、互动式行为艺术和偶发艺术之间，是集装置和行为于一体的前卫艺术。〔二〕立意构思，探究制作方法艺术家们是怎样让生命绽放的呢？你发现了哪些有趣的材质？个性葫芦、石头画小狗、金属焊接的企鹅、铅笔雕刻的靴子、文具小蜻蜓……废旧的文具：量角器、燕尾夹、橡皮、铅笔……生活中还有哪些材料的“命运〞是可以被改变的呢？可以选用什么方法使材料呈现体积与空间的艺术性？结合材料呈现的根本造型元素，大胆想象，构思独特，才能创造出富有生命的空间造型。充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感，选用与之相适应的制作方法，表现材料的生命本质和神韵，将平凡变得不再平凡，将生活变得有趣而精彩。《堂·吉诃德》废旧金属零件在作者的奇思妙想中被赋予了生命。开瓶器变成了奇怪的盔甲，铁盖成了盾牌，自行车铃铛、水龙头和打蛋器构成了雄健的战马，神气的堂·吉诃德来了！从材料选择、加工方法、创意构思、色彩搭配、创新思维等多个方面分析作品。制作流程：构思——选材——设计——制作。〔材料特点与主题充分结合〕主题《堂·吉诃德》《小蜻蜓》创意构思雄健的战马、神气的堂·吉诃德文具小蜻蜓材料选择开瓶器、自行车铃铛、水龙头和打蛋器眼镜架、笔套、铅丝、算盘珠加工方法粘贴、焊接粘贴、缠绕、捆扎工具使用美工刀、双面胶、钳子钳子、线绳、剪刀创新思维巧妙地利用金属零件凸显空间与体积眼镜框的材料特点与蜻蜓外形创意的充分结合表现手法感悟联想，拓展想象空间夸X、综合个人感受发现了材料的构成美，改变材料“命运〞的惊喜，分享集体的智慧渗透环保意识，探究低碳生活〔三〕创意互动，赋予材料生命将实物材料与完成的雕塑作品作比拟，领悟“艺术来源于生活又高于生活〞的本质。当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。成功的喜悦促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。教师演示：绘制人物动态草稿——运用报纸、胶带完成人物大样——运用铅丝固定人物动态造型——包裹锡纸——仿不锈钢足球先生完成。学生作业：1.根据收集的实物材料确定主题，充分展示材料的形状、色彩、肌理等美感，创作一件雕塑作品，赋予材料新的生命。2.根据主题班会，运用桌椅、书本等材料制作雕塑作品。要求：小组合作，充分利用材料的不同特点，发挥想象力、创造力。〔四〕作品展示，分享集体智慧结合《留住精彩的瞬间》和《另一种工具》这两节课的内容，充分利用实物投影、数码相机记录全班同学或者学生个体创作过程与其学习状态，有效呈现美术立体课堂，利用学校局域网，展示学生自己的作品，科学合理地进展过程性评价，实现现代教育技术与美术学科的有效整合。第3课有趣的夸X教材分析本课内容属于“造型·表现〞学习领域，主要学习内容为漫画和动画。漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术形式，手法多样，线条可多可少，色彩可繁可简，构思巧妙，在谐趣与幽默之中发人深省，是一种雅俗共赏的艺术表现形式。据调查明确，初中大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均约为30分钟，且阅读的多为娱乐和休闲类书刊，其中卡通漫画故事约占39%，但学生对漫画的认识仅仅停留在感兴趣和临摹上，没有创新，没有想象。因此本课旨在引导学生通过对漫画的欣赏、学习，学会观察，学会多角度、多方式地创作，从而锻炼学生的观察能力、想象能力和创新思维能力。在掌握漫画根本造型的根底上，引导学生尝试把静态的画面动起来。本课以学生熟知的经典动画片作为兴趣的切入点，分析动画的类型和制作的根本原理。通过手翻书、动画抽拉框与数字化电脑制作让学生了解多样的制作方法，调动学生学习的主动参与性和积极性，使美术学习变得丰富多彩、鲜活充实。一、教学路径欣赏：欣赏和分析熟知的人物形象，了解不同的表现形式对人物特点的勾勒、塑造，体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。欣赏经典动画作品并与文学名著中的人物形象相联系。了解：了解肖像漫画夸X、变形的造型特点，学会用夸X和变形的方法创作肖像漫画。掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。了解动画运动的一般规律和动画的根本制作原理。体验：通过对人物五官特点的细心观察，尝试用概括、组合、替代等方式体会漫画肖像的创作过程。体会用抽拉框、手翻书等方法来表现动画。应用：通过同学互动、原型创作，尝试发现生活中不同人物的形象特征，体会发现人物形象以不同表现形式、不同工具所带来的描绘变化。创造：搜集肖像漫画资料，通过交流、分析和小组讨论等方式研究和创作肖像漫画。根据视觉暂留的原理创作简单的动画脚本，体会流动的视觉变化效果。二、课时建议本课课时建议为两课时。第一课时：以漫画的夸X、变形为主线，赏析和了解经典漫画作品中人物肖像漫画的风格和表现方式，并尝试创作。第二课时：以简单的动画脚本制作为根底教学点，通过视觉暂留原理让学生体会动画的艺术视觉效果。教学内容一、教学目标认知目标：欣赏和了解漫画夸X、变形的造型特点，学会用夸X和变形的表现方法进展肖像漫画创作。了解动画运动的一般规律与动画制作的根本原理，尝试简单的纸面或数字化操作。技能目标：搜集漫画、动画资料，通过交流、分析和小组讨论等方式学习、研究和创作。过程包括欣赏与交流——探索与归纳——构思与创作——展示与评价。情感目标：以自己的眼光赏析和评价创作的漫画和动画作品，在动手中体会漫画幽默的表现方法，感受漫画创作的乐趣。培养学生正确的审美情操、创新精神与乐对人生的生活态度。二、教学重点、难点教学重点：漫画夸X、变形的表现方法，动画的根本制作原理。教学难点：抓住对象的特征创作漫画以达到形神兼备的效果。三、教学准备多媒体课件、教具〔五官转盘、表情X图〕、动画视频资料、漫画图片。教学过程〔一〕课前体验，感受交流课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的根底知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。〔二〕游戏导入，赏析经典1.拼图游戏。教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。学生：讨论肖像漫画的特点。〔夸X、有趣、幽默……〕熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。2.漫画的定义。教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔〞而“更有意义〞。〔三〕学学画画，夸X变化1.肖像漫画的根本画法。教师演示肖像漫画的根本步骤：〔1〕外形〔2〕基准线〔3〕五官〔4〕添加特征〔人物头像，角度变化，基准线的透视变化〕。学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。2.符号化语言的表现。教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用假如干根本形〔正方形、圆、三角等〕演示漫画的创作过程。学生：以游戏的形式尝试根本形的创作。3.五官变化。教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。学生：尝试表现夸X的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。4.游戏进展组合练习，巩固知识点。教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。学生：通过游戏加深对五官的造型概念。5.肖像漫画创作方法的拓展引申。〔1〕《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。〔2〕根据动物或水果的外形进展联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。〔四〕名片设计，个性展示课堂练习：设计一X名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一X个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。〔五〕课后拓展，延伸创作1.为家人或同学画一幅肖像漫画。2.举办一个“漫画人物〞画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。第4课与建筑相伴教材分析本课属于“造型·表现〞学习领域。本课从中国传统壁画的工笔重彩到西斯廷教堂的油彩湿壁画，再到现代的装饰壁画进展了介绍，力求以点带面演绎壁画的艺术风貌。在这其中，重点是把握壁画中的艺术风格和时代文化背景，寻找和探索壁画与建筑、与社会、与人的密切关系，体验壁画中丰富的人文气息。一、教学路径欣赏：赏析不同时代背景下，不同建筑场景中，壁画演绎的艺术特质。解读各类壁画的内容。寻找作品内容和作品艺术风格的联系，寻找作品和建筑之间的联系。了解：通过对不同风格作品的比拟，了解壁画背后的时代背景和文化特征。理清在特定时代文化背景下壁画在相应的建筑中所起的作用，复原壁画的社会价值。体验：尝试寻找特定建筑场景下壁画的主题。体验壁画中不同的艺术表现手法，包括变形、分割等。尝试纸上壁画在不同建筑条件下的视觉感受。应用：运用壁画作品中写实、变形、装饰、分割等技法，结合主题创作纸上壁画草图。创造：理解分析壁画作品中，作品与建筑的关系。以现实生活情意为素材，通过小组合作的形式，完成统一风格的壁画作品。二、课时建议本课课时建议为两课时。第一课时赏析中外不同风格的壁画作品，了解、体会作品与文化、时代和建筑的关系；第二课时分析理解壁画作品中不同的绘画元素和创作技法。合作完成有主题的壁画作品。教学内容一、教学目标认知目标：了解壁画作品的艺术风格、作品种类和开展变化。技能目标：了解、体验壁画作品中装饰、变形、分割与画面构成等创作手法。情感目标：体会不同时代、地域文化背景下壁画作品的艺术内涵。二、教学重点、难点教学重点：了解壁画作品中不同的艺术风格，学习作品的创作手法和技巧。教学难点：体会壁画作品通过内容、形式、表现主题内涵并烘托建筑的艺术情境。三、教学准备中外各时期不同的壁画作品以与这些作品相应的建筑场景图片；特殊壁画作品，如浮雕、瓷板壁画作品图片和相应的材料实物；重要作品的文化背景资料、课件。教学过程〔一〕导入新课1.媒体呈现三幅艺术作品。欣赏后思考：这些艺术作品和什么物体有关呢？在日常生活中见过类似的作品吗？2.结论：这种画在建筑物上的艺术作品通常被称为壁画。3.多媒体再次呈现其他壁画作品，学生从中了解壁画作品与建筑物的属性有着密切关系。引入课题《与建筑相伴的壁画》。〔二〕欣赏交流1.媒体呈现两幅壁画作品，猜猜：作品出现的时间距离我们今天大概有多远？内容又是什么呢？学生猜想后教师介绍，这是史前阿尔塔米拉洞窟壁画和拉斯科洞窟壁画。距今约有17000多年，所表现的内容多是对原始人的生活状态和生活事件的记录，它们是我们所发现的人类最早的壁画。2.当人类进入文明社会，出现了更多种类的壁画，在中国北魏时期就有一组非常著名的壁画群。请欣赏录像并思考这些壁画表现的主要内容是什么。3.师生共同讨论，这段录像描述的正是具有浓厚佛教色彩的敦煌壁画。接着欣赏作品《敦煌壁画中的飞天》《西方净土变》。4.在这些佛教壁画内容中还有一类主题是佛教的神话故事，像这幅表现“九色鹿〞的作品。先请学生讲讲“九色鹿〞的故事，随后教师解读描述：释迦牟尼前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的所在而最终受到报应。全画采用长条式的构图；画面以自然界的山、石、树木进展巧妙地情节分割；色彩浓重，勾画轮廓的线条遒劲挺拔，笔法简洁而有力。5.除了我们前面欣赏的中国古代壁画外，在西方艺术史上也有众多优秀的壁画作品，你们知道哪些呢？学生思考回答。6.媒体呈现西斯廷教堂建筑图片，想象一下，这座建筑物中有着一幅怎样的壁画呢？7.媒体呈现西斯廷教堂布满壁画的内景。这是其中的一局部天顶壁画《创世纪》，是意大利艺术家米开朗基罗独自一人花四年的时间完成的。内容来自基督教圣经中的《旧约》，描述的是基督教关于世界是如何创造的传说。8.多媒体呈现佛教建筑藏经洞和壁画《西方净土变》，描绘的是佛教中的故事。教师要求学生思考：通过前面的欣赏与了解，壁画和建筑物之间是怎样联系的呢？9.师生共同讨论。结论是：壁画的主题和内容与建筑物的建筑属性息息相关、相辅相成。在我们现代壁画中也有着同样的关系，欣赏现代壁画作品。三、构思创作在校园这个建筑环境中，壁画可以有非常广阔的主题空间，教师提供三个创作主题。创作主题1：《我们的喜怒哀乐——校园生活方方面面的话题》。可运用装饰手法合作创作完成。创作主题2：《树的心情故事——有关树木、环境、环保的话题》。可运用水粉画独立创作，作品组合拼贴完成。创作主题3：《足迹与梦想——与成长有关的话题》。创作前可先进展草图创意，然后小组合作完成。四、作业要求1.确立主题。〔从提示中选择或根据地方特色自定主题〕2.创作形式。〔1〕全班或分小组合作完成。〔2〕可以在校园的围墙、地面或废弃建筑的外墙直接创作。〔3〕也可在纸面上画好后集体拼贴。五、展示讨论学生在愉快的合作创作活动中，完成各种类型的壁画作品。师生进展作品展示、欣赏、讨论和评价。六、拓展延伸今天我们围绕壁画展开了一系列活动，感受了从古至今壁画艺术与人们生活的关联，看到了装饰在公共建筑上、校园里、广场上的许多壁画，也亲身体验了集体完成壁画创作的乐趣。课后，请大家留心观察生活中的壁画，你们会发现得更多，它们使我们的生活别有趣味。第5课敦煌•千年教材分析本课从“综合·探究〞的视角展现敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统文化。丝绸之路的开辟，有力地促进了东西方的经济文化交流，在世界史上有着重要意义。而丝绸之路中国区段内的敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三局部组成。教材从壁画切入，让学生更深入地了解敦煌艺术，促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉参加传承的行列。一、教学路径看：“敦，大也；煌，盛也。〞盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的历史、灿烂的文化。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成局部，规模巨大、技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的某某艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征。敦煌壁画艺术如此灿烂，从历史原因、地理原因、地质原因等方面引导学生分析。飞天：佛教中把化生到净土天界的人物称为“天〞，把空中飞行的天神称为“飞天〞，看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说“总计4500余身〞。凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天可以说是中国艺术家天才之创作，是世界美术史上的一个奇迹。学：敦煌石窟是世界上最多的艺术石窟群，它不仅是艺术，也是历史。敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西某某窟，三处共有石窟552个，彩塑2000多身，壁画50000多平方米。其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入《世界遗产名录》。敦煌壁画中的藻井已成为一种装饰，而壁画中的装饰图案也对整个洞窟的格式和整体布局起着重要的联系作用。实践：敦煌是一部百科全书，是研究历史、某某、民族、文化艺术的重要教材，也是艺术创作取之不竭的源头。查阅资料，了解艺术家在其创作中所受敦煌艺术影响的作品，如舞蹈《千手观音》等。创新：小组分工合作，尝试完成一组九色鹿故事。或者结合地理学科并以图表的形式，规划“敦煌艺术之旅〞的社会实践行程，查找去敦煌的交通路线和交通工具，并尝试完成手绘旅游地图。二、课时建议本课设计为1课时，了解敦煌艺术的开展、变迁，感受敦煌壁画的艺术美，通过对壁画的不同内容与表现形式的赏析，丰富学生的艺术观念和表现手法。学生实践，以小组合作的方式呈现，共同探讨对敦煌艺术的传承与开展，并尝试完成一组九色鹿故事。教学内容一、教学目标认知目标：了解敦煌壁画艺术的题材内容、艺术价值，通过典型作品分析、了解中国古代某某壁画的丰富内容和艺术成就。操作目标：查阅资料，分小组探讨敦煌艺术的表现特征，形成短文或重绘一组九色鹿故事，深入感受敦煌艺术的辉煌。情感目标：感受敦煌艺术的生命力与创造力，树立正确的人生观、价值观和审美观，形成文化传承意识。二、教学重点、难点教学重点：敦煌莫高窟壁画艺术的题材与表现手法。教学难点：形成文化传承的意识，从身边的点滴做起。三、教学准备教学课件、素描纸、画笔、相关历史资料。教学过程〔一〕教学导入1.讨论：你对敦煌了解多少呢？丝绸之路、敦煌石窟、敦煌壁画、彩塑……丝绸之路概括地讲是自古以来，从东亚开始，经中亚、西亚进而连接欧洲与北非的这条东西方交通线路的总称。2.欣赏舞蹈视频《丝绸之路》敦煌是一个谜，一个梦，一个永远难以企与的智慧。它地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩……3.揭示课题：敦煌·千年〔二〕新授课程1.赏析感悟敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、某某窟三处石窟。〔图片简介〕莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现“东方卢浮宫〞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1961年被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年被列为世界文化遗产。西千佛洞位于敦煌市区西南35公里处、党某某岸的崖壁上，因地处莫高窟之西而得名，与莫高窟仅隔一道鸣沙山，是敦煌艺术的重要组成局部，据藏于巴黎的敦煌遗书记载，西千佛洞的开凿时间应早于敦煌莫高窟，最晚也于莫高窟同一时期。某某窟又名万佛洞，在某某河谷两侧的砾石崖壁，因其河谷中遍生榆树而得名。某某窟始建于北魏，洞窟形制、壁画内容、艺术风格与供养人题名等均表现出了与莫高窟石室艺术的密切联系，为敦煌艺术不可分割的重要组成局部。石窟艺术在某种程度上可以说是环境的艺术，是环境与心境的结合。石窟环境几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处。敦煌莫高窟在茫茫沙漠之中，鸣沙山下一湾溪水环绕，树木繁茂，绿草如茵，沿山开窟造像。佛国净土的幽静美丽会给千里跋涉越过荒漠前来朝圣的信徒们以强烈的感受，好似他们真的来到了另一世界。2.探究分析〔1〕敦煌壁画的主要题材有哪些？绘画形式有哪些？佛像画、经变画、民族传统神话趣事、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画。壁画是佛教艺术中的重要形式，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。依附于建筑的壁画，表现了中国古典艺术在建筑、雕塑、绘画三方面互为依存的传统特征。根本程式为先在石壁或墙上抹一至两层黄土麦秸泥，再涂内掺麻丝或砂子的细泥，待泥壁枯燥后彩绘。如果把莫高窟所有的壁画连接起来可长达25公里。在这样一个长而多的画廊里，从十六国经隋唐到宋元，不同的风格，不同的流派，形成了各有特色的壁画，展现了一个富丽多彩的图画世界。各种各样的佛经故事、山川景物、楼台亭阁、花卉图案、飞天佛像，呈现出一派“满壁风动，天云飘忽〞的佛国风光。〔2〕敦煌壁画中的装饰图案有哪些特征？装饰图案不仅把壁画与雕塑中的人物装点得更加真实富丽，还有机而协调地丰富了壁画的主题内容，通过装饰的手法把洞窟装点得更加精彩而完美。敦煌石窟中的藻井图案本是仿照中国古代建筑中宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即所谓“交木为井，绘以藻纹〞。藻井这种建筑结构在汉代的宫殿建筑与墓葬中已经普遍应用，井中的莲荷纹在汉代作为五行之一“水〞的象征，被认为可以克火，因而大量用于宫室建筑装饰。在佛教石窟中，莲花图案是圣洁光明的象征，人们认为人的灵魂可从莲花中获得再生，进入西方极乐世界。通过赏鉴、研究，分析敦煌莫高窟中藻井图案的结构组织、造型和色彩特点、艺术表现手法、整体风格演变，有助于直观地了解中国历代传统装饰图案的创作特点和手法。〔3〕欣赏敦煌壁画中本生故事《九色鹿王本生的故事》。分析：《九色鹿王本生的故事》是北魏时期的作品，当时人们追崇“以瘦为美〞的秀骨清像，画中九色鹿形象符合当时的审美观点，清秀挺拔、美丽高贵。画面以连环画的形式表现了六个连续的故事情节。故事从左右两侧开始中间结局，突出慷慨牺牲、舍己救人的主题。表现方法上用“凹凸法〞渲染，即用深色晕染外缘，到中间渐浅，最亮局部用白粉点染，表现出物像的体积感。画中的山像一个个馒头似的排列着，用土红或蓝绿等色平涂，色浓重且强烈，树木的枝干用土红色，树叶用绿色大笔涂染。这种高超的艺术手法说明了北魏时期莫高窟壁画，继承了民族传统，也吸收了外来艺术的优点并进展了开展。3.欣赏思考〔1〕敦煌壁画的主要特点有哪些？敦煌壁画的三个特点：规模宏大，风格各异；内容丰富，种类繁多；巧夺天工，技艺精湛。敦煌壁画的丰富性拓展了人们的艺术观念，丰富了艺术的表现手法。〔2〕敦煌艺术为何如此灿烂？〔欣赏视频《敦煌莫高窟》片段〕敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。4.讨论思考〔1〕敦煌是一部百科全书，艺术家是如何汲取创作之源的？舞蹈《千手观音》从题材的选取、人物的造型、舞蹈的编排、主题的表现处处可以发现敦煌的影响。绘画《开国大典》从设色、构图都可以看到敦煌艺术的影响。〔2〕如果不去敦煌，我们如何了解敦煌艺术呢？可以通过看敦煌画册、查阅资料、观看复制品展览、欣赏高精度色彩逼真的数字壁画……〔3〕如果去敦煌，结合地图查找最优的交通路线和交通工具，并说明理由。5.学生作业〔1〕作业内容：以小组合作的方式运用连环画的构图形式，重画一组九色鹿故事。〔2〕根本要求：每位同学局部完成画面，注意与其他同学作品的衔接。〔3〕个性要求：以图表的形式规划“敦煌艺术之旅〞的社会实践行程，查找去敦煌的交通路线和交通工具，并尝试完成手绘旅游地图。6.展示评价小组绘画作品展示，学生自我分析、教师点评。第6课日用器具教材分析本课属于“设计·应用〞学习领域。器具，包括工具和用具，是人类社会生产和生活中不可缺少的物质条件。器具的历史最早可以追溯到数万年前的石器时代。本课通过图文向学生呈现了优秀的器具设计作品，让学生从中了解器具的发明和开展历程；器具的设计是紧跟时代步伐的，不但有使用功能的需求，还包括审美情感的需求。本课遵循学生的认知开展规律，从学生的视角出发，选择贴近学生生活的器具，促使学生保持浓厚的学习兴趣和创造意识。本课将知识性与趣味性相结合，从观察、体验、仿生、装饰等方面逐一引导，一方面促进学生形成自己解决问题的方法，另一方面注重对学生设计品位的培养。一、教学路径看：器具的设计遵循“结构——造型——美观〞的设计思路，是在满足器具物质功能的根底上，使器具的器型与纹饰完美结合，使器具具有观赏性和审美价值。学：不同色彩、不同材料给予设计以多姿多彩的面貌，器物的成型，即使外形尺度再小，都是创意和科技的伟大结晶。从器具造型设计和器具装饰设计两方面探讨设计手法。器具的设计创意独特，能够给人们带来智慧的启迪和审美的享受，使得器具成为一件独特的艺术品。做：根据身边的媒材设计或装饰一件实用的器具，将所学的多种造型方法运用到器具的设计中，感受不同材料的特性，合理利用材质进展器具的造型设计活动，把自己对生活的热爱融入作品之中，尝试表达自己的情感。创新：收集生活中的材料，通过艺术再加工赋予器具新的生命，在作品中展现时代气息、人文精神和民族元素。二、课时建议本课设计为两课时。第一课时为器具的发明、开展与器具造型设计的方法，学生通过小组讨论，了解器具的个性表达，形成对器具设计的根本认知；第二课时围绕器具的个性设计、表现手法与制作等方面进展探究，通过学生自己设计、评价，激发学生的学习兴趣，完成教学目标。教学内容一、教学目标认知目标：了解器具的发明和进化是人类文明进步的表现，感受现代器具的结构设计与造型设计的完美结合。技能目标：根据身边的媒材设计或装饰一件实用器具，培养学生的创新意识与动手能力。情意目标：学会关注生活，形成“以人为本〞的设计理念，培养勇于探究的创新精神。二、教学重点、难点教学重点：器具的造型设计与装饰设计的完美结合。教学难点：设计品位的培养。三、教学准备优秀设计案例图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件。教学过程〔一〕新课导入1.讨论：这个金属物品是什么？有何用途？榨汁器——一个幻想中的太空生物。奇特的造型和冷冷的金属质地使它成为一件艺术品，带给人们联想的空间。2.揭示课题：日用器具〔二〕新授课程1.分析理解〔1〕说说身边的各种器具，看看它们各自有什么用途，分析它们的形态与功能的关系。〔2〕器具的发明——为了延伸身体的功能。器具的发明和制造标志着人类文明的开始，器具是被人使用的，所以它的形式必须符合人的要求。2.欣赏感悟〔1〕仿生作品分析甲虫指甲钳，设计的灵感来自昆虫，借助甲虫的美丽外表，结合指甲钳的功能设计而成。创意是一件作品成功的关键，设计师常常会在自然或生活中去寻找创意的启示物，将自然中的形式转变为设计作品的形式。〔2〕抽象作品分析“萨伏伊〞模制玻璃花瓶，以理性与技术进步为根底，运用不规如此的造型，随意而有机的波浪曲线轮廓，打破了传统对称玻璃器皿的设计标准，带给人们新的审美享受。3.探讨交流赏析ANNAG起盖器：结构设计——开启酒瓶盖功能。造型设计——开瓶器从简单的机械化造型转化为高度拟人化、可亲可爱的造型，给呆板的厨房用品开创了一条新的设计思路。它强调的不只是视觉上的满足，它还照顾到人们在使用时的触感。装饰设计——材料与颜色完美结合，用高强度的工程塑料制成粉绿、天蓝、明黄、暖橙、纯黑、浅棕等色彩缤纷的柔软长裙，用电镀不锈钢制成脖子、脸与头发，其圆弧结合的造型更适合拇指与食指夹着旋转，使旋转启盖时不觉得费力，从而将功能与形式完美结合。4.讨论体验器型设计——艺术的外在形式与设计的内在功能相联系，实用的功能、独特的创意、美观的表现。思路：仿生设计、几何设计、抽象设计。方法：折叠、粘贴、卡接等。装饰设计——在器物的外观添加装饰图案或纹样，可以增加器物的艺术性和观赏性，这是一项富有创意的工作。器具的装饰具有很强的关联性，造型、装饰相互构成一个有机的整体。方法：绘画、剪贴。装饰图案或纹样的添加，可以根据器物的外形进展。善于观察、敢于体验是设计创意的根底。好的设计能够使器具成为一件艺术品。5.分析小结在自然或生活中去寻找创意的启示物，将自然中的形式转变为设计作品的形式，创意新颖的设计作品总是具有独特的形式美感和吸引力。创意设计的要素：造型设计、装饰纹样、色彩效果等。我们可以将学习过的装饰纹样、立体构成等造型方法运用到器具的设计中。6.学生作业作业内容：〔1〕根据身边的媒材设计或装饰一件实用的器具。〔2〕找寻生活中器具存在的缺陷，说说怎样加以改良。根本要求：器形设计和装饰设计巧妙地结合起来。个性要求：彰显创意造型设计，展现未来生活中可能出现的器具。7.展示评价采用美术学习档案袋，记录设计、制作过程中的思路、问题、解决方式与成果。发挥小组合作效应，小组成员相互点评作品，共同提升设计能力。第7课霓裳之舞教材分析本课属于“设计·应用〞学习领域。服装被称为人的“第二皮肤〞，是最贴近我们身体的“人造环境〞，与我们每个人息息相关。本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美〞的正确认识，使学生形成对待“时尚〞的正确观念，逐渐提高服饰审美水平，并通过作业的设置，让学生学会运用服饰来表达自己的审美和个性。本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的开展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。一、教学路径看：服装作为人类文明的象征，既是人类创造的第二层皮肤，也是人类造物中变化最多的产品之一。服装的构成是一个从平面到立体的造型过程，而服装设计涉与到服装的美学、人体工学、流行文化、材料科学和生产技术等，是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计。学：穿衣打扮不仅仅是时尚和美丽，更是一种生活态度和生活方式。突出造型、装饰性审美与舒适度功能是当代服装的追求，款型、色彩和面料如此是服装流行的三大要素。服装设计是一项专业性很强的艺术设计活动，“服装效果图〞如此是服装设计师最常用的设计表现方法。我国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族传统服装，民族特色服装常常成为服装设计师的创作设计灵感来源。做：形成积极主动的学习态度，体验一次服装设计的创意过程。选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装。创新：利用纸材、线材、饰物等废旧材料，举办一次环保服装设计大赛。二、课时建议本课设计为两课时。第一课时了解服装设计的开展、文化，服装设计的根本流程，感受服装的流行带来的时尚变化；第二课时动手设计、制作一套服装。引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性和开发创新潜力，通过服装秀的展示，提高学生的动手能力。作业的练习中，以小组合作的方式呈现，鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进展创造，完成小组中的角色安排，通过亲身体验，在愉快的学习气氛中掌握知识与技能，提高审美品位。教学内容一、教学目标认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。二、教学重点、难点教学重点：服装的构成与设计。教学难点：服装流行元素的变化。三、教学准备颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。教学过程〔一〕教学导入讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。揭示课题：霓裳之舞〔二〕新授课程1.赏析探究〔1〕服装有哪些功能？服装是人类特有的造物方式，它具有两个根本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能，不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、某某和审美情趣。〔2〕服装的演变起源——过去——如今——未来学生根据资料对我国历代服装进展探究。学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。2.探究分析〔1〕一件服装是怎样构成的？〔2〕服装如何进展分类？你认为哪种方法最合理？民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。如：购置者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份……3.欣赏感悟思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？三宅一生具有雕塑般美感的服装设计表现了他对服装艺术的理解。创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所表现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系〞进展了创意尝试。三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素与色彩要素。4.讨论体验〔1〕“人靠衣装，马靠鞍〞，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。〔2〕你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。〔3〕中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？5.探讨思考如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以表现中学生的时代风采呢？〔1〕校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚〞的正确观念。〔2〕服装设计的根本知识点款式——外形、领、袖、腰色彩——实用、意象教师演示简单的设计步骤图。6.学生作业作业内容：以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。根本要求：完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。个性要求：利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。7.展示评价分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。第8课最亲近的家具教材分析本课属于“设计·应用〞学习领域。椅子是学生最熟悉、最亲近的家具，本课的教学内容紧贴学生的生活。椅子伴随着人类的进步而开展，从远古时期的席地而坐到椅子出现的垂足而坐开展了坐具的文明。从汉唐的石墩、木椅到今天的塑料椅、钢椅，椅子的造型、色彩和材质变得越来越经济适用、舒适美观。本课通过多样造型的椅子、不同材质的椅子，解读椅中蕴藏的文化内涵，引导学生关注生活中设计理念的渗透，在设计制作中形成现代设计意识。椅子材质具有多样性，木质的朴实、塑料的轻盈、金属的冷艳、布质的温馨；椅子的造型具有创造性、趣味性，马鞍形的独特、花瓣形的巧妙、几何形的规整。在椅子上添加装饰，可以调动学生的主动探索精神，促进学生激活原有的学习经验，用自己的方式确保新的知识与已有知识之间形成合理的联结，提高学生的设计制作能力。与椅子相关的游戏有很多，游戏的设计与尝试可以促进学生形成集体合作意识，让学生在游戏中互相合作，轻松完成学习任务。一、教学路径看：椅子不仅仅用来坐，它还有观赏价值，既能满足人们对舒适的需求，又具备了造型的功能，被称为“可用的雕塑〞。椅子设计风格的演变与技术开展不可分割，椅子作为新技术与新观念的载体，表现着不同时代的设计理念。学：椅子的造型设计与人的身体有关，当我们坐下来时，它恰好与我们身体的形状一致，可以起到很好的支撑作用。可以说椅子的尺度由人的尺度所决定。关注形式感较活跃的局部——椅子的主要接点局部，充分考虑椅子的靠背曲线与人体脊柱曲线之间舒适度的关系，扶手设计与手臂舒适度的关系，椅子顶部与头、颈舒适度的关系，椅腿长度与人腿坐高舒适度的关系。做：合理利用材质的特性，在考虑废旧材料的再利用和表现创意的同时，掌握椅子设计的根本知识和方法。椅面的装饰如此让椅面变为一个立体的画布，可以考虑将椅背与椅座连起来装饰，画上有趣的图案，让椅子变得很有个性。创新：椅子的造型巧妙、有趣；椅子的材质新颖、意外；椅子的结构简洁、稳固；椅子的制作细致、耐心；椅子的装饰——奇妙、个性。二、课时建议本课设计为两课时。第一课时为椅子的文化与设计，通过小组课题的方式，了解椅子的开展、风格的演变和常规的设计方法；第二课时为模型椅子的制作与评价。根据学生个体的情况，按不同的要求完成椅子创意模型制作或椅子装饰，注重培养学生的现代设计意识和耐心细致、持之以恒的学习态度。椅子游戏如此与班会活动结合，集体尝试。教学内容一、教学目标认知目标：通过赏析各种造型、色彩、材料不同的椅子，了解椅子的开展历史，形成实用、美观的设计原如此。操作目标：利用身边的废旧材料，设计制作模型椅子，并加以装饰。情感目标：体悟椅子的舒适、美观、实用，在椅子的历史中体验人类设计的原如此，感受设计的乐趣。二、教学重点、难点教学重点：椅子的功能分类、设计方法。教学难点：椅子的创意设计与制作工艺。三、教学准备造型各异的椅子图片、画笔、颜料、教学课件。教学过程〔一〕新课导入以李白《静夜思》中“床〞的造型〔胡床〕引入。揭示课题：最亲近的家具。〔二〕新授1.欣赏思考〔1〕赏析“太师椅〞“玫瑰椅〞，比拟两者的结构特征，了解椅子在中国古代社会中的地位象征。〔2〕我们坐过很多椅子，哪把椅子给你留下了深刻印象？最漂亮的在哪里？最优雅的在哪里？最舒适的在哪里？椅子伴随着人类的进步而开展。远古时期人们席地而坐，逐渐出现了石块、木墩，唐朝时期出现了木质椅子，今天我们使用塑料椅子、钢管椅子等，了解椅子的历史，解读座椅中蕴含的文化。小组展示查阅的资料，讨论椅子的文化。在生活和工作的多数时间里，我们都是坐着的，椅子对我们来说至关重要。正因为如此，我们需要一把适宜的椅子。木质椅子——温馨、怀旧、亲和自然钢管椅子——冷艳、时尚、彰显理性布质椅子——柔软、轻松、舒心温暖2.交流感悟中国明代官帽椅的造型规整、用料考究、做工精湛；现代钢管椅子的造型简洁明快，带有现代科技风格；仿照花瓣的造型，巧妙地将椅背、座位、扶手的功能与花瓣结合，表现了椅子是“可用的雕塑〞；几何形态的造型，线条直观、明朗；以人为本，可以调节上下、可以转动方向的转椅，展现了椅子的便捷。马鞍凳子——独特的马鞍造型，引起人的无限遐想。花瓣椅子——巧借花瓣造型，将自然美景纳入居室，美化环境。旋转椅子——上下、方向的调节，带给人们更多的舒适、自由。大红沙发——温暖、热情、柔软，给予人们的身体多方位的关怀。3.探究分析请学生观察椅子的结构特征，思考：一把好椅子需要具备哪些条件?美观、实用、舒适、与环境吻合。椅子的设计方法。从多样的造型、丰富的色彩、不同的材质、特殊的功能等方面探究椅子的设计方法，考虑实用与美观的设计原如此。人体工学概念渗入，引导学生关注椅子是人体的负形，对人体起到很好的支撑作用，带给人舒适，关注人与椅子的关系。环境的融入，关注造型、色彩、材质的完美结合，学会综合运用设计要素。造型——仿生自然型、几何型、古典型。色彩——五彩色、金属色、材质原色。材质——木质、金属、布质、藤质、皮革、塑料、纸板、多种材质组合。功能——躺、坐、阅读、休闲、办公、按摩。装饰——绘画、剪贴、镂空。吸管、彩绳——户外沙滩椅；纸板、羽毛——客厅沙发；牙膏盒、瓶盖——卧室躺椅……4.讨论体验跟随大师学设计，教师示X。欣赏大师设计简洁、流畅的作品，教师演示运用卡纸设计制作椅子的方法：剪、插、卡、折、粘、卷、切等。技巧有限，而创意无限。你会设计一把怎样的椅子？设计时既要注意材料的特性，又需考虑椅子的使用功能和使用环境。注意椅座、椅背、椅腿的材料选择，造型和装饰方法的选择。椅座——方形、圆形等几何形，花瓣形、树叶形等仿生形。椅背——与椅座统一和谐，几何形、仿生形。椅腿——直线、弧线、综合表现。5.学生作业作业内容：利用身边的废旧材料动手设计制作一把椅子。根本要求：合理运用卡纸，尝试用折、剪、粘合等方式完成一把理想中的椅子。个性要求：椅子的设计具有独特性、创新性和适用性。6.展示评价学生展示自己设计制作的椅子，互评与教师点评。第9课力量与生命——外国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述〞学习领域。雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。指用各种可塑材料〔如石膏、树脂、黏土等〕或可雕、可刻的硬质材料〔如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等〕，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。随着科学技术的开展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。本课以“顽石中的生命，力量之美，思想的表达，传递精神内涵，多种多样的表现形式〞五个小标题，对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品，做了学习方向的指引。欣赏雕塑艺术应从雕塑的本质意识把握，即体积意识、环境意识和象征意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力，即体检意识。雕塑作品形象单纯，不可能做复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境〔日影、天光、地景、建筑等〕发生关系，这就必需注重环境意识。雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成局部，不论古代还是近现代，雕塑的创造都表现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。课时建议：本课建议为两课时。第一课时重点欣赏古希腊和文艺复兴时期外国的雕塑艺术。以设疑探究的欣赏方式，引导学生掌握古希腊和文艺复兴时期雕塑的艺术特点与成就，以与这些雕塑作品所反映的时代文化精神。第二课时重点欣赏18、19、20世纪外国的雕塑艺术。以自主、合作、探究的学习方式，引导学生掌握18、19、20世纪外国雕塑的艺术特点与成就，以与这些雕塑作品所反映的时代文化精神。教学内容一、教学目标认知目标：了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就，了解雕塑的根本欣赏方法。技能目标：初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。学会初步运用雕塑的根本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高语言表达能力和想象能力。情感目标：感受雕塑家赋予顽石的力量与生命，领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。创造目标：用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。发挥想象力，尝试创造雕塑的多种表现形式。二、教学重点、难点教学重点：古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，18、19世纪的雕塑，20世纪60年代以后的雕塑。教学难点：理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。三、教学准备教师准备：1.外国雕塑相关的图片与资料，制作多媒体课件。2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。学生准备：1.查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。2.拍摄身边雕塑的高品质图片。教学过程■第一课时一、导入放映教师拍摄的校园雕塑，引出课题。二、新授〔一〕欣赏感悟最早被人类从顽石中解放出来的“生命体〞是距今三万多年的雕塑作品。多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。1.讲解〔根本信息〕2.分析〔艺术特点〕3.思考交流〔1〕用心比拟，想一想两个雕塑带给你最初的感受是什么？〔2〕《维伦多夫的维纳斯》反响了什么样的时代文化精神？〔3〕《米洛斯的阿芙罗狄德》反响了什么样的时代文化精神？〔二〕开展探究多媒体放映《掷铁饼者》。1.讲解〔根本信息〕2.思考交流〔1〕这座雕像的重心稳定吗？雕塑家是怎样解决重心稳定问题的？〔2〕雕塑家是怎样在作品中表现力量之美的？〔3〕分析这件作品的艺术特色。多媒体放映《拉奥孔》。1.讲解〔根本信息〕2.思考交流〔1〕分组讨论雕塑家是怎样安排群雕的构图的。〔2〕根据收集的资料讲讲希腊雕塑的特点。〔三〕深入研究多媒体放映《摩西像》。1.讲解〔根本信息〕2.思考交流〔1〕根据收集的资料讲讲摩西在圣经故事里是怎样一个人物。〔2〕作品通过怎样的塑造来表现摩西的智慧和情绪的？〔3〕雕塑家表现了摩西身体内蕴含的强大生命力，是从作品的哪些方面来表现的？分组讨论并交流。〔4〕交流文艺复兴的相关背景知识。多媒体放映《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》。分组，根据收集的资料探讨这组雕像的艺术特色，写成文字并交流。〔四〕课堂拓展比拟《摩西像》和《伏尔泰坐像》，这两座雕像在表达思想和精神内涵上有何不同？〔五〕课堂反响怎样欣赏雕塑作品？〔六〕课后作业选择书中你最欣赏的一件雕塑作品，写100字左右的小赏析文。■第二课时一、导入放映雕塑创作的视频片段，引出课题。二、新授〔一〕欣赏感悟多媒体放映《思想者》。1.讲解〔根本信息〕2.分析〔艺术特色〕3.思考交流罗丹是怎样通过富有生命活力的人体来表现深刻的思想的？〔生命感强烈的躯体在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头、托腮的手臂、低俯的躯干、弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。〕多媒体放映《巴尔扎克》。1.讲解〔根本信息〕2.分析〔艺术特色〕3.思考交流〔1〕这座雕像与前面欣赏的雕像有何不同？〔2〕《巴尔扎克》表现了罗丹怎样的美学理想？〔不在于对人物外在形象的逼真描绘，而在于表现这位用笔征服世界的文坛巨匠的灵魂、精神、性格和气质。〕〔二〕开展探究多媒体放映《X弓的赫拉克勒斯》。1.讲解：铜像，埃米尔·安托万·布德尔创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。2.分析：在两块巨石上，赫拉克勒斯叉开双脚顶在上面，脚趾因为用力而弯曲，全身肌肉隆起，尤其是手臂和脖子。他颧骨突兀，眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹而富有力量的纪念碑。3.思考交流〔1〕根据收集的资料讲讲赫拉克勒斯是神话故事中怎样的一个人物。〔2〕这件作品中的英雄赫拉克勒斯与古典主义雕塑作品中的英雄一样吗？有何特点？〔这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不像古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是像一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力。〕〔3〕雕塑家通过这件作品，表达了怎样的美学理想？〔布德尔经常以希腊神话作为创作题材，但他不像学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。〕多媒体放映《河流》。1.讲解〔根本信息〕2.分析〔艺术特色〕3.思考交流〔1〕这件作品为什么叫《河流》，雕塑家刻画的形象与河流有何联系？〔2〕雕塑家用了什么表现手法？〔3〕根据收集的资料介绍马约尔的其他作品。〔三〕深入研究多媒体放映《国王夫妇像》《空间中独特的连续形体》。1.讲解〔根本信息〕2.思考交流〔1〕观察《国王夫妇像》，给你带来什么样的感受？用语言准确描述〔“王〞的头部是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的“潘神〞似的气质的混合。“王〞的姿态比起“后〞显得较为从容和自信，而“后〞如此更为端庄，而且带点帝后的感觉。作者想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的比照关系。〕〔2〕分组讨论这两件作品的艺术特点。〔3〕根据收集的资料介绍亨利·摩尔以与他的其他作品。多媒体放映《高速》《衣夹》。思考交流〔1〕这两件作品是装饰性城市雕塑，可以互换吗？为什么？〔2〕分组讨论城市雕塑与环境之间的关系。〔雕塑必须与建筑和环境相协调，它与城市、建筑形成新的环境艺术。〕〔3〕向同学介绍你身边的优秀城市雕塑。〔四〕课堂拓展多媒体放映《马》《吻》，分组讨论西方雕塑的开展趋势。〔五〕课堂评价〔略〕〔六〕课后作业：争做小小雕塑家1.除了书中提到的材料，你觉得雕塑还可以用什么材料来做？2.大胆发挥你的想象，为我们的学校设计一件雕塑，写出设计思路，具体放置的地点，运用的材料，画出设计草图。苏少版九年级美术〔下〕教案1第1课生活的舞台——中国建筑艺术教材分析建筑是一门综合艺术，融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌为一体，人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐〞，是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美，又能突破绘画的二度空间，立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美，借砖瓦土木等材料为语言，塑造美的形象，表达人的诗情。作为居住与活动的空间，当我们用心灵去欣赏它时，它更会在你的意想中活起来，流动起来，成为我们精神的居所。一、教学路径本课从建筑的平面布局规划、材料组织、结构造型、内外装饰、功能作用等方面介绍了极具中国特色的建筑作品。通过欣赏，使学生在了解各具风格的中国代表性建筑的同时，感受中国建筑艺术中所蕴含的中国人的精神追求和生活理想，理解中国建筑艺术的思想内涵。二、教学思路宫殿建筑所渲染的是皇帝的无上尊严；园林建筑表现的是人与自然亲近和谐的思想传统；民居建筑如此表现长幼有序的伦理观念。课时建议本课2课时。教学内容一、教学目标认知目标：通过对中国不同时期、不同材质功能的建筑的欣赏，感受中国建筑艺术的独特魅力。技能目标：通过赏析，提高鉴赏建筑美的能力，引导学生运用对各种建筑形式进展分析研究，总结出中国建筑艺术的特征，正确理解中国建筑艺术作品的思想内涵。情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受建筑的艺术美。培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感，激发学生的爱国之情。二、教学重难点教学重点：理解中国建筑的艺术特色。教学难点：理解中国建筑的艺术内涵。三、教学准备教师准备：中国古代、近代、现代相关建筑作品的图片与视频资料，制作多媒体课件。学生准备：课前查找相关文字、图片、视频资料，可制成课件在课堂上展示交流。教学过程与方法■世界建筑奇迹示例建筑：万里长城。材料类别：石质。功能作用：是古代中国为抵御不同时期塞北游牧部落的侵袭，修筑的规模浩大的军事工程。布局规划：东西绵延上万华里，故又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至虎山长城，长城遗址跨越、某某、某某、某某、内蒙等15个省市自治区，总计有43721处长城遗产。历史价值：是自人类文明以来最巨大的单一建筑物，也是修缮时间持续最久的建筑物。教学建议：思考长城为什么是中华民族的精神象征？■古老的木建筑示例建筑1：某某应县木塔。材料类别：木质。结构造型：外观五层六檐，内观第二层以上有暗层，故实如此九层。建筑特色：运用60多种斗拱，塑造了八角形外观，各层屋檐配以外挑的平座和走廊，与塔尖呼应构成优美挺拔的形象。示例建筑2：五台山南禅寺大殿。材料类别：木质。历史价值：目前现存最早的木结构殿堂建筑。建筑特色：造型简洁朴素，稳重庄严。教学建议：1.斗拱是木结构建筑中的独特构件。通过观看斗拱构建过程的视频，用身边的纸质板材尝试制作斗拱式的小建筑，可以帮助学生理解相关知识，获得间接的知识积累和直接的活动体验。2.中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，无不表现出“线〞的艺术特征。教师可出示图例，引导学生观察木结构屋顶的曲线，感受向上微翘的飞檐〔汉以后〕在建筑中的作用：它使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，转变为向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，表现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。可让学生在画本上动手画一画，感受线条在建筑中的应用。■多样的民居示例建筑1：某某土楼。材料类别：生土、木材、鹅卵石，用夯土技术建成。结构造型：按形状分，约可分为圆楼、方楼、五凤楼。另外还有变形的凹字形、半圆形与八卦形等。其中，以圆楼与方楼最常见，也常常并存。历史价值：2008年7月被正式列入世界文化遗产名录。建筑特色：依山而建、巩固、防御性强。某某土楼某某土楼永定集庆楼内景某某土楼永定振成楼内景示例建筑2：南方徽派建筑。材料类别：以砖、木、石为原料，木构架为主的建筑。建筑特色：马头墙、小青瓦、黛粉墙。古朴素雅、清爽秀丽、充满山水的灵气。徽派建筑马头墙徽派建筑门头徽派建筑宏村示例建筑3：北方四合院。布局规划：以东西方向的胡同而坐北朝南。结构造型：院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，由游廊连接彼此，方便起居。建筑特色：平面布局极讲究风水，空间意识较强。教学建议：我们的祖国地大物博，不同的民族、地域、历史、经济、文化使得地方建筑艺术也呈现出千姿百态。如：南有干栏式民居，北有四合院，西有窑洞民居，东有水乡古镇。教师可充分结合地方资源有侧重点地介绍，教学的同时引导学生更多了解家乡，激发学生对家乡的热爱。■皇宫的中轴线示例建筑：故宫。材料类别：木结构，黄琉璃瓦顶，青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。功能作用：明、清两代的皇宫，两代24位皇帝处理政务和生活起居的地方。布局规划：庭院式的组群布局。历史价值：世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首〔故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫〕。建筑特色：故宫是以木结构为主，平面铺开式的宫殿建筑。由于受封建制度的影响，在建筑中大量地表现帝王至高无上的思想，表现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重表现皇权威严的主题。教学建议：指导学生做课前的研究，通过多种途径查找文字、图片与视频资料，分组做研究汇报。让去过故宫的学生做小导游，结合自己的亲身经历向大家介绍他看到的故宫。组织学生探讨关于权力与地位在中国古代建筑中的表现。还可以结合当地的类似建筑与之作比照赏析，感受皇帝宫殿的雄伟和壮丽。■博爱之钟示例建筑：某某陵。建筑类别：陵园建筑。功能作用：中国近代某某革命先行者孙某某的陵墓与其附属纪念建筑群。布局规划：坐北朝南，依紫金山南麓而建，按南北向中轴线对称布置。从空中往下看，总体布局似一口巨大警钟。历史价值：被称为“中国近代建筑史上第一陵〞，是结合中西方建筑特色的经典陵墓建筑。建筑特色：建筑融于自然环境，既有中国传统陵墓布局的特点，又有西方古典石造建筑的特色。教学建议：1.某某陵整体平面呈警钟形，与孙某某唤起民众的政治遗嘱相契合。可通过视频向学生再现当时的历史，了解设计师吕彦直的设计过程。2.如果你就在某某，可以带领学生走出教室，到某某陵进展探究式的游览。〔1〕到现场了解这个陵墓设计如何利用地势，将牌坊、陵门、碑亭、祭堂等主要建筑从低到高依次排列在紫金山南的缓坡上。〔2〕找一找中轴线，感受某某陵所采用的中国古代陵墓的对称布局。〔3〕爬到最高处，远眺大片绿地与陵墓建筑群相融的并与背景山势相称的宏大整体。〔4〕走近陵墓主体建筑，近观它采用中国古典宫殿式建筑的大屋顶造型，以与应用西方建筑的设计和建造技术，以肃穆的蓝白色调和严谨的建筑构型表现出沉静恢弘的气度。充分调动五种感官，欣赏某某陵这件中国近现代建筑史上融合中西的经典建筑作品。某某某某陵博爱坊某某某某陵第一课时一、教学导入民间有这样一种说法：中国最大的宫廷建筑是的故宫紫禁城，为“九千九百九十九间半〞；最大的官府建筑是曲阜的孔府，为“九百九十九间半〞；而中国最大的平民住宅就要数咱们某某的“甘熙故居〞了，为“九十九间半〞。今天，让我们先走进这组具有典型明清建筑风格的古建筑群，一起来看看这座特殊的民宅。二、新课讲授1.播放视频片段《甘熙故居》。2.讨论与交流：甘熙故居到底有多大？参考两组数据：一是“九十九间半〞，另一个是“总数三百多间〞。如果你去过甘熙故居，你所了解的这所宅院到底有多少房间？甘熙宅第备弄甘熙宅第全景鸟瞰结论：与其说“九十九间半〞是建筑，不如说是一种文化。“九十九间半〞是中国历史的一个缩影；“九十九间半〞是中国历史文化的一个元素。3.甘熙故居的建筑结构——进、落、间、架。结合甘熙故居全景图片和细节图片进展讲解。4.了解了甘熙故居的建筑结构，跟着教师一起到甘熙故居游览参观。〔1〕甘熙故居的门甘熙宅第跑马楼甘熙宅第友恭堂说一说：甘熙故居的大门给你怎样的印象？走进大门，来到主落的中心——大厅。第一眼看到的就是安放在建筑明间檐柱间的落地隔扇门。课件映示图例，了解隔扇门的特色。〔2〕甘熙故居的窗窗的形式有五种：和合窗、槛窗、横风窗、漏窗、墙窗。〔3〕甘熙故居的厅走进这扇隔扇门，微微一抬头，便看到上书“友恭堂〞的匾额。当年，这里是族中长辈议事、接待宾客，举行婚丧、节令、祭祀等重大活动的场所。说一说：厅堂布置与其所反映出的儒家思想。了解儒家思想在住宅文化里的深远影响。〔4〕甘熙故居的墙——封火墙请你说一说：封火墙的造型与其功用。5.甘熙故居的装饰风格。隔扇门窗——装饰内容丰富，图案寓意吉祥。门罩砖雕——雕工细致，颇显雍容气度。梁架雕饰——雕饰复杂，装饰性较强。6.总结甘熙故居的建筑特色。青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗；黛瓦粉墙，清淡高雅；封火山墙，错落有致。甘熙宅第是某某民居建筑的代表，它既有南方建筑的秀丽雅致，又兼北方建筑的质朴大气。高耸挺直的院墙，交织起伏的马头墙，轻盈淡雅的色调，别具民俗风情的建筑雕饰，传达了某某地区传统民居建筑中深藏的历史信息和文化内涵。三、开展探究1.乔家大院简介。2.比拟甘熙故居和乔家大院的不同特色。3.与多样的气候和地理特征相适应，我国的传统民居样式丰富：南有干栏式民居、北有四合院、西有窑洞民居、东有水乡古镇。传统民居集中展现了我国古代精妙的建筑技艺，从建筑的选址到一砖一瓦的房屋结构，无不表现出前人的生活智慧和聪明才智。四、课后拓展1.可以利用课外时间参观甘熙故居，深入了解古人的居住文化，尝试做一个探寻记录。2.除甘熙故居外，某某还有多处保存比拟完整的“九十九间半〞：蒋寿山故居、秦大士故居、X芝田故居、杨柳村古民居……你可以去走走看看，做一个探寻记录。3.中国的建筑，除了民居，还有园林和宫殿。感兴趣的同学可以通过各种途