美学的基本问题

美学的基本问题第1页/共97页第一节美学的哲学基础一、美学哲学基础的形成美学有自己的哲学基础，这是由它的研究对象、研究目标、研究方法所要求和决定的，而不是研究者们随心所欲杜撰和设想出来的。美学的哲学基础指的是什么？第2页/共97页美学的哲学基础指美学为了深刻掌握自己的研究对象，顺利实现自身的研究目的，有效地选择自己的研究方法，所必须持有的一种哲学的宏阔视野、哲学的终极目标、哲学的思维方式和哲学的理论根基。这是使美学理论具备哲学品格和深广度的保证。两个维度：向外、向内第3页/共97页二、人生在世与美学的哲学基础

——从人生在世这一存在论切入人生在世：简言之，即人在世界中存在；展开说，即人与世界在相互依存融为一体的关系中双向建构、生成发展。人人与世界的关系世界第4页/共97页世界第5页/共97页卡尔·波普尔的“三个世界”理论卡尔·波普尔（1902-1994）：波普尔是批判理性主义的创始人。他认为经验观察必须以一定理论为指导，但理论本身又是可证伪的，因此应对之采取批判的态度。在他看来，可证伪性是科学的不可缺少的特征，科学的增长是通过猜想和反驳发展的，理论不能被证实，只能被证伪，因而其理论又被称为证伪主义。50年代后，他的研究重点转向本体论，提出了“三个世界”的理论。著有《历史决定论的贫困》、《开放社会及其敌人》、《科学发现的逻辑》《猜想与反驳》等。第6页/共97页物质的客观世界包括自然世界1主观的精神世界，充满欲望、情感理性和思想世界2精神或生物的世界，包括国家、社会、宗教、语言等构成的文明与文化

世界31.“三个世界”理论的提出

波普尔在1967年召开的第三次国际逻辑学、方法论和科学哲学大会上，在其《没有认识主体的认识论》一文中首次提出并系统阐述了一种影响甚广又颇具争议的多元本体论——“三个世界”的理论。

第7页/共97页2、世界3的特点

客观思想内容是在合理的优良翻译中保持不变的东西。世界3思想内容是抽象的客体，而不是具体的；它们处于逻辑关系之中，而不是联系着大脑过程。

自主性思想是世界3理论的中心思想：世界3虽是人的创造，但部分是自主的，是一个有一定程度自主性的领域。世界3的特性和规律既不是物理的，也不是精神的，并且还不能还原为物理的或精神的。

它的实在性包含着两层含义：一是它们在世界1中的物质化或具体化；二是它们可引导人们去生产其他世界3客体，并作用于世界1。客观性自主性实在性第8页/共97页3、三个世界的关系在三个世界中，世界1和世界2能相互作用，波普尔将二者的相互作用称作“笛卡尔问题”，即身心问题；世界2和世界3也能相互作用，波普尔将二者的相互作用称作“康普顿问题”，即理性与人类自由的探讨问题。然而，世界1和世界3不能相互作用，除非通过世界2即主观经验或个人经验世界的干预。或者说，它们之间的相互作用要以世界2为中心。“世界1”是“世界2”的认识对象，是“世界3”的材料库。“世界3”通过“世界2”感知和把握“世界1”；“世界2”它联系着“世界1”和“世界3”，是“世界1”和“世界3”之间的桥梁。世界1世界2世界3第9页/共97页人

——“何事最难为？认识你自己！”区分：日常观念VS人类思想人类思想史就是探究“人为何物”或者“人是谁”的历史中国：儒家、道家西方：苏格拉底、柏拉图……第10页/共97页人是万物的尺度普罗泰戈拉（公元前481-411年）“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。”——《论真理》第11页/共97页人与世界的关系——人与世界的关系，根本上是一种生存关系。多种多样的人与世界的关系：人与自然、与社会、与人、与自我……第12页/共97页从根本上说，美学所遭遇的一切哲学问题都导源于人生在世这一总问题，因而美学的哲学基础的建立，必须从人生在世切入。第13页/共97页人与世界的相互依存关系人与世界的一体圆融、双向建构关系人与世界的永远生成关系总之：深入到人与世界的关系中，深入到生存实践中，深入到生成境域中反思人类的审美现象，这就是人生在世展示出来的美学研究的哲学视野。第14页/共97页三、确立当代中国美学的哲学基础基本观念：我们认为，当代中国美学，应当以马克思主义的唯物史观为哲学基础，即以马克思的实践论和存在论为主干，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华，来确立自己的哲学基础。理由：1.品质：最有现实精神、论域最广、最有深度的学说；2.根本取向：是要走向现实的人生和人的实际生活进程；3.基本精神：与美学的基本精神内在契合。第15页/共97页马克思的实践论柏拉图亚里士多德康德黑格尔费尔巴哈国内哲学界、美学界的主流意见：实践指的是人类能动地改造和探索现实世界的客观物质活动，或者说，以制造和使用工具为标志的物质生产劳动。西方实践哲学史：实践并非指物质生产。第16页/共97页马克思的实践论马克思的实践概念首先是在继承和批判西方传统实践观念、特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。特征：1.坚持把实践理解为人的感性活动2.马克思的实践概念与存在概念是内在融通的。3.马克思的实践概念是生成性的。第17页/共97页马克思的存在论马克思的存在论是以实践为根本基础的社会存在论。马克思的存在论的基本特色：1.与实践论紧密结合2.始终紧扣现实生活来理解人的存在3.始终从具体的社会关系出发来思考人的存在第18页/共97页自由——中介美学以马克思的实践论与社会存在论作为哲学基础，还需借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。自由的哲学含义：自由作为哲学范畴，根本含义是指人通过自己以物质生产为基础、包括审美活动在内的全面的人生实践而获得的超越和解放，即从他者他律的束缚中摆脱出来，而以自己为根据，自己决定自己，自己选择自己，自己如此地开显自身的存在意义和世界的存在意义。自由概念的历史：马克思是在实践论和存在论的整体框架内统一思考自由问题的。第19页/共97页第二节美学的内在问题一、审美关系与审美活动（一）审美关系我们不同意主客二分的认识论模式，而主张按照人-世界一体的存在论模式来解释审美关系。五个方面：……审美关系：就是根植于人生在世的审美主体与审美客体之间的自由情感关系。第20页/共97页（二）审美活动审美活动是人类基本活动和生存方式之一有需求有目的有凭借第21页/共97页海德格尔的解读从农鞋磨损的内部那黑洞洞的敞口中，劳动者艰辛的步履显现出来。那硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚集着她在寒风料峭中，迈动着在一望无际、永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。夜幕降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这农鞋里，回响着大地无声的召唤，成熟谷物宁静的馈赠，及其在冬野的休闲荒漠中无法阐释的冬冥。这器具聚集着对面包稳固性无怨无艾的焦虑，以及那再次战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩时阵痛的哆嗦和死亡临近的战栗……第22页/共97页在日常生活之中，我们对一些物可能是视而不见，而艺术作品正是以它特有的魅力把很平常的日常生活带进了艺术世界，带到一种诗意的状态，使得我们重新审视人的存在，进而真正领悟最高的“存在”本身。一双农鞋就是在场者，可是通过它我们看到了什么呢？没有色彩，没有工具，没有画布，它召唤出来的是无数的不在场者，它带着泥土的芳香展示给我们的是它的忧虑、艰辛、喜悦、神秘，等等。所以艺术的真理就是让存在者从世界的无意义中涌现出来，成为被赋予意义的事物，从而使得存在着进入真正的澄明之境。而这种存在之真只能通过艺术家的领悟、感受和体验才能真正的放置到作品中去。只有诗人、艺术家才能听到存在的召唤，第23页/共97页丰富多样的审美经验各种各样的审美形态审美关系审美活动主观客观美感第24页/共97页二、美与审美形态两种美学观念：客观论美学主观论美学现成论生成论第25页/共97页生成论观点：我们的总体看法是：人生在世即人的生存实践，是解答全部美学问题的本体论根基。人生在世的生存实践生成了审美活动、审美关系。在具体的审美活动、审美关系中，主体与客体相互依存，双向建构，生成了现实的审美客体与审美主体，生成了美和美感。美与美感同时发生，同步发展。第26页/共97页美与美感美指的是广义的美，甚至包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现；美感指的是审美活动中与审美对象（客体）同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。从根本上来说，美与美感是客观存在与主观意识之间的关系。第27页/共97页审美形态——美审美形态可以理解为不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。第28页/共97页雄伟之美—泰山第29页/共97页秀丽之美|峨眉山第30页/共97页秀丽之美第31页/共97页奇绝之美|黄山第32页/共97页第33页/共97页第34页/共97页第35页/共97页第36页/共97页第37页/共97页险峻之美|华山第38页/共97页第39页/共97页第40页/共97页第41页/共97页幽深之美|青城山第42页/共97页第43页/共97页第44页/共97页第45页/共97页第46页/共97页第47页/共97页开阔之美第48页/共97页第49页/共97页第50页/共97页第51页/共97页第52页/共97页第53页/共97页三、美感与审美经验审美经验亦称美感经验，简称美感。审美经验的三个特点：1.在审美经验中，感性本身即是有意味的形式2.在审美经验中，感性整合着理性3.在审美经验中，感性提升着欲望第54页/共97页四、艺术与审美教育（一）艺术（二）美育第55页/共97页（一）艺术狭义的艺术就是指艺术活动，它是一个围绕着艺术品，从创造到作品再到接受的全过程。广义的艺术指所有的审美现象，它不单展现为艺术品，而且展现在人生实践的方方面面。总之，凡是具有类似艺术品的存在特征的状态和现象，都可称为艺术的。艺术的本源在人生在世，人的生存实践。艺术以最高的形式表征、创造和开显着不同的人生境界，艺术的旨趣是推进人生的美化。第56页/共97页第57页/共97页第58页/共97页第59页/共97页第60页/共97页第61页/共97页第62页/共97页第63页/共97页第64页/共97页飞流直下三千尺趵突泉第65页/共97页《泉》(长164cm宽82cm)。是法国新古典艺术家-安格尔花了30余年心血才完成的油画。他从1824年开始绘制直到1856年才完成。这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式立于泉水边，右手弯曲于头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，寓于少女的纯洁轻灵，又使画面保持和谐的流畅韵律。背景饰有岩石和树叶。脚下的淡黄花草颇有装饰味。少女身体匀称，肌肤细腻光洁，散发出青春的魅力她身体微微摇动，头肩髋的起伏成了波浪式的节奏感。少女容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无矫揉造作的媚态。画家致力于单纯的探索，整体画面显得圣洁完美而典雅。可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体挂作。第66页/共97页杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。第67页/共97页第68页/共97页绘画作品《带胡须的蒙娜丽莎》作者为法国画家马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp,1887—1968），此画又名《L．H．O．O．Q》；L．H．O．O．Q是法语elleaehaudaucul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。第69页/共97页蒙克：《呐喊》第70页/共97页“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”早期对疾病、痛苦和死亡的亲密接触为蒙克的画作提供了主题。整幅画运用变形的手法，一切都是夸张的变形。是混合的、颤动的、旋转的、盘绕着向上的，像一个人最疯狂的念头。画面上是一袭薄暮的夜空，由黄色的、红色的、橙色的和褐色的线条构成，手法粗糙却不失平滑，它们是不稳定的和波动的。加上仿佛动乱般的、深邃的、蓝色的水构成了这幅画的背景，站在背景前的人正在尖叫，他仿佛经历着身体的刺痛和内心情感的煎熬，他的蜡黄的、消瘦的脸和弯曲的身体是如此完美地和背景结合在一起。他悲哀的、尖锐的叫喊正在充斥整个夜空，正在震颤整个世界。事实上，那些用来描绘天空和河流的线条与色块也好像正在编织着他那无助的那些较为明亮的色彩，如红色和黄色，就好像一个人的激情在无助地燃烧；那些暗色调，则是每一个人最深沉的叹息和无尽的哀伤，每一个笔触都在尖叫，和最非凡的情绪在一起尖叫。每一种色彩都在燃烧。第71页/共97页第72页/共97页达利《永恒的记忆》表现了一个错乱的梦幻世界。清晰的物体无序地散落在画面上。一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上、或搭在平台上、或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。第73页/共97页画面中时间无法逆转地疯狂流逝，表现出生活压迫下个人世界面临崩溃的感觉，具有强大的撼动人心的力量。整幅画以灰色为主色调，给人以强烈的悲伤感。在时间长河的流逝，人们对未来的希望也渐渐变的渺茫，消失不见到后来的扭曲。一切都是单调的！新生的小树无精打采的生活着，奔跑的马儿也变的异常扭曲，世界的主宰时钟也被人们的绝望软化！第74页/共97页第75页/共97页第76页/共97页柔软的钟表达了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。达利经常把时间的使者——钟描绘得软绵绵的，这种象征主义的手法只限于他所痛恨的事物。在《达利的秘密生活》一书中，他指出：“机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”第77页/共97页二战以后，“垮掉的一代”。二战后风行于美国的艺术流派。该流派的作家性格粗犷豪放、落拓不羁，生活简单、不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，以浪迹天涯为乐，蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，永远在寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战。第78页/共97页“这个所谓的‘垮掉的一代’是一群人，来自不同国籍，他们持有一个共同的想法，就是这个社会不可救药了。”——阿米利·巴拉卡现代人对生存的意义进行发问，内心的焦虑。现代社会的迅猛发展，导致人的生存经验的焦灼，狂躁和不安。在这样的时代，主体和客体，人与世界之间是一种紧张的矛盾关系。和谐的“美”必然被打破。从内容到形式都发生了裂变。第79页/共97页20世纪60年代之后，后现代主义和消费主义合流，世界的商品化是现代主义蜕变为后现代主义。现代都市文化兴起，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，对“美”的理解也相应发生蜕变。第80页/共97页第81页/共97页第82页/共97页第83页/共97页安迪·沃霍尔是消费美学的经典。在商业领域出类拔萃是最令人著迷的一种艺术。赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。艺术家是任何一个可以把事情做好的人，比如说如果你可以把饭做好。我把手放在事物的表面上。我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。第84页/共97页第85页/共97页机械复制技术使得艺术的不断复制生产成为可能，雅俗界限的消失。人与现实的审美关系彻底的断裂，新的美学模式。审美的平面化，历史感和深度模式的消失。消费时代的浮躁、轻狂、空虚和浅薄。现实生活的死亡，光怪陆离的商业文化现象背后的“死灰感”。情感的消失。（政治、文艺）明星变成了消费的商品。第86页/共97页（二）美育：即审美教育狭义：广义：无论是狭义还是广义，都不只是增进个人修养学识的手段，而是内在地相关于，即以人生整体的培育、人生境界的提升为指归的，而且，都必须和只有通过审美活动才能实现。第87页/共97页第三节审美与人生一、审美是一种人生实践审美活动是一种特殊的人生实践，是人的生存实践的一个重要组成部分，两者间有着内在的统一性。1.实践不仅指物质生产活动，还包含着人类生活的各个方面，当然也包括人的艺术和审美活动。2.审美活动本身起源于人类的生存实践之中，并且伴随着人类的成长而成长。3.审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也是以人生实践为源泉的。第88页/共97页二、审美是一种人生境界第89页/共97页从前有两个和尚要过一条河，有一个女子也想过河，水大，过不去。老和尚就背起这个女子过河。到了河对岸放下这个女子，两个和尚继续赶路。走了好一阵，小和尚终于忍不住问老和尚：“师父，你不是说出家人不近女色吗？你为什么要背女子过河？”老和尚回答：“我把她背过河就放下了，可你到现在还放不下。”

境界的不同第90页/共97页（一）境界与人生境界境界：古代词义的演变现代意义：现代意义上的境界，它主要标志着人在生存实践中的精神修养及思想觉悟程度，是人对宇宙和人生的自觉和对生命意义、幸福感的感悟水平，这自然也包含人生实践中审美的境界。人生境界的构成：1.人与世界相互依存、双向建构、一体圆融2.存在论层面上的统一……境界在人与世界的实践关系中生成。境界的本体之根深植于人生实践。3.人生境界的特点在于它的个体内在性和生成性。4.人生境界的生成取决于人对自身生存实践及其意义的觉解。第91页/共97页王国维：三境界王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑