肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲第一乐章c调分析

肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲第一乐章c调分析

一、第一钢琴协奏曲的诞生晓塔科维奇的第一钢琴交响曲创作于1933年，这是作者在第五交响曲之前首次创作的作品之一。首演于1933年10月15日和17日在列宁格勒大音乐厅举行,由作者担任钢琴独奏。1933年12月9日和14日成功举行了协奏曲在莫斯科的首演。媒体对肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲首演的反应是正面的,积极的,演出的成功加快了作品的出版,协奏曲于1934年2月22日完成编辑,校订,交付印刷,肖斯塔科维奇把第一本刊印出的总谱,献给了妻子,题词“给我深爱的尼娜”——有人说,协奏曲那种顽皮的乐观情绪很像他妻子的热情性格。1934年,第一钢琴协奏曲在法国演出,两年后,该曲又在法国女钢琴家维尔与咸卡尔指挥的乐队演奏,咸卡尔是个积极宣传苏联交响新作品的指挥家,这部作品当时对肖斯塔科维奇的演出活动起了促进作用。他的巡演更加频繁,第一钢琴协奏曲有着长时间内容丰富的演出经历,它被收入所有著名钢琴演奏家的保留曲目之中,也成了各种国际钢琴比赛的竞赛作品。这部作品还会长期活跃在演出舞台上,这是由它的非公式化的独特性所决定的。二、降b大调第四乐章为第一乐章的第一钢琴协奏曲,作品号肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲C小调,OP.35。其结构是古典式的:四个乐章,不间断演奏:1.温和的快板。奏鸣曲式以钢琴奏快速乐句为序奏开头,钢琴独奏沉思性的C小调第一主题,这是一个俄罗斯风格的主题,流畅而带有思考性。第二主题由钢琴在E大调上奏出,独奏小号旋律随之亮相。2.缓板,三段体,圆舞曲风格。第一小提琴奏抒情的主要主题,钢琴高八度奏答句副主题,两者对位,接着,加快速度,钢琴呈现出由主题派生出来的旋律,乐曲变的十分热情,结尾由大提琴悦耳的奏出主题对位的旋律,最后乐曲不停的进入下一个乐章。3.中板,三段体,间奏曲式。钢琴短暂间奏曲的连缀,中段第一小提琴奏古典佛里吉亚调式旋律,钢琴与弦乐对位,结尾以急速上升音阶进入第四乐章。4.生动的快板,回旋曲式。发展高潮钢琴的华彩,主题各音色变奏出现,进入急板结尾,最后以钢琴最高音敲击C大调和弦,在小号C大调分散和弦中结束。此曲其实是钢琴与小号、弦乐队的协奏曲,有室内乐的古典气息,而且第三乐章按其简洁的性质,应看成是结束乐章的引子。圆舞曲—波士顿舞曲中星星点点的哀伤色调以及第三乐章的激情没有对全曲明快的性格产生影响,就像拉威尔在G大调协奏曲中一样,肖斯塔科维奇也想赋予这部作品充满阳光的,节日的形象。当时的音乐学者们认为,四个乐章结构的本身是作者对传统的古典主义交响乐风格的模仿,但这种看法是毫无根据的,肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲是其探索表达一部作品思想连续发展形式的一个阶段。肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的钢琴声部几乎被限制在实际不用踏板和主调(音乐)织体的范围之内,钢琴在不同的韵律方向上,以不同的速度进行敲击——如此滑稽地使用广为熟知的乐器(体现作品的幽默性)。肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲中的独奏乐器——钢琴和小号。在肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲中的独奏乐器里,严肃迷人的抒情情绪与粗野的喧闹,古典主义的“借用”与现代轻歌剧式的舞蹈旋律奇妙结合在一起,作曲家倾心的是贝多芬和贝多芬前时代钢琴风格的那种透亮的织体,肖斯塔科维奇并不轻视简单的音型和伴奏,有时会再现莫扎特,海顿,贝多芬的手法,有时他的钢琴声部会带有“练习曲”的性质,除此之外,在肖斯塔科维奇协奏曲的语言里还可以听出疑似当时已经出名了的普罗科菲耶夫三首钢琴协奏曲的辉煌成果。肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的确很不寻常。至少我们已经涉及到一些方面不得不让人惊讶:首先是钢琴和小号作为独奏乐器奇特的组合,其次是弦乐的五重奏。肖斯塔科维奇似乎完全摒弃了惯用的钢琴效果,他不在乎织体的使用与否,他的思维不拘于乐器的特性和对其音色的探索,表达方式十分简洁,没有任何即兴式的偏离。三、第一钢琴协奏曲的创新特征在掌握演奏肖邦,舒曼,李斯特等人的浪漫主义作品时,作为一名对浪漫主义高雅技巧十分敏感的钢琴家,肖斯塔科维奇在自己那个时期的创作中更接近反浪漫主义的潮流,与李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲风格完全背离,肖斯塔科维奇钢琴风格的来源多半是普罗科菲耶夫的《瞬间》,斯特拉文斯基和拉威尔的钢琴协奏曲,布连科和新德密脱的乐曲。协奏曲的主题外貌,风格和织体的手法像是哈哈镜一样出现怪异的折射,这一现象可用以下术语来表示:创作实验性风格间的对比,这种对比被肖斯塔科维奇运用到了极致。首先,肖斯塔科维奇协奏曲中的主题与风格的反差异乎寻常的强烈,许多东西参杂在了一起,这里有《热情》的成分,奥德萨的狐步舞,海顿的影子和莫扎特,贝多芬的味道。其次,肖斯塔科维奇也在使用音调暗示的手法,即作者在构思主体材料时力图引起与某些具体的著名的音乐主题,或与某一知名作曲家作品音调范围的联想,海顿D大调奏鸣曲的主题是节日欢庆的模式,完全适合用于交响奏鸣曲式的结束乐章,协奏曲的公式在材料以及材料的对比性经常使音乐散发幽默的味道,它使协奏曲中的严肃音乐变得“不严肃”起来。肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的创新特征主要表现在:1.对钢琴声部的处理与其说是独奏音乐会个性化原则的支配,不如说是受前古典主义时期要求的驱使。2.乐队编制既像巴洛克时期的协奏曲,包括巴赫的乐队,又类似斯特拉文斯基新古典主义的乐队;3.追求简单织体,避免华丽装饰;4.缺少音区的饱满度(如同缺少长踏板一样);5.无帕格尼尼,李斯特,勃拉姆斯式的炫技性;6.直接了当地模仿贝多芬(《热情》奏鸣曲开始的音调或作品129号回旋曲的基本动机);7.公开引用海顿D大调奏鸣曲;8.模仿莫扎特和贝多芬的片段;9.仿效巴赫经典的卡农;10.利用轻歌剧,爵士乐,城市娱乐歌曲的成分。尽管肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲有以上风格特性,但它最主要和最根本的特点是与讲究高雅技巧和激情洋溢的浪漫主义音乐相背离,由此造成一种印象,似乎这一题材及作品的思想内容被“贬低”,作品被大众化,接近了日常娱乐音乐。对肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲音色方面的创作实验的理解和诠释是十分独特的,它包括:协奏曲中独奏的钢琴声部具有相对的室内性;独奏乐器的小号声部在作品中有丰满的展开,许多地方处理的十分精彩。肖斯塔科维奇的音乐风格创新不仅是本国的,也是全世界钢琴艺术发展的一个重要阶段,他在继承古典和浪漫主义优秀传统的同时,将很多新东西引入了钢琴风格之中,以至于传统特点在很大程度上显得暗淡,有时甚至不易被人察觉,肖斯塔科维奇的钢琴创作走过了漫长崎岖的发展道路,体现了作曲家美学观和世界观的变化,他的钢琴创作手法和他自己的钢琴演奏风格是紧密联系在一起的,为自己在音乐风格创作的道路上开辟了新的领域。基于消费者情感需求的个性化家居服研究张莉萍摘要:人民生活水平的提高,“家文化”概念不断深化,现在家居服概念已经超过传统意义上的睡衣这一狭小领域,开始围绕“家文化”深做文章,朝着更为时尚、运动化的方向发展。也使家居服成为一个亟待开发的市场,在整个设计生产过程中,对消费者情感需求的满足显得尤为重要。关键词:家居服;情感需求;个性化一、家居服的概况提起家居服,很多人首先想到的就是睡衣。的确,家居服是从睡衣发展而来,但是现在的家居服已经涵盖了包括睡衣的更广范围。家居服不仅仅是一种产品,还是人们对家文化的追求,更代表着经济发展后人们对生活品质的渴望。改革开放前,人们几乎没有专门的睡衣,在家穿旧衣、汗衫是最正常不过的。直到20世纪80年代,国内出现了专业的内衣企业,才带来了比较专业的睡衣产品,真正意义上的睡衣才开始被人们认同。目前国内消费能力大大提升,生活状态和穿着意识也有了质的飞跃。市场细分越来越专业,家居服逐渐形成一个独立的产业,并成为服装行业中增长最快的品种。二、消费者调研本文对消费者情感需求的设计研究,是以消费者的基本需求和情感需求为中心进行的研究,深入消费者内心挖掘其个性化需求的本质使家居服能更好地满足消费者的需求,这更加符合以人为本的服装设计理念,更加切合个性化家居服研究的实质。1.家居服消费群国内对家居服的需求与国外相比无论在数量还是质量上都有一定的差异。在经济比较发达的欧美国家,家居服是大部分人的消耗品。就目前来说国内家居服的消费群主力还集中于一线城市,多是有钱、有闲、并追求品位的人。但是家居服市场的潜在消费群非常广泛,从五六岁的孩子到七八十岁的老人都存在着消费需求,大约有3亿人,存在很大的发展空间。因为人们生活水平的提高,对居住条件与居住环境的要求越来越高,家装已经变得不可忽视,衣着品味的提升更不在话下。2.家居服在功能拓展中的作用情感需求是人性的本真状态和表现,也是人的主体精神的先锋。只有深入关注人们的情感需求,才能满足他们的真正需要。以房屋为主导的家庭生活成了现代化技术进步的有力见证。单纯的睡衣已经不能满足人们回家后的日常穿着,现在人们越来越注重生活品质的追求。“家文化”的概念深入人心。(1)家文化的营造“家文化”无论是在外延还是内涵上,都是“爱的文化”。随着生活压力日益增大,人们在繁忙、紧张的工作之余,会越来越渴望温馨和谐的家居氛围,而这个空间最直接的消费品就是家居服。家居服一定程度上成了一种家文化体验。像情侣装、亲子B.Eden;A.Tamir;V.Stenzl;O.Shcherbakova。个人荣誉:2002年立陶宛国际室内乐比赛——第一名2003年希腊钢琴国际比赛——第三名装一样,家居服注重同家人的联系,营造和谐的家庭生活氛围。家文化是维系并展现一个美好温馨家庭的主元素,家居服是家文化的载体,是家庭情感交流的纽带。让人们对家庭感情有了全新的演绎。(2)功能性的拓展一方面,在面料选择上,家居服以舒适为主,多延用传统的以丝绸、棉、毛等天然纤维面料。针织面料是目前比较流行的家居服面料。使用更超薄超软的面料和多层处理更软更新的手感,将出现更丰富、更细致的家居服装。颜色要与国际时尚接轨,还要符合家居流行色,旨在体现纯静、温馨、家的感觉。另一方面,随着对家居服依赖性的提高,家居服的功能性需求已经不仅体现在自家的家庭活动,还需要囊括接人待客、散步运动等。这将家居服的服用范围拓展到家庭外甚至室外,这也就延伸出人们对家居服的另一种需求,即同对外衣的需求类似的能够体现个人价值层次的个性化追求。(3)个性化的崇尚如同上面讲述的,当家居服的功能倾向于依托外衣审美的时候,时装化便成为家居服发展的不二趋势。随着家居服穿着范围的扩展,穿着家居服时将不可避免地接触到其他人,服装就必须彰显它的装饰性作用。当然,即使在家里时尚美丽的需求也丝毫不忍懈怠。所以家居服会像时装一样,呈现出更时尚、更美丽的面貌。同样,由于人们生活水平的不断提高,人们也越来越注重自身健康,各种各样的运动应运而生,从普遍的小区健身设施的配套,到时尚的瑜伽、舞蹈等健身方式的流行,都为人们提供了一个很方便的关注自身健康追求高品质生活质量的环境。家居服本身就是一种健康生活方式的体现,在这样的环境下家居服就更必须领先于运动休闲的脚步。三、结语纵观国内家居服品牌的产品,式样单调是比较普遍的现象,以上分析的两种家居服的趋势可能会发展成为个性迥异的两个家居服品类,也可能共同融合到家居服的个性需求中,这都是对消费者情感需求的关怀,也是对自身发展前景的关怀,也是对社会人文素养的关怀。有时候对情感需求进行引导,像猫人、新世家族等品牌在致力于做好设计的同时也在终端推广时尚家居生活馆概念,既给家居服充分的发挥空间,又能让消费者体验这种潜