大学音乐课件

音高

⒈音的分类与性质

⒉音律

⒊音高的记谱

五线谱

音符，休止符

音的分类音可以分为乐音和噪音两类乐音是物体有规则振动而产生的音如二胡、钢琴等所发出的音是乐音噪音是物体无规则振动而产生的音如军鼓、锣、钹等所发出的音是噪音

音的性质分为四种音的高低

由发音体在一定时间内的振动频率决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低音的长短

由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短音的强弱

由发音体的振幅的大小而决定的，振幅大，音则强；振幅小，音则弱音色

由发音体的材质（木制、铜制等）、形状等决定⒉音律

复合音音乐中的每一个音，都是许多音的组合，称为复合音。复合音是由物体的整体振动和部分振动共同产生的。其中发音体整体振动产生的音，称为基音，部分振动而产生的音，叫做泛音。音律根据在音乐作品中所使用的乐音条件，以及复合音的现象，给音高制定了规格，这些规格称为音律。音律有“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”等，现在使用较多的是“十二平均律”。五线谱五线谱是当今世界通用的一种记谱形式，又叫“正谱”五线谱用五条平行的横线来记录音符，五条线和五条间都是自下而上来计算的。音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音愈低。在五线谱上要确定音的高低，还必须用谱号来表明，通常用的谱号有三种：G谱号，F谱号及C谱号。钢琴键盘音位图示钢琴键盘音位图示音符、休止符图示1

音符、休止符2附点音符第二章节奏⒈节奏、节拍及其记谱

⒉节拍的表现意义

⒊节奏型的表现意义

⒈节奏、节拍及其记谱节奏是指组织起来的音的长短关系在整个乐曲或乐段中，具有典型意义的节奏叫做节奏型节拍是指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现用某一时值的音符表示节拍的单位称拍将拍按一定强弱关系组织起来称拍子

表示拍子的符号叫做拍号拍子有单拍子、复拍子、混合拍子等之分

拍子的分类图示拍子的分类图示⒉节拍的表现意义

二拍子强弱关系迅速交替，动力性强，可以理想地表现进行的风格欣赏曲目老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》VCD

三拍子较二拍子增加了一个弱拍，强拍的周期性出现相应被推迟，从而导致了三拍子特有的欢愉、抒情、妩媚的性格。欣赏曲目小约翰·斯特劳斯《兰色多瑙河》圆舞曲VCD

四拍子节拍重音关系为强、弱、次强、弱，使4/4拍的音乐表情含量增加，强拍的出现再度推迟，次强的引入丰富了节拍内部的对比性，适合情感丰富的表现如颂扬性、庄重的歌唱性以及深情的抒发。欣赏曲目瓦格纳《婚礼进行曲》CD⒊节奏型的表现意义

一般说来，在条件相同的情况下，宽广的节奏辽阔壮丽，密集的节奏活跃紧张，规整的节奏庄重平稳，自由的节奏舒展悠长 等分型节奏其特征表现为时值均匀趋于一直，音乐效果稳定欣赏曲目贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”VCD

顺分型节奏其特征表现为时值先长后短，趋于紧密，增强音乐进行的动力性欣赏曲目吴祖强等琵琶协奏曲《草原小姐妹》片段CD

逆分型节奏其特征表现为是指先短后长，趋于宽疏，可以松弛音乐的紧张，形成音乐的收束感欣赏曲目中国古代歌曲《阳关三叠》CD

切分型节奏其特征表现为时值中重音移位，趋于活跃，使音乐产生生动摇曳的印象欣赏曲目李焕之《春节序曲》片段VCD第三章旋律⒈旋律的概念

⒉

旋律的进行方式

⒊旋律的类型及表现意义

声乐旋律器乐旋律歌唱性旋律朗诵性旋律

⒈旋律的概念

建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行，也称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部，在音乐作品旋律是表情达意的主要手段，是音乐的灵魂和基础。⒉旋律的进行方式

级进音与音的联系发生在三度之内 跳进音与音的联系发生在四度以上，其中四、五度为小跳，六度以上则为大跳。 级进与跳进的有机结合欣赏曲目

新疆民歌《阿拉木汗》CD

德沃夏克《自新大陆交响曲》

第二乐章主题VCD声乐旋律与人的条件和语言习惯有密切联系，声乐旋律音域比较窄，歌唱性为其主要特点欣赏曲目中国民歌《茉莉花》VCD器乐旋律与具体乐器的性能特点有直接关系，因乐器不同各有差异。一般来讲，它比声乐旋律的音域宽，旋律进行中有较多、较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度较大，富于节奏性和技巧性欣赏曲目里姆斯基▪柯萨科夫

《舍赫拉查达》交响组曲片段CD⒊旋律的类型及表现意义⒈调式与音阶调式将乐音按一定的关系（高低、稳定与不稳定等）连结起来，形成一个以某一音为中心（主音）的体系，这个体系就叫做调式音阶

把调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶⒉调式体系西洋大小调体系

大调式

小调式中国民族调式体系

大调式

简称大调。这是由七个音组成的一种调式，其特征是调式音级的第Ⅰ级和第Ⅲ级为大三度音程。第Ⅰ级、第Ⅲ级、第Ⅴ级作为稳定音级，构成一个大三和弦。其他音级为不稳定音级，以二度音程关系倾向于稳定音级。大调的主音是do。大调式有三种，即自然大调、和声大调和旋律大调。

小调式

简称小调，也是一种由七个音组成的调式。它的特征是第ⅰ级与第ⅲ级之间为小三度音程；第ⅰ、ⅲ、ⅴ级构成一个小三和弦。第ⅰ级与第ⅲ级之间的小三度是体现小调式的关键音程。小调的注音是la.

小调式也有三种，即自然小调、和声小调和旋律小调。

中国民族调式体系

中国民族的调式由五个基本音级为骨干音，这五个音级的名称为宫、商、角、徴、羽。这五个音均可作为调式主音，形成五种调式：宫调式商调式角调式徴调式羽调式

中国民族调式音阶图示

中国民族调式音阶图示⒊调的转换

转调在一首音乐作品中，从一个调进行到另一个调叫做转调。转调是音乐表现的重要手段之一。转调使主调和副调之间形成稳定与不稳定的对比关系，在旋律发展上、曲式结构、调的色彩对比上有重要意义在音乐作品中各种不同调性、调式的转换可以形成不同音响色彩的对比，对于表现复杂多变的、具有戏剧性的情感具有重要作用。转调同时也是音乐作品中音乐思维向纵深发展的重要手段。转调有转调和离调两类。

调的五度循环图示调的五度循环图示⒋调式的表现意义

各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异而各具特色与表现力，通常称之为调式色彩。调式与音乐的其他表现手法相配合，可以赋予音乐一定的表情素质与不同的风格大调式的表现意义小调式的表现意义五声性调式转调大调式的表现意义

自然大调音响明亮，自然而稳定，情绪特点为庄重、欢快、满怀信心、乐观向上。

和声大调与旋律大调可以使大调的局部获得温柔暗淡的小调色彩。欣赏曲目意大利民歌《我的太阳》CD小调式的表现意义

小调式的音响色彩表现为温柔、秀丽、忧郁、伤感、孤独。和声小调与旋律小调可以使小调式的局部获得明朗的大调色彩。欣赏曲目爱尔兰民歌《绿袖子》CD五声性调式

五声性调式由于不含有小二度、三全音音程而使得音响整体宁静、柔和，常用于表现人的情感、具有典型的东方音乐色彩。中国的宫调式、徴调式、音乐色彩近似大调式，羽调式、角调式音乐色彩近似小调式，商调式在不同的情况下音乐色彩可近似与小调式或大调式。 欣赏曲目任光《渔光曲》CD

云南民歌《小河淌水》CD

转调

在音乐作品中各种不同调性、调式的转换可以形成不同音响色彩的对比，对于表现复杂多变的、具有戏剧性的情感具有重要作用。转调同时也是音乐作品中音乐思维想纵深发展的重要手段。 欣赏曲目意大利民歌《重归苏莲托》VCD

格里格《培尔·金特》组曲中之《晨景》CD第五章和声⒈和弦的概念

和弦和弦转位等和弦

三和弦

七和弦⒉和声的表现意义

和声进行

和声的节奏

和声紧张度

和弦

和弦由三个或三个以上的音，按照三度关系排列起来的组合，叫做和弦。 和弦转位根音放在低音位置的和弦，叫做原位和弦。将其他音放在低音位置的和弦，叫做转位和弦。

等和弦两个和弦声音相同，但是在音乐中意义不同，书写也不同，这样的和弦叫做等和弦。等和弦由同音异名变化而来。

三和弦

由三个音按照三度音程叠置而成的和弦，叫三和弦。 三和弦的种类：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。大、小三和弦是由协和音程（大三度、小三度、纯五度）组成，为协和和弦，使用广泛；增、减三和弦由不协和音程（减五度和增五度）组成，为不协和和弦，使用比较少。 三和弦的转位将三音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫六和弦将五音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫四六和弦三和弦结构图示三和弦转位七和弦

在三和弦的基础上再叠置一个三度音，此音相距根音为七度，故称为七和弦。所有的七和弦都含有不协和的七度音程，均属于不协和和弦。 七和弦的种类：大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减七和弦。七和弦的转位将三音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第一转位，也叫五六和弦。将五音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第二转位，也叫三四和弦。将七音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第三转位，也叫二和弦。七和弦结构图示七和弦转位等和弦

和声进行

在一定和声范围内的和弦连接称为和声进行。它表现了和声的运动状态，体现出和弦之间的相互关系、功能联系与音响色彩，具有明确调性或模糊调性的作用。它在曲式构成方面也具有重要意义。和声节奏 和声进行中各和弦时值长短的组合构成和声的节奏。和声节奏体现出和声进行时值宽紧的弹性作用，是音乐中节奏动力的因素之一。对比式复调

根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。 构成对位的几个声部的结合方式有单对位、复对位、纵向可动对位、横向可动对位、纵横可动对位。 对比式复调手法的运用可以使音乐形象表达更为丰富、对比鲜明。模仿式复调

当某一个声部所陈述的主题或动机在另一声部中跟随出现，称为模仿。先开始的声部称为开始声部，后出现的声部称为模仿声部。 根据模仿音程的精确度，可分为严格模仿和自由模仿两类。模仿的方式还有增时模仿、减时模仿、倒影模仿、逆行模仿等。 运用模仿手法陈述主题和开展乐思能使各声部之间获得更为紧密的联系，使乐曲发展更具有动力。⒉复调的表现意义

复调音乐作品分析 欣赏曲目穆索尔斯基《图画展览会》中《两个犹太人》VCD

鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》CD

亨德尔《弥赛亚》选曲《哈利路亚》CD

何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》中

《十八相送》VCD

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》CD第七章音色⒈音色

⒉音色的分类

人声乐器

西洋管弦乐器

中国民族管弦乐器

电声乐器⒈音色

音色亦称“音质”，主要由每个音的“声谱”所决定。即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。例如，同是100Hz（约相当于G音）的音，钢琴的音有15个泛音，低音单簧管中只有9个泛音，而且各泛音的强度也不同。 电子音响合成器可以自由选择各种泛音，造成多种多样新奇的音色。音乐中还用“不协和的泛音”，如一般的鼓、锣、钹所发之音，这种音虽无确定的音高，却有一定的音色。人声

唱歌是人们用声音表达情感的最简便易行的理想方式，声乐艺术在漫长的岁月中逐步发展起来了独立的歌唱体系以及相应的技术规范。 声部划分童声、男声、女声是基本的音色划分，除童声外，还有高音、中音及低音的音色界定。独唱、重唱及合唱等歌唱形式体现出声乐在音色方面个性与共性的差异。通俗唱法、民族民间唱法、美声唱法是从音色方面区分了不同的歌唱状态、不同的技术水准、不同的审美要求。

通俗唱法

民族民间唱法

美声唱法通俗唱法

指大众化的自然的歌唱状态，演唱特点是音色特殊，因人而异、情感真切。演唱中直声、柔声、轻声、气声、真声、假声、粗声、喊声、呼唤、滑音、颤音等等多种发音方法的无拘束而富于灵感的运用使通俗唱法在人声音色的选择方面表现出极大的灵活性。 欣赏曲目中国通俗歌曲《爱的奉献》CD《一无所有》CD民族民间唱法

我国不同地区、不同民族特有的演唱方法。汉族民歌在唱法上都具有明显的方言性质，都比较注重依字行腔讲究字正腔圆。清晰的咬字、吐字格外重要。此外还运用衬词以及滑音、跳音、弹舌音、呼喊等非常独特的演唱技巧。 欣赏曲目中国民歌《包楞调》CD美声唱法

意大利是美声唱法的发源地。美声唱法通过科学的发声，合理运用气息，按照艺术的审美理想规范人声的表现方式。其特点是：音色明亮纯净而具有穿透力，发音讲究共鸣稳定而统一，音区广阔而有控制力，高音有金属般爽朗气质，低音则有宽厚、洪亮、醇和等特征，力度表现由弱到强有很大余地。 欣赏曲目约翰•斯特劳斯《春之声圆舞曲》

西洋管弦乐器

西洋管弦乐器按其演奏方式分为弦乐、木管乐、铜管乐、键盘弹拨乐与打击乐四组。 弦乐器组乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。 木管乐组乐器主要有长笛、单簧管、双簧管、大管，此外还有短笛，低音单簧管、英国管。 铜管乐组乐器主要有圆号、小号、长号、大号。 键盘弹拨乐与打击乐组键盘乐器主要有钢琴；打击乐器分为定律与非定律两种。定律打击乐器包括定音鼓、木琴、钟琴、铝板琴、钢片琴等；非定律打击乐器包括大鼓、小军鼓、钹、响木、三角铁、响板和中国低音锣等。欣赏曲目本杰明•勃里顿《青少年管弦乐入门》CD中国民族管弦乐器

弹拨乐器古琴、古筝、阮、琵琶、三弦、扬琴、柳琴、月琴等。 吹奏乐器笙、萧、笛子、唢呐等。 拉弦乐器二胡、中胡、低胡、高胡、板胡、京胡等。 打击乐器鼓、锣与钹、拍板与梆子等欣赏曲目古琴独奏曲《醉渔唱晚》CD

二胡独奏曲《空山鸟语》（刘天华曲）CD

京胡独奏曲《夜深沉》VCD

口笛独奏曲《苗岭的早晨》CD

柳琴独奏曲《春到沂河》（王惠然曲）CD电声乐器

以电子方法改变或摹拟传统乐器发音的乐器。常见的电声乐器主要有电吉他、低音电吉他、电提琴、各种键盘式电子琴及电子合成器、电钢琴。 欣赏曲目吴粤北计算机音乐《海的呼啸》CD

李树平计算机音乐《黄土悠韵》CD

庄曜MIDI音乐《苗寨木叶》CD

第八章速度与力度⒈速度

音乐进行的快慢叫做速度。速度术语又可分为基本速度术语和变化速度术语两种。

中意文基本速度术语对照表⒉力度音乐中音的强弱程度叫做力度。力度术语有固定力度术语和变化力度术语两种

中意文固定力度术语对照表

中意文变化力度术语对照表⒊速度、力度在音乐中的表现中意文基本速度术语对照表中意文固定力度术语对照表

中意文变化力度术语对照表

动机

一般指环绕一个主要重音（即小节的强拍，有时将复拍子小节中的次强拍也视为重音）所结合成的音组。这个音组往往在曲调的音高关系、节奏甚至和声方面都具鲜明特点，从而使它获得独立的性格，成为整体中表达内容的最小单位。乐节 指乐句内部由于曲调和节奏方面的原因，在结构上所划分开的大于动机的部分，它在曲调和节奏组织上形成一个清晰的、较为独立的片段。与乐句相比，乐节不仅在规模上小于乐句，而且不一定必须具有象乐句那样的体现在曲调上的结束音及和声中的明确终止。乐句

曲式结构中的一种基本单位。乐句的长度与乐曲速度和小节的长短有关。在中速乐曲（如3/4、4/4拍）中，乐句多由4小节组成。速度慢，小节长大的乐曲（如6/8、9/8拍）中乐句亦有由2小节组成者。奇数小节（如3、5小节）也可构成乐句。乐段 曲式结构中完整或比较完整的单位。在单乐段中，通常由前、后两个乐句组成，一般8个小节。在匀称的乐段中前、后两个乐段长短相同。在扩充的乐段中，后乐句比前乐句长。乐段中前、后两乐句可分别反复或变化反复。乐部

两个以上乐段即可构成一个乐部。它是大型曲式结构中的一个相对完整的部分。乐部可分为单乐部与复乐部，由结构组成中乐段的多少而区分。乐章 曲式结构中完整或比较完整的单位。在单乐段中，通常由前、后两个乐句组成，一般8个小节。在匀称的乐段中前、后两个乐段长短相同。在扩充的乐段中，后乐句比前乐句长。乐段中前、后两乐句可分别反复或变化反复。 音乐结构分析举例丁善德《晓风之舞》丁善德《晓风之舞》一部曲式

由一个乐段构成的曲式。其特点为短小、精练，情感表达单一 典型结构图示a+b44

欣赏曲目内蒙民歌《嘎达梅林》谱例CD《牧歌》谱例CD

单二曲式 由两个乐段构成的曲式。其第一部分具有乐思初步陈述的意义。第二部分往往是第一部分陈述的乐思的进一步的发展。这两部分之间既有对比性又具有机的统一 典型结构图示A+Ba+a1b+b1

欣赏曲目贝多芬《第九交响曲》末乐章中《欢乐颂》《嘎达梅林》《牧歌》单三部曲式

由三个同等重要的部分构成的曲式。其中第一部分是正规乐段，第二、三部分可能是乐段，也可能是大致相当于乐段规模的非正规乐段的结构。三个部分所用各不相同，但组成为完整的统一体。分为有再现的单三部曲式和无再现的单三部曲式两种 典型结构图示A+B+AA+B+C

欣赏曲目意大利民歌《重归苏莲托》VCD

台湾歌曲《酒干倘卖无》VCD

复二部曲式

如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式，或者其中一个部分是单二部或单三部曲式，而另一部分是乐段或相当于乐段结构，这样的曲式称为复二部曲式 典型结构图示

A+B‖︰a+a1︰

‖

+‖︰

b+a1

︰

‖‖b1+b2‖

+‖a+a1‖

欣赏分析曲目萨拉萨蒂小提琴独奏曲《流浪者之歌》

李斯特《匈牙利狂想曲》第二首

复三部曲式

是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思的呈示往往已构成单二部或单三部曲式，第三部分则是这一部分准确或变化的再现，中间部分即第二部分往往与两端部分形成对比，结构也比较自由。中间部分与再现部分可能是单三部曲式或单二部曲式，也可能是乐段或相当于乐段的结构 典型结构图示A+B+A1a+b+a1c+d+c

欣赏曲目李焕之《春节序曲》VCD

刘铁山、茅源《瑶族舞曲》CD

回旋曲式

回旋曲式是音乐创作被广泛运用的、极具特点的曲式之一。构成回旋曲式的基本条件是：具有首要意义的主题部分即“主部”至少出现三次，交替其间的、以新的材料构成的“插部”则至少要有两个，因而回旋曲式的结构至少有相平衡的五个部分。在很多情况下，回旋曲式由超过五个部分的更多段落构成 典型结构图示

A+B+A+C+A……A

主部第一插部主部第二插部主部主部欣赏曲目比才《卡门》序曲VCD

莫扎特《土耳其进行曲》CD

吴祖强、杜鸣心舞剧《鱼美人》第二幕

《婚礼场面群舞》CD

变奏曲式

由代表基本乐思的主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开（称为“变奏”）所构成的曲式称为变奏曲式。原有结构不破坏，称为“严格变奏”。如果在变奏基础上更多运用展开手法，出现较大对比甚至新的材料等，原有结构被破坏，这种变奏称为“自由变奏” 典型结构图示

A（主题）+A1+A2+A3……

欣赏曲目东蒙民歌《牧歌》CD

比才《阿莱城的姑娘》前奏曲CD

舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章CD

奏鸣曲式1

奏鸣曲式是以对比（表现为矛盾冲突或相互配合）、发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。一般说来，典型的奏鸣曲式属于一种三部性的结构，即由三个基本部分组成：第一部分称为呈示部，在呈示部中是不同性质的对比主题的呈示，这些对比主题称为“主部”和“副部”。第二部分在一般情况下是这些对比主题进一步的配合发展或更加剧烈的矛盾冲突，这部分称为“展开部”。在第三部分中，乐思发展达到新的阶段，主题之间出现新的关系，在对比陈述和剧烈发展之后，再现的各主题趋向统一，相互接近，成为具有鲜明的结论意义的段落，这个部分称为“再现部”。在这三个部分中，呈示部和再现部是奏鸣曲式结构中的基本部分。奏鸣曲式2典型结构图示欣赏曲目刘敦南钢琴协奏曲《山林》第一乐章

《山林的春天》CD

海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章

《小夜曲》CD

格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

VCD奏鸣曲式典型结构图示回旋奏鸣曲式

回旋曲式与奏鸣曲式互相影响，形成一种具有典型意义的新曲式，称为“回旋奏鸣曲式”，兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点。在古典和现代的音乐作品中，回旋奏鸣曲式常被用为奏鸣曲或交响乐套曲末乐章的曲式，其音乐往往是活泼、愉快的，具有民间舞曲的特色，有时出现的歌唱性主题曲调也含有若干舞曲的因素

典型结构图示 欣赏曲目贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章CD回旋奏鸣曲式典型结构图示第十章体裁⒈音乐体裁的概念

⒉音乐体裁类别

声乐体裁

器乐体裁

⒈音乐体裁的概念

即音乐的品种和类别，它是音乐的曲式结构、音乐作品的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定形态；是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展，都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的，无论从哪个角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固有特征。

声乐体裁⑴抒情歌曲⑼弥撒曲⑵叙事歌曲⑽清唱剧⑶劳动歌曲⑾康塔塔⑷诙谐歌曲⑿咏叹调⑸歌舞曲⒀宣叙调⑹艺术歌曲⒁号子⑺通俗歌曲⒂山歌⑻赞美诗⒃小调第一节中国音乐文化概述⒈中国音乐史中音乐形态发展分期

古代乐舞时期（远古——春秋战国）歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代）剧曲时期（宋元——近代）

⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况

先秦时期

汉唐时期

宋元时期

明清时期

近现代先秦时期

先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。汉唐时期1

秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。汉唐时期2

唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色

宋元时期

宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》明清时期

明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏曲、民族器乐五大类别近现代

1840-1949年间，我国音乐文化从思想内容至体裁形式均发生了根本性的变化，学堂乐歌、创作歌曲、大合唱、歌剧、交响音乐等新音乐体裁相继产生。在这个时期中爱国主义思想贯穿着整个音乐创作。

1949年以后，我国进入了社会主义革命和社会主义建设的新时期。音乐艺术迎来了百花争艳的大好时光。我国当代歌曲、民族器乐曲、歌剧、舞剧、室内乐、交响乐等音乐体裁获全面的发展。各类体裁的优秀作品层出不穷。

1976年以后，我国改革开放的春风使音乐创作进入了一个崭新的时期，突出表现在作品中力求反映我国人民真挚强烈的感情及生活的真实脉搏；以深刻的哲理去启迪人们的思想；探索新的艺术手法与形式；以美的艺术形象感人。

第二节丰富多彩的歌舞音乐⒈中国民族音乐特征⒉中国民歌

号子，山歌

小调

⒊中国歌舞

秧歌，二人转，二人台

采茶，花鼓，花灯

少数民族歌舞

专业创作歌舞⒈中国民族音乐特征

乐音在乐音的构造方面，中国音乐除了有固定性的音外，存在大量本身具有高低变化的音，这些音可称为音腔。因此，中国音乐中的乐音具有带腔性、音与音之间是过渡、递变的关系 音调中国音乐的音调在以宫、商、角、徴、羽五声为基础的各种调式上构成，调式色彩丰富 节拍节奏中国音乐的节拍节奏具有更大的自由性，节拍重音具有不确定性，同时还大量存在自由节奏 横向线性中国民族音乐更多的强调横向的线性，旋律得到高度的发展 衬词、衬句中国民歌中的衬词、衬句具有很强的音乐性与表现力号子

号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲。它不仅具有统一劳动步骤的实用性功能，同时还有反映劳动者情绪的表现性功用。号子的歌词为即兴创作，音调简朴，节奏富于律动性，音乐具有坚定、果断、豪迈的特点。 欣赏曲目《川江船夫号子》CD

山歌 山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。它的音调高亢嘹亮，节奏自由，结构较为简单，音乐性格热烈奔放，艺术表现具有自由、质朴的特点。创作上具有很强的即兴性。 欣赏曲目云南民歌《放马山歌》CD小调

小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲，俗称小曲、俚曲、市俗小令、时调等。小调的音乐表现手法多样，具有婉转、细腻、含蓄内在的特点；结构均衡，节奏规整、旋律曲折流利，调式变化和衬词衬腔的运用均较为丰富 欣赏曲目江苏民歌《茉莉花》VCD

青海民歌《半个月亮爬上来》CD

内蒙民歌《敖包相会》VCD

新疆民歌《掀起你的盖头来》VCD秧歌

秧歌流行于黄河以北各省。秧歌表演可分为过街、大场和小场三部分。秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌。在长期的发展中，各地的秧歌形成了自己独特的风格。二人转 二人转是流行于我国东北农村中的一种歌舞形式。一般由一旦一丑两个演员表演。旦角手持花扇和一块红绸手帕，丑角手拿霸王鞭，二人且歌且舞，活泼风趣。二人台 二人转是流行于内蒙古西部和山西北部地区的一种民间歌舞。演员有一旦一丑（或两旦，一旦饰姐，一旦饰妹）两角色。旦角手拿绸绢或撒扇，丑角持小钗或撒扇表演。二人台的音乐分唱腔与牌子曲两部分，其中装饰音、滑音、颤音的运用与旋律中多次出现的大跳音程，使情绪热烈非凡。采茶

采茶广泛流行于长江以南各省，一般由三人表演，一男二女，载歌载舞。内容主要表现茶农的劳动生活，兼有民间传说故事，称为“采茶串古”。音乐主要来自当地民歌小调。花鼓 流行于安徽、江苏、浙江、湖南、四川等地区。表演形式通常为男女二人，一人持锣，一人背鼓，边歌边舞，锣鼓对答。音乐选自民间小调。以安徽凤阳花鼓、湖南花鼓较为著名。花灯 流行于四川、云南、贵州、湖南等省份，是我国西南地区一种主要的民间歌舞形式。演员一般为二人，男持折扇，女拿花手帕，边歌边舞。其音乐结构短小，曲调流畅、情绪活泼，节奏感强。少数民族歌舞

我国少数民族歌舞具有更为鲜明的艺术特色。其中突出的歌舞品种有维吾尔族的“十二木卡姆”，藏族歌舞“囊玛”、“堆谢”、内蒙古的“安代”、朝鲜族的“农乐舞”、广西瑶族的“长鼓舞”、苗族的“芦笙舞”等。专业创作歌舞 新中国成立后，广大音乐工作者在传统歌舞的基础上改编创作的新歌舞节目。 欣赏曲目四川歌舞《阿嫫惹牛》福建歌舞《剽牛》

云南歌舞《芥麦花开》朝鲜族舞蹈《秋》

澳门歌舞《海之吻》汉族舞蹈《闻鸡起舞》第三节意境深远的民族器乐⒈中国民族音乐审美特征

意境

气韵

含蓄

标意性⒉

民族器乐体裁

意境

意境论是中国古典美学的中心范畴。其中的“意”指意念、意识等概念，它是艺术家主观艺术在作品中的表现，是人对现实的审美体验，艺术构思的深化、审美鉴赏的主观理解和再创造。“境”指境地、胜境、佳境，为自然美欣赏的审美范畴。 意境的意义，在于虚实二字。实境为山川草木、造化自然；虚境为心灵创造，以手运心。虚境变为实境，全在音乐语言、符号表现的有无之间，构成一种灵奇的境界。

气韵

气韵是一个富有内涵的美学范畴。“气”表明艺术家不受审美对象所限，而以心灵去自由观照对象，把握艺术技巧，创造出成功的艺术美。“韵”，意指人物超然世俗之外的节操、神态和风度，为人格美、作品内容意蕴美之象征，与艺术外在形式美相对应。含蓄 “含蓄”，指对日常生活中的客观外物或人的情感等进行艺术表现时所作的较大程度的淡化处理，使浓与淡、显与隐、实与虚、繁与简、有限与无限的后者更为突出。“弦外之音”指由含蓄音乐所唤起，经静思而至的一种与“道”相系，通向宇宙本体，通向人生自由的意味、境界、神韵。标意性 中国民族器乐与文学有密切的联系，蕴含着丰富的诗情画意。每首作品都有标题，标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示音乐所要表现的内容。⒉民族器乐体裁

中国民族乐器多种多样，按乐器的演奏方法和发音特点，可以分为吹、拉、弹、打四类。 常见的吹奏类乐器有唢呐、管子、笛子、萧、笙等。拉弦类乐器有板胡、二胡、高胡、中胡、京胡、坠胡等。弹拨类乐器如古琴、琵琶、筝、三弦、洋琴、阮。打击类乐器有鼓、板、云锣、钟、磬等。

独奏乐

合奏乐独奏乐

唢呐笛子琵琶古琴二胡 欣赏曲目二胡独奏《绣荷包》VCD

京胡独奏《夜深沉》VCD

古琴独奏《离骚》VCD

古筝独奏《乡韵》VCD

合奏乐

江南丝竹广东音乐潮州弦诗弦索乐苏南十番锣鼓浙江吹打西安鼓乐晋北鼓乐民族重奏乐弹拨乐合奏民族管弦乐 欣赏曲目广东音乐《雨打芭蕉》VCD

弹拨乐合奏《天山之春》CD

民族管弦乐《景颇山音》VCD

民族管弦乐《欢庆》VCD

民族管弦乐《将军令》VCD第四节充满活力的新音乐中国专业创作音乐

歌曲

大合唱

歌剧

交响音乐

舞剧音乐

专业创作音乐作品欣赏歌曲

在专业音乐创作中，歌曲是最早发展的音乐体裁。二三十年代，我国歌曲创作反映了五四时代“科学与民主”的精神，肖友梅、赵元任等人的创作代表了当时歌曲创作的水平。1931年“九一八”事变后，以抗日救亡为中心的左翼音乐运动推动了歌曲创作的迅速发展。40年代，冼星海以更为广阔的题材、多样化的体裁和丰富的艺术手法反映了中国民族解放和人民革命的现实。

20世纪50年代，歌曲创作有力地表现了新中国这一令人欢欣鼓舞的时代。60年代的歌曲作品表现了全国人民团结一致、坚忍不拔的奋斗精神。1976年以后，我国抒情歌曲创作有了突出的进展。歌曲以真挚的情感、美的艺术形象、新的艺术手法反映了改革开放这一伟大的时代。

大合唱

我国的大合唱源自西洋的康塔塔，是一种包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱的多乐章的大型声乐套曲。它以丰富的人声色彩、奇妙的多声思维、巨大的审美魅力给人以激动人心的感受。冼星海、光未然创作的《黄河大合唱》是一部可与世界合唱经典媲美的名作。

50年代，“民歌合唱”以浓郁的民族风格、甘醇的韵味、清新的美感赢得了中外听众的厚爱。60年代的合唱作品突出地反映了重大题材。晨耕、生茂的《长征组歌》为大型合唱的代表作。1976年以来，我国的合唱艺术沿着创新的道路前进，作品风格呈现出多样化的发展趋势。

歌剧

歌剧是一种以歌唱为主，并将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等融合为一体的综合艺术形式。我国新歌剧的发展始自20世纪20年代。40年代马可、张鲁等人创作的歌剧《白毛女》吸收了秧歌和五四以来中国歌剧探索的经验，为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段，是我国民族新歌剧成熟的标志和发展的奠基石。

20世纪50、60年代，我国歌剧发展至初步繁荣阶段，其中，《洪湖赤卫队》、《江姐》取得的艺术成就代表了当时的最高水平，是新歌剧发展史中继《白毛女》之后的双璧。1976年以后，歌剧创作在改革开放的年代中又迈出了新的步伐。歌剧的体裁沿着多样化的方向发展，在美学观念方面，歌剧现实主义变得更为开放，歌剧的结构变的更为新颖、独特。交响音乐

我国的交响音乐创作诞生于20世纪30年代，自黄自创作出我国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》后，我国一批音乐家相继在这一领域进行了“拓荒”性质的探索。江文也的《台湾组曲》、冼星海的《民族解放交响乐》、《神圣之战》（第二交响曲）等作品为我国交响音乐的发展奠定了最初的基础。

1949年至1956年，我国的交响乐作品大多为风俗性的生活题材，音乐形象鲜明，具有浓厚的民族风格。代表性作品有《山林之歌》（马思聪曲）、《春节组曲》（李焕之曲）。1957年至1966年，是交响乐创作繁荣发展的阶段，音乐创作表现了社会的重大题材。代表性作品有丁善德的《长征交响曲》、罗忠镕的第一交响曲《浣溪沙》。1982年以后，交响乐创作进入了一个开拓、探索的创新时期，这个时期的创作向着更深的层次发展。交响乐的语言普遍更新，作品的题材宽泛，形式更为多样。代表性作品有朱践耳的交响组曲《黔岭素描》、《第二交响曲》等。

舞剧音乐

我国的舞剧音乐独具特色。 我国优秀的舞剧作品有50年代创作的《小刀会》（商易曲）、《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心曲）；60年代创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心等曲）、《白毛女》（严金萱等曲）；70年代后期创作的民族舞剧《丝路花雨》（韩中才、呼延、焦凯曲）；80年代创作的舞剧《木兰飘香》（庄德淳曲）。专业创作音乐作品欣赏肖友梅《问》CD张千一《青藏高原》VCD晨耕《长征组歌》VCD张敬安、欧阳谦权歌剧《洪湖赤卫队》CD何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》VCD吕其明管弦乐序曲《红旗颂》VCD谭盾《水之交响曲》VCD

第五节独具魅力的戏曲音乐⒈戏曲声腔

通常指有着渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、伴奏形式在内。一个戏曲剧种的音乐可由一种或几种声腔组成。

中国戏曲声腔分类

⒉中国戏曲音乐特征

唱腔,唱腔结构

念白,器乐,民族特色

⒊戏曲音乐作品欣赏中国戏曲声腔分类昆山腔剧种昆山腔系统的剧种有川剧、湘剧、祁剧、桂剧、赣剧、婺剧、梆子戏、京剧等。高腔剧种高腔系统的剧种有川剧、赣剧、湘剧、婺剧、潮剧等。梆子腔剧种梆子腔系统的剧种有秦腔、河北梆子、豫剧、晋剧、山西北路梆子、山东梆子等。皮黄腔剧种皮黄腔系统的剧种有京剧、汉剧、徽剧、湘剧、桂剧、婺剧等。民间歌舞声腔剧种民间歌舞声腔类型的剧种有各地的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、秧歌戏。说唱音乐声腔剧种说唱音乐声腔类型的剧种有河南曲子剧、山东吕剧、各地的滩簧戏、道情戏。少数民族声腔剧种少数民族声腔类型的剧种包括藏戏、侗戏、壮戏、白族的哈哈腔等。唱腔

唱腔是表现人物思想感情、刻画人物性格的主要手段，是戏曲音乐结构与布局的中心环节。戏曲唱腔可分为抒情性为主、叙述性为主和戏剧性为主三种类型。唱腔结构 戏曲唱腔的结构有曲牌体和板腔体良种。曲牌体唱腔套曲由一个曲牌反复演唱或几个曲牌联结演唱而形成。曲牌体戏曲音乐色调对比丰富、抒情性较强。板腔体唱腔套曲是以某一上下句结构的曲调为基础，通过板式变化而形成的套曲。板腔体戏曲音乐结构有较大的伸缩性，灵活自由，可叙事亦可抒情，具有多种戏剧表现功能。

念白

戏曲中的念、白具有节奏性，旋律性和韵律性。念，包括剧中人物所吟诵的韵文，音乐性较强。白即道白，一般是无韵的长短句，富有节奏感。器乐 戏曲音乐中的器乐，一般起到伴奏和陪衬的作用。文场以丝竹乐为主，主要用于唱腔伴奏，间奏等。武场以吹打乐、锣鼓乐为主，以配合舞蹈、武打表演，并起到控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛的作用。民族特色 中国戏曲音乐鲜明的民族特色表现为：戏曲音乐既有相对固定的程式性，又可以灵活运用。

⒈日本音乐日本音乐发展历史日本音乐音阶

民谣音阶都节音阶律音阶琉球音阶日本特色乐器尺八筝日本音乐作品欣赏日本音乐发展历史原始时代（远古至公元4世纪）歌谣古代（公元5世纪至12世纪）伎乐、三韩乐、唐乐、日本雅乐、民众艺能中世纪公元13世纪至16世纪）宫廷音乐、雅乐、能乐、尺八乐近代（公元16世纪至20世纪上半叶）筝乐、三味线、歌剧、管弦乐现代（20世纪下半叶以后）专业创作音乐

日本音乐作品欣赏远藤实歌曲《北国之春》VCD成田为三歌曲《海滨之歌》VCD日本民歌《拉网小调》VCD日本民歌《樱花》VCD因伊玖磨管弦乐《丝绸之路组曲》

CD⒉朝鲜音乐朝鲜音乐发展历史朝鲜音乐音阶

平调界面调朝鲜音乐作品欣赏

朝鲜民歌《阿里郎》CD朝鲜民歌《桔梗谣》VCD朝鲜歌剧《卖花姑娘》VCD

朝鲜舞蹈《秋》VCD朝鲜音乐发展历史

三国时期（公元前57年至公元935年）高丽伎、假面舞、徒歌、玄琴乐高丽王朝（公元936年至公元1392年）歌舞百戏朝鲜时代（公元1392年至公元1910年）枚索哩近现代（公元1910年至今）歌曲、合唱、传统唱剧⒈印度音乐

拉格印度古代出现的旋律型，据统计有三千余种之多，每种拉格有自己特定的音程、旋律片段，表现特定的情绪印度调式体系

萨调式DEFGABCD

马调式DEF#GABCD

拉格谱例

特色乐器

音乐作品欣赏

特色乐器

西塔尔维纳坦布拉萨郎基塔布拉鼓木丹加鼓康吉拉鼓纳卡拉鼓贾特朗格塔姆笛唢呐音乐作品欣赏阿萨姆族民歌《比夫之歌》CD

电影歌曲《丽达之歌》VCD《拉兹之歌》VCD

2.印度尼西亚音乐印度尼西亚社会环境印度尼西亚音乐体裁

克隆钟歌曲

合喊

甘美兰音乐印度尼西亚音乐作品欣赏克隆钟歌曲 “克隆钟”是马来语的一个拟声词，意指金属的敲击声或是跳舞时的脚铃声，最初被用来代指乐器演奏的舞蹈音乐，后指演奏这种音乐的乐队，最后成为以这种编制的乐队伴奏的歌曲的通称。合喊 印度尼西亚民间声乐体裁的一种。它起源于一种带巫术性质的驱魔仪式，由一群男子围成圆圈，用不带旋律的、节奏性很强的呼喊声为驱魔舞蹈伴唱。因为合唱中不断呼喊“恰克”这个没有特定含义的声音，所以合喊又被称为“克恰克”。甘美兰音乐

甘美兰音乐大约形成于16世纪的马打兰王朝时代，主要指以打击乐为主的合奏音乐，由锣属类乐器（大、中、小吊锣，大、小釜锣，排锣）、排琴类乐器（木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴）、管弦乐器（列巴布、切连朋、竖笛）、鼓类乐器（双面长鼓）组成。 甘美兰乐队音乐的音阶，一种是斯连德罗音阶（非平均律五声音阶）la↓doremi↓sol(la),一种是培罗格音阶（七声音阶）di↓remi↑fasi↑lasi(do)。 巴厘岛甘美兰音乐风格热情奔放，近乎粗野，音乐速度、力度对比强烈 爪哇岛甘美兰音乐风格典雅、细腻，音响柔和 特色乐器安格龙列巴布西欧音乐文化发展的历史分期古代（约公元前2世纪至后4世纪）中世纪（约公元5世纪至13世纪）文艺复兴时期（约公元14世纪至16世纪）巴洛克时期（公元1600年至1750年）古典主义时期（公元1750年至1820年）浪漫主义时期（公元1820年至1900年）二十世纪（公元1900至2000年）

第一节古代至巴洛克时期的音乐⒈古代希腊、罗马的音乐

⒉中世纪的音乐文化

⒊文艺复兴时期的音乐文化

⒋巴洛克时期的音乐文化

⒌音乐作品欣赏

①古希腊

荷马时代（约公元前12世纪至8世纪）荷马史诗《伊里亚特》《奥德塞》

生活风俗歌曲古典时代（公元前7至5世纪）抒情歌曲悲歌、颂歌、饮酒歌悲剧埃斯库罗斯《被幽囚的普罗米修斯》

索福克利斯欧里庇得斯《伊斐姬妮在陶里德》

喜剧阿里斯托芬希腊化时代古希腊调式音乐美学思想②古罗马

音乐文化发展状况音乐仅具娱乐性质欧、亚、非音乐风格的机械混合吸收了古代东方的象征理论天主教音乐文化产生⒉中世纪的音乐文化格里哥利圣咏GregorianChant

在中世纪，宗教支配着社会意识的其他形式。公元6世纪末，罗马教皇格里哥利一世为了宗教的利益，统一教会意识，从当时流行的歌调中选编出一套典型歌调确定为天主教传统歌调，汇编成《唱经歌集》。后人称之为格里哥利圣咏。格里哥利圣咏为单声部音乐，吸收了古代东方与古希腊和欧洲个民族富有特征的旋律音调，唱词为拉丁文，用纯人声演唱，音乐风格肃穆、超脱。复调音乐

奥尔加农Organum第斯康特Discant世俗音乐

流浪艺人抒情歌曲Estempida

舞蹈性歌曲Ballad合唱曲Ductia

游吟歌手牧歌黎明歌⒊文艺复兴时期的音乐文化人文主义世界观新艺术尼德兰乐派新教圣咏意大利复调合唱人文主义世界观文艺复兴时期的人文主义思想，用人性反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。文艺复兴艺术的主要题材是人对生活的爱，对理智的信心，对大自然的歌颂。新艺术

14世纪上半叶，法国音乐家菲利浦•德•维特里写了一本音乐理论著作，名为《新艺术》，其中讲述了当时的一种新作曲法。后来这一名词流传开来，一切采用新式作曲法的作曲家都称自己是“新艺术”派。在“新艺术”音乐中，作曲家开始用音乐来表现人的感情。因此，“新艺术”音乐具人文主义思想的光芒。法国“新艺术”代表人物是玛受，作品体裁有经文歌、多声部歌谣曲等。意大利“新艺术”的代表人物是兰迪尼，创作体裁主要有牧歌等。尼德兰乐派

尼德兰乐派作曲家发展了复调音乐中的模仿手法，确立了严谨的复调技术，丰富了复调织体，使复调音乐与主调音乐形成新的结合。代表作曲家

杜费（G.Dufay,1400-1474）沃克亥姆（J.Ockeghem,1430-1495）奥尔兰多•第•拉索（O.di.Lassus,1532-1594）新教圣咏

《上帝是我们坚固的堡垒》

意大利合唱复调

帕勒斯特里那（G.P.da.Palestrina,1525-1594）无伴奏合唱安德烈雅•加卜利埃里（A.Gabrieli,1510-1586）双重合唱乔凡尼•加卜利埃里（G.Gabrieli,1557-1612）⒋巴洛克时期的音乐文化巴洛克风格Barogue巴洛克时期的音乐体裁

歌剧

清唱剧

康塔塔

小提琴音乐

古钢琴音乐代表性作曲家

亨德尔

巴赫巴洛克风格Barogue17世纪至18世纪上半叶，欧洲各主要国家处于从封建制度向资本主义制度过渡的时期。由于各国在经济 、文化发展上的不平衡，使得思想意识领域中的矛盾斗争非常尖锐而激烈。在当时的历史条件下，欧洲音乐文化的发展表现出一种新旧风格交织、社会内容混杂的复杂形态。巴洛克一词源自葡萄牙语“Barogue”，意指形状不规则的珍珠。后在艺术史中使用，主要指17世纪西方建筑、雕塑艺术中变形、奇异、夸张甚至怪诞的风格。音乐史中沿用了这一词，用来概括当时音乐的复杂多样和创新精神。歌剧Opera意大利培里卡契尼《优丽狄西》1600

蒙特威尔（MonteverdiClaudio,1567-1643）

《奥菲欧》《阿丽安娜》

阿•斯卡拉蒂（A.Searlatti,1660-1725）

《光荣的凯旋》《世袭贵族》法国吕利（J.B.Lully,1632-1681）《阿尔密德》

拉莫（J.P.Rameau,1683-1764）

《风流的印度人》英国普塞尔（H.Purcell,1658-1693）

《迪东与伊尼》德国序兹（H.Schutz,1585-1672）《达芙妮》清唱剧Oratorio

清唱剧是一种大型声乐套曲体裁，包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱及合唱，用管弦乐队伴奏，作品内容富有戏剧性和史诗性。16世纪起源于罗马，为宗教题材的音乐剧，后来也有世俗题材的作品出现。17世纪中叶开始发展成为音乐会演出的声乐作品。其中合唱处于主要位置。为清唱剧的发展做出贡献的作曲家有德国的序兹，英籍德国作曲家亨德尔。康塔塔Cantata

康塔塔是巴洛克时期发展起来的另一种大型声乐套曲体裁。17世纪产生于意大利，是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。17世纪中叶传入德国，后来发展成为包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲。内容以世俗或宗教故事为题材，规模较清唱剧小，故事情节简单，偏重抒情性，具有室内乐性质。小提琴音乐ViolinMusic

三重奏鸣曲TrioSonata三重奏鸣曲是一种小型合奏形式，由两把小提琴，一个低音弦乐器和一个奏“数字低音”的键盘乐器组成。意大利作曲家柯莱里（A.Corelli,1653-1713）创作了大量这类作品。 协奏曲Concerto协奏曲为16、17世纪之交出现的音乐术语，开始时含义不明，时而用于声乐，时而用于器乐。后来逐渐用来称呼一个或数个独奏者与管弦乐队协同演奏的合奏形式。如果独奏者不是一人，则称为大协奏曲。意大利作曲家兼演奏家维瓦尔第（A.Vivaldi,1687-1741）大大发展了协奏曲体裁，代表作品有大协奏曲《四季》等。古钢琴音乐ClavichordMusic

英国变奏曲作品普塞尔（H.Purcell,1658-1693） 法国舞蹈性组曲作品标题性组曲作品弗郎梭阿•库普兰（F.Couperin,1668-1733）

《莫尼卡小姐》《收割者》

拉莫（J.P.Rameau,1683-1764）

《铃鼓》《母鸡》

意大利多•斯卡拉蒂（D.Searlatti,1685-1757）亨德尔（GeorgFridericHandel,1685-1759）

歌剧《尤利乌斯•

恺撒》

清唱剧《以色列人在埃及》《弥赛亚》

管弦乐《水上音乐》《焰火音乐》

亨德尔的音乐风格具有欧洲性，他是新复调风格的古典大师。作品音乐形象丰富，倾向于造型性。作品中英雄的宏伟风格对其后的作曲家具有广泛的影响。巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）

康塔塔受难乐弥撒曲钢琴曲小提琴曲管弦乐巴赫的音乐创作体现了人文主义思想中提倡的坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。他的作品有一定的哲学伦理意义。在创作中哲学伦理思想和抒情、写景密切结合在一起，达到情感和理智的高度统一。巴赫的音乐风格具有概括性、综合性，并富有民族性，音乐体现了巴洛克时期特有的热情和幻想力。他的音乐创作使几个世纪以来发展的复调风格达到高度的成熟和繁荣，并为新的主调和声风格音乐的发展准备了先决条件。⒌音乐作品欣赏①蒙特威尔第（MonteverdiClaudio,1567-1643）歌剧《奥菲欧》VCD②亨德尔（GeorgFridericHandel,1685-1759）

《哈利路亚》CD③巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）

《b小调弥撒曲》VCD④维瓦尔第（A.Vivaldi,1687-1741）小提琴协奏曲《春》VCD⑤亨德尔（GeorgFridericHandel,1685-1759）

《水上音乐》VCD⑥巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）

《勃兰登堡协奏曲》VCD第二节古典主义时期的音乐文化⒈启蒙运动思想与法国百科全书派美学观点

⒉喜歌剧⒊正歌剧⒋交响曲

⒌代表性作曲家⒍音乐作品欣赏⒈启蒙运动思想与法国百科全书派美学观点

启蒙运动思想“启蒙运动”是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，启蒙思想家认为，必须解开两股“栓在人类脖子上的绳索”，即宗教迷信和封建专制制度，从而达到“自由”、“平等”、“博爱”，这一思想代表了广大人民的利益，取得了广泛的支持。 法国百科全书派美学观点从唯物主义的观点出发，强调艺术思想内容对艺术形式的决定作用；强调在艺术中真、善、美的统一；强调艺术的民族性、民主性，还提出了“到民间去”、“回到自然去”的口号⒉喜歌剧ComicOpera

喜歌剧或称通俗喜歌剧，一种戏剧作品，取材日常生活，内容轻松愉快，风格幽默，其中某些部分伴有音乐和歌唱。 意大利喜歌剧裴格雷西（GiovanniBatistaPergolesi1710-1736）

《管家的女仆》

皮契尼（NiccolaPiccini1728-1800）

《温顺的女儿》

契玛罗萨（Gimarrosa1749-1801）

《秘密婚姻》

法国喜歌剧卢梭《乡村卜者》⒊正歌剧SeriousOpera

格鲁克（ChristophWillibaldGluck,1714-1787） 格鲁克的改革目标即去掉正歌剧的种种弊端，要具体体现启蒙主义美学理论“返回大自然”的口号，他认为质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则，摒弃了正歌剧中过