艺术学概论课件

什么是艺术理论一、从艺术到艺术理论二、什么是艺术理论三、艺术理论所研究的问题四、艺术理论的作用五、艺术理论没有固定的边界六、怎样学习艺术理论

一、从艺术到艺术理论

黄河大合唱徐悲鸿的《奔马》曹雪芹的《红楼梦》马致远的《天净沙·秋思》顾城的《一代人》黄河大合唱

风在吼，马在叫，

黄河在咆哮，黄河在咆哮！

河西山冈万丈高，

河东河北，高梁熟了。

万山丛中，抗日英雄真不少！

青纱帐里，游击健儿逞英豪！

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，

保卫家乡！保卫黄河！

保卫华北！保卫全中国！红楼梦世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方？荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日说恩情，君死又随人去了！世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？天净沙·秋思枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯一代人黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明从艺术到艺术理论《黄河大合唱》是艺术，《奔马图》也是艺术。一个是音乐，一个是绘画，它们为什么都是艺术呢？或者说，是什么理由使我们认为上述作品都是艺术？既然我们把它们都称为艺术，那么它们必然具有相同的东西，而这种相同的东西又是什么呢？再进一步扩展开来，在绘画、音乐、雕塑、建筑、文学、电影等古今中外的所有公认的艺术作品中，是否具有相同的东西，如果有的话，这种共同的东西又是什么？当我们追问这类问题的时候，我们就进入了艺术理论的殿堂；这类问题，就是艺术理论所要研究的问题。

二、什么是艺术理论

所谓艺术理论，是对于艺术现象及其规律进行概括和总结的一门人文学科。这里所说的艺术现象，不是个别的艺术现象，而是一个时代、一个民族、一个流派的艺术现象乃至所有艺术现象。

这里所说的艺术规律，是指在艺术现象背后的东西，它是从艺术现象中总结出来的，然而又是看不见摸不着的。

艺术理论是一门人文学科，所谓人文学科，是与自然学科相对的。

人文学科和自然学科的区别自然科学所得出的结论是客观的，它是不以人的意志为转移的；而人文科学所得出的结论则往往是相对的，因为时代、阶级、文化的不同而不同。艺术理论作为一门人文学科，一方面要追求客观的、普遍的结论，一方面也承认这种结论并非绝对真理，会因为时代、阶级和文化的不同而有所不同。三、艺术理论所研究的问题

首先，艺术是由艺术家所创造的，我们要研究艺术家是如何创造艺术作品的。

其次，我们要研究艺术作品和世界之间的关系。

再次，艺术理论研究研究艺术作品的形式。最后，要研究艺术作品和欣赏者的关系。

世界艺术品艺术家欣赏者总之，艺术理论所研究的问题大体上包括以上几个方面。它不是孤立的研究一件艺术品，也不是研究艺术的某一个方面，而是把艺术作为一种活动、一种过程，把它放在与艺术家、世界和欣赏者之间的多维关系中进行研究。四、艺术理论的作用

首先，艺术理论能够对未来的艺术创作提供指导。其次，艺术理论可以帮助我们对艺术作品进行判断和评价。再次，艺术理论的学习可以提高我们的理论能力。

理论对创作的指导毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》达达主义（dada）理论可以帮助我们对作品做出评判典型理论意境理论精神分析理论女性主义理论后殖民主义理论结构主义理论意识形态理论提高理论能力对艺术现象和文化现象进行分析芙蓉姐姐超级女声北京奥运会开幕式五、艺术理论没有固定的边界

人生感悟的边界有多大，艺术的边界就有多大，而相应地，艺术理论的边界也就有多大。要谈论有关人生感悟的艺术，就不得不思索人生感悟本身，尤其是这种感悟在各种艺术形式中的表达。

从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋面上沾着湿漉漉的泥土，幕色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上独行。在这鞋具里，回响着大地之声的召唤，显耀着大地的成熟谷物的宁静的馈赠，表现着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬意。这双鞋具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那个战胜了贫困的无言的喜悦，隐喻着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤抖……

艺术作品和现实中的物品不同，它浸透着艺术家对于人生和世界的感悟和体验，是欢乐、痛苦、爱、恨、希望、幸福和不幸等等一切一切的表征。艺术作品中所包含的这些东西，需要我们调动全部直接的或间接的人生感悟和体验去解读。当新的艺术作品和艺术现象出现的时候，就需要有新的艺术理论进行概括、总结和解读。而在这种解读的过程中，艺术理论的边界就扩展开来。对于艺术作品和艺术现象而言，我们很难说现有的理论概括和理论总结已经完备了，随着社会和时代的发展，随着人类思想意识不断变化，我们对于艺术作品和艺术现象的理论概括和理论总结有着一个不断深入的过程。当这种理论概括和理论总结向前拓展的时候，艺术理论的边界就拓展了。艺术理论的边界是开放的，它向着人的感悟和体验开放，向着哲学、宗教、心理学、社会学等学科开放。它要不断地从上述学科中汲取营养，加深对人生感悟和体验的理解，加深对于人生和世界的理解，加深对于艺术作品的理解。在这个意义上，艺术创作之树常青，艺术理论之树也是常青的。艺术创作需要激情，而艺术理论往往也是充满激情的。像上面海德格尔对于梵高《农妇的鞋》的理论读解就充满了理论的激情。六、怎样学习艺术理论第一、

要经常对古今中外的经典艺术作品观摩、学习，建立一种体验艺术作品的习惯。第二、

要对艺术作品及其现象进行理性的思考，经常追问一些问题，并尝试着给出自己的答案。第三、

要阅读有关艺术理论的书籍和哲学、宗教、历史学、社会学、人类学、心理学和传播学方面的书籍。第四、要自己动手撰写艺术评论论文，培养艺术评论能力。

一、艺术概念的含义

1.艺术的广义——技艺、技巧、才能

2.艺术的狭义——美的艺术3.艺术的现代含义——作为文化的艺术4.艺术含义的界定

1.艺术的广义中国古代：

甲骨文：兿、埶、蓺，意思是种植。贵族六艺：礼、乐、射、御、书、数

后汉书：艺：书、数、射、御；术：医、方、卜、筮

1.艺术的广义古希腊：艺术指生产性的制作活动，尤指技艺。中世纪：艺术指7种自由艺术，即文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。1.艺术的广义艺人通俗艺术、民间艺术艺术体操足球、篮球2.艺术的狭义——美的艺术中国魏晋时期：人的自觉和文的自觉人对自己的生命开始给予强烈关注，并且把这种关注用绘画、书法、诗歌表现出来，于是就出现了美的艺术，成为中国艺术史上的重要转折。它引导了中国艺术发展的潮流，开辟了中国艺术发展的方向。书法美术黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之灼若芙蓉出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸。仪静体闲。柔情绰态。媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。诗歌——曹操《短歌行》对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。

从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。2.艺术的狭义——美的艺术西方的文艺复兴时期在文艺复兴时期，美开始得到较高的评价，而且在生活中发挥着自古以来未曾有过的作用。美的生产者……画家、雕塑家、建筑家……也得到了较高的评价，他们将自己看作是超出匠人之上的而且力图打破他们同匠人的一致性联系。文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开始从宗教性的实用艺术中解放出来，用他们的作品表达人的主题，表达自己对于世界和人的理解，从而使他们的艺术带上了强烈的个人化色彩。

到了18世纪，美的艺术才逐渐与实用性的艺术区分开来，获得了崇高的地位。1747年，查里斯·巴托作出了一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。从此，手工艺、科学等都已不再是“艺术”了，而只有上述“美的艺术”才是“艺术”。由此看来，狭义的艺术只是指那些具有美的形式、表现人的情感的艺术，它具有审美性和情感性，和现实生活拉开一定距离，具有独立性和自足性。3.艺术的现代含义——作为文化的艺术现代派艺术新的艺术形式现代派艺术杜尚的《泉》萨缪尔·贝克特的《等待戈多》卡夫卡的《变形记》约翰·凯奇的《4份33秒》现代派艺术新的艺术形式电影电视艺术设计时装数字艺术4.艺术含义的界定既然艺术在不同的历史时期具有不同的含义，它所指的对象具有很大差异，那么我们在这里如何来确定哪些是艺术，哪些是非艺术呢？我们不能从某种既定的艺术观念出发，确定什么是艺术，什么不是艺术；也不能以“美的艺术”的含义为标准，去确定某个对象是不是艺术。恰当的做法应当是，承认“美的艺术”的中心地位，在此中心地带汲取广义的艺术和作为文化的艺术的某些合理成分，划定一个大体的范围。在此范围之内的，我们把它称为艺术，作为我们的研究对象，在此范围之外的，我们只能把它作为一般的文化现象，不把它作为艺术现象进行研究。既然在既定范围内的对象都称为艺术，那么它必然具有某些共同的东西，这种共同的东西就是艺术的本质，一旦拥有了它，作品就成为艺术。既然如此，我们就把美的艺术作为我们的主要研究对象，研究它的内涵和发展规律；然后，我们把现代艺术和新的艺术形式作为我们次要的研究对象，研究在现代艺术和新的艺术形式与美的艺术之间的关联；最后，我们把广义的艺术作为我们的研究对象，倡导一种艺术化的生活。二、关于艺术本质问题的几种回答

1.模仿论

模仿论（MimeticTheries）认为艺术的本质在于对宇宙万物的模仿。2.表现论

强调艺术是艺术家情感的外在表现的产物。

3.实用论

突出的是艺术对于欣赏者的愉悦和教育作用。

4.形式论

应当根据艺术作品的形式进行判断。1.模仿论赫拉克利特：艺术显然是由于模仿自然。在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。这给后来西方艺术观念以很大的影响。西方艺术，尤其是绘画，特别注重对于外在事物的模仿。画家绘画往往要寻找到理想的模特，对着模特进行摹拟。判断艺术优劣高下的标准往往是看模仿得像不像。

修西克斯和巴喜里亚斯的故事1.模仿论柏拉图：艺术是对模仿的模仿，和真理隔着三层。亚里士多德：诗比历史更真实。1.模仿论《易·系辞》：古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。荆浩《笔法记》：度物象而取其真。观物取象1.模仿论无论是西方的“模仿论”还是中国的“观物取象”说，所强调的都是艺术作品和世界的不可分割的联系，有着一定的合理之处。人的创造能力总是有限的，他的创作总会和世界具有这样那样的联系，离开了世界，他的创作将会成为无源之水，无本之木。只不过有些作品和世界的关系紧密一些，是对自然和世界的直接模仿，有些作品和世界的关系间接一些，是对世界的间接模仿。需要我们注意的是，我们可以在某种意义上说艺术是对于世界的模仿或反映，但仅仅是模仿，并不能成为艺术。我们都知道达·芬奇是伟大的艺术家，但是他在成为艺术家之前所画的蛋是艺术吗？艺术，在模仿和反映现实之外，应当还有更多的东西。2.表现论《毛诗序》：诗者，志之所之也；在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。英国诗人华兹华斯在1800年发表的《〈抒情歌谣集〉序言》中第一次明确提出：“诗是强烈感情的自然流露。”他的朋友，柯尔律治也认为：“有一个特点是所有真正的诗人所共有的，就是他们写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的。”马蒂斯说：“美术学校的教师常爱说：‘只要紧密靠拢自然。’我在我的一生的路程上反对这个见解，我不能屈服于它。……我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性。”

上述艺术家的共同特点是抛弃了艺术是对自然和世界的模仿的观点，强调艺术是艺术家情感的流露和表达。2.表现论艺术既然是艺术家的创造，那么它必然和艺术家的情感具有千丝万缕的联系。表现论在这个方面进行强调，有一定的合理性。但是我们也应该看到，片面强调艺术家的情感表现并不恰当，因为情感本来就来源于艺术家的社会生活，艺术和生活世界之间存在着必然联系。另外，我们也应当看到，并不是任何情感都可以表现为艺术，毕竟婴儿和妇女的嚎啕大哭并不是艺术。所以，对于艺术来说，仅有情感表现是不够的。3.实用论孔子：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。孔子：兴于诗，立于礼，成于乐《毛诗序》：故正得失、动天地、感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。3.实用论贺拉斯：寓教于乐。诗人的目的在于既给人教益又使人愉悦，或把快乐与实用融为一体。3.实用论实用论一方面强调艺术的愉悦作用，可以从情感上打动人，给人以情感的陶冶，一方面强调艺术的教育作用，使人在得到情感愉悦和陶冶的同时，受到教育，成为一个有着良好品德、符合社会需要的人。不过，情感上的愉悦只是手段，而教育才是真正的目的。如果一件艺术作品不能起到好的教育作用，那么它就不能称为好的艺术作品，正所谓“不关风化体，纵好也枉然”。在实用论这里，教化成为判断艺术作品好坏优劣的重要标准，什么是艺术，什么是好的艺术，关键就看它是否具有教化作用。3.实用论实用论是从艺术作品对于欣赏者的作用中进行立论和思考问题，强调的是艺术作品和欣赏者的关系，这种对艺术本质问题的追问方式和把握方式有其特定意义。艺术对于欣赏者的价值和作用问题对于艺术来说是不可回避的，也是我们需要认真对待的。但是，如果片面强调艺术的教育作用，也会阻碍艺术的革新和发展。就艺术的本质而言，教育作用并不是根本性的，只有艺术成为艺术的时候，我们才能谈论它的教育作用。如果空谈教育作用，那么艺术和政治教科书就没有什么区别了。所以艺术的本质仍然是一个需要追问和探索的问题。4.形式论无论是模仿论、表现论还是实用论，都是从艺术作品之外去探讨什么是艺术这一问题，当然，我们也可以从艺术作品自身去探讨这一问题。什么是艺术，并不是由于它对自然和世界的模仿，不是它表现了艺术家的情感，也不是由于它对欣赏者具有教化作用，而是由于艺术作品自身的因素使它成为艺术。艾布拉姆斯把这种观点称为客观论。在一件艺术作品中，什么是客观的？那就是艺术作品的形式，所以在这里我们把这种观点称为形式论。形式论认为，判断什么是艺术，什么是好的艺术，不必从外在因素去寻找标准，而应当根据艺术作品的形式进行判断。4.形式论要么承认一切视觉艺术品中具有某种共性，要么只能在谈到‘艺术品’时含糊其辞。当人们说到‘艺术’时，总要以心理上的分类来区分‘艺术品’与其它物品。那么这种分类法的正当理由是什么呢？同一类别的艺术品，其共同的而又是独特的性质又是什么呢？不论这种性质是什么，无疑它常常是与艺术品的其它性质相关的；而其它性质都是偶然存在的，唯独这个性质才是艺术品最基本的性质。艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。这是一种什么性质呢？什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢？什么性质是圣·索非亚教堂、卡尔特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中国的地毯、帕多瓦（Padua）的乔托的壁画，以及普辛(Ｐoussin)、皮埃罗·德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性质呢？看来，可做解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式’。在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。4.形式论在什么是艺术的问题上，克莱夫·贝尔从形式方面立论，的确有其独到之处。艺术作品之所以为艺术作品，在形式上一定有其原因。但是，我们也应当看到，什么是“有意味的形式”并不是一个容易回答的问题。在形式的意味后面，有着更深刻的人性的、历史的、社会的、宗教的、心理的根源，是这些东西决定着形式的意味，决定着艺术作品成为艺术作品。而这些东西又和世界、艺术家等因素是无法分割的，所以，探讨什么是艺术，仅仅从形式方面进行立论仍然是不可取的。问题与出路通过对于模仿论、表现论、实用论和形式论的分析，我们可以看到，这些观点都是从某一个方面立论，揭示了艺术的某一个方面的性质和特点。它们都有一定道理，也都存在着一定的问题。于是，近年来理论界普遍主张把这一问题放在艺术生产和艺术消费的系统中进行研究，在世界—艺术家—艺术品—欣赏者的多维关系中探讨艺术的本质问题，认为艺术本质上是一种活动。这就是艺术生产论或艺术活动论。但是，这种观点也并不是没有问题的，因为，我们只有在弄清什么是艺术的情况下，才能在艺术生产和艺术消费的关系中展开研究，否则的话，我们怎么知道我们所面对的是艺术的生产和消费呢？对于艺术理论来说，弄清什么是艺术，什么是好的艺术仍然是首要的问题。三、艺术是人生感悟的形式化

所谓艺术，一方面就是人生的情感、体验和领悟，一方面就是赋予这种情感、体验和领悟以恰当的形式。体验和感悟，把艺术和艺术家、世界和欣赏者联系起来，恰当的形式表达则保证了这种体验和感悟成为艺术。没有感悟和体验，就没有艺术；同样，没有恰当的形式，也没有艺术。

人生感悟人生感悟，在这里包含着这样几层意思：一是感应之感，自然景物和社会生活事件会对人的心理产生刺激和影响，使人产生情感反应。二是情感之感，所谓情感，是主体对外界刺激所产生的肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。它是一种心理活动和情绪状态。三是体验，就是个体生命中曾经经历过的东西，这些东西对于生命会产生持久而重要的影响，对于生命而言具有重要价值和意义。四是领悟，所谓领悟就是对于发生在生命中的事件的意义和规律性的东西所产生的领略和体会。

感应之感悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。（陆机《文赋》）人秉七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。情感之感前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而泣下。体验体验具有双重意义，一是“直接性”，即不依赖概念、判断和推理而对生命的瞬间直觉；二是“由直接性中获得的收获，即直接性留存下来的结果”，也就是生命直觉对人本身所产生的特殊意义。据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：`大漠孤烟直，长河落日圆。‘想来烟如何直？日自然是圆的：这`直’字似无理，`圆‘字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有`日落江湖白，潮来天地青’：这`白‘`青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。还有`渡头余落日，墟里上孤烟‘：这`余’字和`上‘字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒象我又到了那个地方去了。领悟

滚滚长江东逝水

浪花淘尽英雄

是非成败转头空

青山依旧在

几度夕阳红

白发渔樵江渚上

惯看秋月春风

一壶浊酒喜相逢

古今多少事

都付笑谈中

人生感悟感应——情感——体验——领悟，这四个层次是层层递进的关系。主体首先对客观世界的事物或事件产生感应；这种感应会引发主体的肯定或否定性的心理活动，这就是情感；如果这种情感沉淀下来，引发主体的反思，对主体产生影响，那么这就是体验；对于体验到的东西进行理性的思考，领略到事物的规律和必然性，就是领悟。人生感悟是真的、善的和美的

形式化，就是人生感悟的形式表达。感悟是内在的，当内在的东西通过恰当的形式表现出来时，它就成为艺术作品。所谓形式，在这里是指艺术作品的语言及其结构。在绘画等空间造型艺术中，它就是线条、色彩和构图；在音乐艺术中，它就是节奏、旋律、和声、复调等；在文学中，它就是文字符号、句式、抒情方式、叙事方式等；在戏剧、影视等综合艺术中，它就是对以上几种艺术语言的综合运用。

陶渊明《饮酒》结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。究竟这个“真意”是什么？是无法用理性语言和日常语言清晰地表达出来的，它是艺术家对生命和宇宙的感悟，它超越了现实经验，而进入到超验的、无限的领域，这种东西就只能用通过艺术语言塑造艺术形象进行表达。艺术语言是一种指向性的语言，它超越了自身，指向生命感悟本身。当作品在对现实经验的揭示中，超越了现实，达到了超验和无限的层面，它就成为了艺术。人是有限的生命存在，他的生活经验无论在空间上和时间上都是有限的，但是，人的可贵之处就在于，作为有限的生命存在，他总是在追求着无限的境界。这种超越了有限经验的无限的、超验的领域是什么？就是爱、善与正义、真理、自由和宇宙之道。这些东西是人在自然和社会事件中感悟到的，是不可言说的。对于不可言说的东西，我们就不要言说，而要用诗、绘画、雕塑、建筑和音乐去揭示和呈现。所谓艺术，就是通过对于自然事物和社会事件的描写和刻画，表达出人的生命感悟，向世界揭示和呈现出爱、善与正义、真理、自由和宇宙之道。吴妈，是赵太爷家里唯一的女仆，洗完了碗碟，也就在长凳上坐下了，而且和阿Q谈闲天：“太太两天没有吃饭哩，因为老爷要买一个小的……”“女人……吴妈……这小孤孀……”阿Q想。“我们的少奶奶是八月里要生孩子了……”“女人……”阿Q想。阿Q放下烟管，站了起来。“我们的少奶奶……”吴妈还唠叨说。“我和你困觉，我和你困觉！”阿Q忽然抢上去，对依跪下了。一刹时横寂然。“阿呀！”吴妈楞了一息，突然发抖，大叫着往外跑，且跑且喊嚷，似乎后来带哭了。我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！我爱你曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天再给我重来一次的机会，我会对她说"我爱你“,如果非要加上一个期限，我希望是一万年.一、艺术作品的层次问题

1.内容与形式的二分西方自近代以来，在对艺术作品所进行的分析中所盛行的就是内容与形式的二分法。内容是作品的内在方面，是作品所表现的东西；形式是作品的外在方面，是为表现内容服务的。在这方面作出深入探讨的是黑格尔，在他看来，艺术就是理念内容与感性形式的统一。这种作品内容与形式的二分法有其一定道理，但是在分析艺术作品时往往捉襟见肘，显得生硬呆板。的确，在一件艺术作品中，我们很难分清什么是内容，什么是形式。

杜甫《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。俄国形式主义的看法俄国形式主义者雅克布逊提出了“文学性”的概念，他认为：“文学科学的对象不是文学，而是‘文学性’，也就是使一步作品成为文学作品的东西。”在他看来，文学性不存在于某一部文学作品中，它是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，也就是艺术作品的形式结构方式。这与传统的观点极为不同，传统的观点认为，文学之所以为文学，在于文学所表现的内容，而俄国形式主义则把二者的关系颠倒了过来，认为文学的形式结构原则、构造方式、韵律和语言材料等，才是文学最为根本的东西，是它决定了文学之所以为文学。以上面杜甫的《绝句》为例，不是这首诗所表现的内容，而是作品的七言绝句的形式结构、压韵方式和语言材料等形式因素使这首诗成为诗，而不是其他东西。便条便条ThisIsJusttoSay我吃了Ihaveeaten放在theplums冰箱里的thatwerein梅子theicebox它们andwhich大概是你youwereprobably留着saving早餐吃的forbreakfast请原谅Forgiveme它们太可口了theyweredelicious那么甜sosweet又那么凉andsocold英美新批评派的看法英美新批评派同样强调文学形式的重要性，反对把形式与内容分开，认为脱离具体形式的内容根本不是文学艺术。美国文艺理论家韦勒克·沃伦指出：“俄国的形式主义者最激烈地反对‘内容对形式’的传统二分法。这种分法把一件艺术品分割成两半：粗糙的内容和附加于其上的、纯粹的外在形式。显然一件艺术品的美学效果并非存在于它所谓的内容中。几乎没有什么艺术品的梗概不是可笑的或者无意义的（这种梗概只有作为教学的一种手段才有意义）。但是，若把形式作为一个积极的美学因素，而把内容作为一个与美学无关的因素加以区别，就会遇到难以克服的困难。呱呱叫的水鸭子啊，在河中央的小岛上；年轻美丽的姑娘，是小伙子追求的对象。关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。只强调形式也存在困难有的作品单纯从形式上看是诗，但是其实质并不是诗，人们也不把它当作诗来看。例如下面一首打油诗就是如此。江山一笼统，井上大窟窿。黑狗身上白，白狗身上肿。这个作品之所以不被人们看作是诗，就是因为它缺少一种诗的韵味，相反，上面所提到的《便条》确实具有一种诗的韵味。由此看来，一个作品是否属于诗，不仅有形式上的因素，同时也有内在的要求。而这种内在的东西，往往是更为重要的。这就是说，诗之所以是诗，而不是分行写作的东西，重要的因素在于它的内在诗性。对于诗歌等文学作品来说，文学性是区分文学和非文学的重要标尺，但是什么是文学性？一般来说，文学性并不仅仅是俄国形式主义者所说的形式结构、构造方式、韵律和语言材料等，它还应当包括更为丰富的内涵。至于这种内涵是什么，则需要我们在以后的章节中逐步明确。艺术之所以为艺术，应该有其“艺术性”，对于绘画来和摄影等造型艺术来说，艺术性并不仅仅是线条、色彩和构图；对于影视艺术来说，艺术性也并不仅仅是蒙太奇、场面和调度；对于音乐艺术来说，艺术性也并仅仅是节奏、和声和旋律。如果仅仅从这些形式因素方面来衡量，我们无法弄清楚哪些作品是艺术作品，哪些作品不是；我们也无法弄清楚艺术作品的艺术价值的高低优劣。2.其他艺术作品的分层理论

中国古代的相关理论在西方，黑格尔在内容和形式的对立统一中注意到意蕴的概念，它是作品内在的东西，它的含义比内容更为丰富，它是一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神。在这一问题上做出独特贡献的是波兰现象学家英加登。他把文学作品的的本文由表及里分为五个层次中国古代《周易·系辞》“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”王弼：《周易略例·明象》：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。”

黑格尔遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素，——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种关注生气于外在形状的意蕴。那外在形状的用处就在指引到这意蕴。因为一种可以指引到某一意蕴的现象并不只是代表它自己，不只是代表那外在形状，而是代表另外一种东西，就像符号那样，或则说得更清楚一点，就像寓言那样，其中所含的教训就是意蕴。文字也是如此，每个字都指引到一种意蕴，并不因为它自身而有价值。同理，人的眼、面孔、皮肉乃至整个形状都显现出灵魂和心胸，这里意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴，也是如此，它不只是用了某种线条，曲线，面，齿纹，石头浮雕，颜色，音调，文字乃至于其他媒介，就算尽了它的能事，而是要显现出一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。桑塔亚那：《美感》艺术作品分为三个层次：材料、形式和表现，材料属于艺术作品的物质媒介层，形式是物质媒介的组织，表现则是指通过对物质材料的组织所表现出来的内在的东西。英加登（1）字音与高一级的语音组合。它是作品结构中最基本的层次，其中语音素材是指语调、语音、音的力度等，它是一次性的，与具体的阅读行为有关。字音则是超越于个人的阅读经验而使阅读和理解成为可能的东西，它携带着意义，但要在词与词的组合中，也就是在句子中，才具有确定的意义。（2）意义单元它是作品结构中由字词的意义所构成的层次。它在作品的结构整体中处于关键的位置，对别的层次起着根本的制约作用。在文学作品中，字词所组成的句子是有意义的，但是它的意义不同于字词和句子所指称的客观世界的意义，而是看它与作品虚构世界的关系如何。比如鲁迅的小说《孔乙己》的第二段开头中有一句话，“我从十二岁起，便在镇口的咸亨酒店里当伙计，掌柜说，样子太傻，怕伺候不了长衫主顾，就在外面做点事吧。”这句话的意义并不在于作者是否真的在鲁镇的咸亨酒店里当过伙计，而是在于它所作的陈述影响到小说的情节发展和作品世界的构成。我因为在酒店做事，所以才见到了孔乙己，见证了他的落魄和不幸结局。这句话是一个意义单元，它和其他意义单元一起，构成了作品的世界。（3）图式化层。所谓图式化层是指作品中的意向性关联物的有限性问题。在任何作品中都只能通过有限的字句表达有限时空中的事物的某些方面，因而有许多未定点，需要读者运用想象进行丰富补充或者说是“具体化”，例如，在上面的句子中，这个咸亨酒店的小伙计十二岁时长什么样子，穿什么衣服，究竟有多傻，所有这些都没有进行具描写，需要我们去想象和补充，对他的形象进行具体化。两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

（4）再现客体层所谓再现客体曾是指作品通过前几个层次所虚构出来的一个想象的文学世界。这个文学世界和客观现实世界不同，具有自己独特的逻辑。例如《西游记》孙悟空能够七十二般变化，能够钻到铁扇公主的肚子里，等等都是文学世界所独有的逻辑使然。（5）形而上质层英加登认为，任何文学作品都具有以上四个层次，但是优秀的作品在这四个层次之外还具有一个形而上质层，就是弥漫在作品中的“崇高、悲剧性、恐怖、震惊、神秘、丑恶、神圣、悲悯”等性质。它能够使我们在近乎迷狂的状态中体悟到文学的意义和生活的意义。的确，在优秀的作品中总是具有这样一个形而上质层，它是作品的一个整体性的氛围，是通过文学世界所揭示出来的作者对于世界的独特理解。二、艺术作品的层次分析艺术语言层艺术形象层艺术意蕴层1.艺术语言层概念：艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的，每一种艺术样式都有自己的艺术语言，每一件艺术作品也都有自己独特的语言。具体来看，它又可以分为物质媒介层和形式结构层。（1）物质媒介层它是艺术传达的物质手段，是艺术作品的最表面的一层，也是艺术接受过程中最早直接面对的一层。物质媒介决定了艺术品的样式，决定了它属于何种艺术门类。对于艺术作品而言，物质媒介极为重要，它不仅和形式结构因素密切相关，而且还影响着艺术作品的艺术特质。物质媒介是艺术作品的内在组成部分，不同的物质媒介会使艺术作品的形式结组合具有不同的规律，当然也是艺术作品具有不同的风格和特点。物质媒介具有自己的特点、规律、属性，艺术家的创作要熟练掌握这些东西，在艺术创作中才能表现出自己想要表现的东西。（2）形式结构层物质媒介只有按照一定的形式规律组织起来，才能形成艺术作品。单纯的物质媒介并没有意义，当物质媒介按照一定的形式规律组织起来时，意义就产生了虽然是同样的物质材料，如果其形式组合及其结构不同，也会使作品的面貌产生很大差异。（三个镜头的不同组织）（3）艺术语言的特征其一，艺术语言具有表现性。人类的语言符号，一般有两种功能，即指称功能和表现功能。一般的语言符号，侧重的是它的指称功能；艺术语言，侧重的是表现功能。其二，艺术语言是内指性的语言。艺术世界和现实世界是不同的，普通的语言所指向的是现实世界，要与现实生活的逻辑相符合，而艺术语言所指向的是艺术世界，它只指向艺术世界。其三，艺术语言具有阻拒性。阻拒性和陌生化理论是俄国形式主义体出来的，什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中指出：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法演唱。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对象本身并不重要。”

在日常生活中，我们对于平时司空见惯的一些现象往往视而不见，无法看到事物真正的存在状态。试想，我们平常都穿着鞋，它是我们日常生活用品，我们感受不到它的意义和独特性来，但凡·高在他的艺术中把一双农妇的鞋呈现在我们面前时，我们才真正感受到鞋之为的存在状态，感受到它的意义所在。艺术就是要在语言形式上首先打动你，使你感到它是陌生的，对于你的眼睛来说它具有阻拒性，然后引导你，使你思考和领悟它背后所隐藏的东西。艺术语言不仅是对日常语言的突破，而且是对已有艺术语言的一种突破。艺术的创新，需要在语言上不断创新，艺术的革新也往往是从语言上开始的。随着时代的发展，社会生活的变迁，旧的语言无法表现出人们对于世界的新感觉了，就需要新的语言去表现，这时候，艺术的革新就开始了。2.艺术形象层物质媒介经过一定的组织就固定为具体的艺术形象。它是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，同时又是具有一定内在意蕴的形象，它处于艺术语言和艺术意蕴的中间地带，是极为重要的中间层次。它一方面传达着深层意蕴，一方面又制约着表层语言的处理，因此艺术形象就成为艺术作品表现的中心。艺术形象的特征其一，艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象既然是由艺术家所创造出来的，那么它必然带有艺术家的主观情感、想象、思想等因素，具有主观性。艺术形象的客观性需要从这样几个角度去理解：一是艺术形象和客观世界具有这样那样的联系；二是艺术形象一旦创造出来，它就是客观存在的，对于我们来说，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、曹雪芹的《红楼梦》中的人物形象，鲁迅的阿Q都是客观存在的艺术形象，这些艺术形象构成了人类文明史上的艺术长廊。其二，艺术形象是个别和一般的统一。在艺术作品中，构成艺术作品的物质媒介通过独特的形式组合创造了艺术形象，这个艺术形象就和其他的艺术形象有所不同，这种不同之处就构成了艺术形象的个别性。但是这个具有个别性的艺术形象又体现出艺术的内在意蕴来，这种内在意蕴具有一般性。在这里，现象与本质，个别与规律，直接性和概念之间对立的消除意思就是个别与一般达到统一。我们能够从这个个别性的艺术形象中体会到一般的艺术意蕴。枯藤老树昏鸭小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯在这首诗中，枯藤、老树、昏鸭、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、断肠人这些字词本身的意义是不确定的，属于艺术语言的物质媒介层，当它们按照一定的意向组织起来时，就具有了意义，向我们呈现出一个秋天的黄昏里羁旅天涯的旅人的孤独的形象。这个形象就是独特的个别的形象。但是这个形象却有着深层的意蕴，这种意蕴是每个羁旅天涯的旅人都容易感受到的，即使是作为一般的欣赏者，我们也能从中感受到那种弥漫在作品中的凄苦、孤独、茫然的情绪。所以，作品通过这个独特的形象所表现出来的意蕴是一般的，普遍的。艺术形象就是个别性和一般性的统一。

其三，艺术形象是感性形式和内在意蕴的统一。这是由艺术形象的中间层次性决定的，它一方面是由艺术形式所表现的，一方面又表现着艺术的内在意蕴。艺术形式具有具体可感性，可以通过人的感官直接进行把握，这就是艺术形象的感性特征。同时，艺术形象中所包含的艺术意蕴则是感官所无法把握的，它往往要经过人们的思考和领悟，才能体会到作品的真蒂，这就是艺术形象的内在意蕴。艺术形象就是感性形式和内在意蕴的统一，是二者的完美结合。如果过于突出其中的一方面而忽视另一方面，则艺术将不再称为艺术。波提切利的维纳斯头发象蚕丝一样的飘飞。过于柔软；脖颈、手臂过于颀长，双肩直削而下，左臂跟躯干的连接方式也很奇特等等。这种艺术形式，可以达到达到轮廓优美的效果，使人感到维纳斯的艺术形象的无限娇美于柔弱，体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘、忧郁以及渴望。而布罗格的维纳斯则法场逼真，贡布利希称他“在我们面前呈现出了一幅最令人信服的裸体模特儿形象。那么，这幅画为什么使我们厌恶呢？我认为原因是很明显的，因为它只是一幅招贴女子画而不是一件艺术品。我的意思是，画中的情欲感染只在表面上，而没有得到观者向艺术家的想象过程的补偿。图像令人讨厌地易于读解。而我们当然讨厌被人当作笨蛋。我们觉得受到了侮辱，因为我们竟被人认为会喜欢这种低劣的玩意儿。3.艺术意蕴层艺术意蕴是指蕴涵在艺术形象中的形而上的美学意味，它处于艺术作品的最深层次，具有丰富性、不确定性、超越性、不可言传性等特点。正如黑格尔所说，艺术意蕴是作品内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神。优秀的艺术作品总是具有深厚的艺术意蕴。怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。文学艺术作品的内容，我们一般称之谓‘意蕴’。而不称之为‘意义’。‘意义’（理论著作的内容）是确定的，因而是有限的。‘意蕴’则具有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。‘意义’必须用逻辑判断和命题的形式来表述，‘意蕴’，却很不容易用逻辑判断和命题的形式来表达。‘意义’是逻辑认识的对象，‘意蕴’则是美感（审美感兴、审美领悟、审美体验）的对象。换句话说，‘意蕴’只能在欣赏作品时感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题的形式把它‘说’出来。艺术意蕴是形而上的，就是爱、生命、善与正义、真理、自由和宇宙之道或者这些因素的综合，它是艺术家的对于人生和世界的感悟，当艺术家的感悟无法用陈述性的语言来表现的时候，他就会用诗的语言，用音乐、舞蹈和绘画，塑造出完整的艺术形象，通过艺术形象把这些东西表现出来，“尽意莫若象”，当我们面对艺术形象时，艺术形象就会指引我们通向艺术作品的艺术意蕴，“寻象以观意”。艺术意蕴是指蕴涵在艺术形象中的形而上的美学意味，它处于艺术作品的最深层次，具有丰富性、不确定性、超越性、不可言传性等特点。

优秀的艺术作品总是具有深厚的艺术意蕴。意蕴是一种弥漫在作品整体中的东西，它不仅通过艺术形象来表现，而且还通过艺术语言来表现。

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需要我们注意的是，艺术语言、艺术形象、艺术意蕴是是不可分割的，他们都从属于艺术作品的整体。任何艺术作品都必然具有这三个层次，没有艺术语言和艺术形象固然不成其为艺术，但是只有艺术帅和艺术形象，而没有艺术意蕴也不成其为艺术。这就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》和他在学习绘画时所画的许多蛋之间的区别。当然，优秀的作品总是具有深厚的艺术意蕴，具有阐释不尽的永恒魅力。而另外一些艺术作品其艺术意蕴没有那么深厚罢了。

第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学第一节作为文化现象的艺术

一、文化与艺术二、艺术在人类文化中的地位1、19世纪最有影响的是英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出来的著名的文化定义，：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”2、20世纪最有影响的文化定义是美国文化学家克鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾》一书中提出来的，认为：文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就，文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。“一、文化与艺术

文化的诸多定义文化大系统TEXT文化大系统与子系统互相影响、互相制约。TEXT从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大子系统。站在人类文化整体的高度来俯视艺术，为我们提供了新的视角，使我们得以从文化系统中的艺术这一角度，来理解和认识艺术在文化发展进程中所处的地位和所起的作用，以及艺术同其他精神文化子系统之间的复杂关系，从而将艺术学研究推向更高的层次。新的角度二、艺术在人类文化中的地位艺术在整个人类文化大系统中占有非常重要的地位，它同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化发展的历史进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。地位一方面，参与和推动着人类文化发展的历史进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段；另一方面，艺术又必然受到文化大系统的制约和影响。艺术与文化的关系人类感性的最高形式。人类理性的最高形式。美学艺术第二节艺术与哲学哲学一、哲学与艺术的相互关系二、西方现代哲学与西方现代派艺术哲学与艺术的相互关系美学在艺术与哲学之间起着桥梁、中介的作用。黑格尔称美学为“艺术哲学”哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响。李白，深受庄子美学推崇天然之美思想影响，不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的天然之美。还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。卡夫卡《变形记》更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。作为现代主义文艺重要流派之一的超现实主义，就是以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础的。艺术对哲学的影响艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播特定的哲学思想。哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。二、西方现代哲学与西方现代派艺术西方现代哲学：指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学产生的社会历史根源：20世纪以来，特别是第二次世界大战以来，西方社会物质文明的高度发展与精神文明危机的尖锐矛盾日益突出，导致西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。西方现代派艺术西方现代派艺术，不是一个单一的艺术流派，而是象征主义，表现主义，超现实主义，意识流、未来主义、迷惘的一代、存在主义、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮。西方现代派艺术内容上西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化。形式上标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术表现空间，增加了艺术的表现手段。但是否定和排斥传统艺术形式的做法，把一些艺术主张推向极端。关系有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。西方现代哲学对现代派艺术的影响是极为深刻和广泛的，它不但影响和渗透到现代派艺术的主题、题材、情节、场面等内容，而且直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段。“意识流”概念，《广岛之恋》、《八部半》第三节艺术与宗教一宗教与艺术的相互关系二形形色色的宗教艺术一、宗教与艺术的相互关系英国著名美学家克莱夫.贝尔认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域，他强调艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径。艺术与宗教的密切联系，最重要的原因就是宗教对艺术的利用。宗教对艺术的影响首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。其次，还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。艺术对宗教的影响首先表现为参与宗教活动。其次，还表现在宣扬宗教思想上。再次，更表现在强化宗教氛围上。二、形形色色的宗教艺术世界三大宗教-----基督教、佛教、伊斯兰教在宗教文化中，包含着形形色色的宗教艺术，如建筑、绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。建筑艺术金字塔，就充分表明原始拜物教的影响。哥特式建筑，受基督教影响痕迹明显。绘画艺术米开朗基罗《创世纪》，天顶画。西斯廷教堂的大型壁画《最后的审判》。雕塑艺术四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一。石窟艺术它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟、麦积山石窟等。音乐、戏曲艺术《格里高利圣咏》、《创世纪》清唱剧、《马太受难曲》《约翰受难曲》。宗教文学宗教文学在世界文学史上的地位和影响不可低估。西方基督教文学的代表性著作就是《圣经》。14世纪英国诗人乔叟的代表作品《坎特伯雷故事集》、16世纪英国著名戏剧家莎士比亚的《威尼斯商人》17世纪英国诗人弥尔顿的《失乐园》等，都是取材于《圣经》。佛教中的故事和传说，对中国文学的发展有深刻的影响，中国的变文、传奇、小说和戏曲都曾从中戏曲素材。《西游记》,《封神演义》宗教艺术的影响力大大减弱了，在当代社会主要是作为历史文化遗产存在了。第四节艺术与道德一、道德与艺术的相互关系二、艺术中的道德内容一、道德与艺术的相互关系两千年前，柏拉图认为道德比艺术更重要。东方世界也是如此，先秦典籍中，美即是善，善即是美。直到孔子，才将其区别，认为善比美更加重要，是最根本的东西。相互关系道德影响艺术。首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴体现出来。其次，表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响。《复活》艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。《钢铁是怎样炼成的》二、艺术中的道德内容戏剧方面，易卜生《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《国民公敌》电影艺术，出现了众多类型影片。二、艺术中的道德内容建筑、音乐、书法、实用工艺等，也有道德因素渗入。戏曲方面，《牡丹亭》文学方面，“三言”“二拍”第五节艺术与科学一、艺术与科学的联系和区别二、现代科学技术对艺术的渗透和影响一、艺术与科学的联系和区别

联系：第一个辉煌时期，古希腊时期。第二个辉煌时期，文艺复兴时期。第三个辉煌时期，20世纪下半夜以来，至今仍然方兴未艾的当代社会。区别：从本质上；从目的上；从思维方式上，从具体操作上二、现代科学技术对艺术的渗透和影响

第一，现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。二、现代科学技术对艺术的渗透和影响

第三，现代科学技术对艺术的影响，表现在艺术与技术，美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，现代科学技术对艺术的影响，还表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。一、艺术风格（一）风格界定风格既是艺术作品的语言结构形式特征，也和艺术家内在的心理气质与性格禀赋有关。艺术家的心理气质和性格禀赋等因素必然要表现在艺术作品的语言结构形式之中，使艺术作品带上艺术家的个人印记，形成鲜明的区别于其他艺术家的特色。

（二）艺术风格的形成和表现

1.创作个性与艺术风格2.艺术风格的表现首先，艺术风格是通过题材表现出来的。其次，艺术风格可以通过艺术作品的体裁表现出来。再次，艺术风格还能够通过艺术语言自身的特点表现出来。3.艺术风格的特性

（1）独创性（2）稳定性（３）多样性

（三）时代风格、民族风格和地域风格1.时代风格2.民族风格3.地域风格二、艺术流派和艺术思潮

（一）艺术流派

在艺术艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。一般来讲，某个艺术流派的形成和被人们认可，既要有明确的艺术主张，也要有艺术创作实践相支撑，另外，还应当具有成就显著的代表性人物。

表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第一节表情艺术的主要种类（一）概述（二）音乐艺术（三）舞蹈艺术（一）概述来源：音乐和舞蹈能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感，袒露人的心灵。因此，人们常将音乐、舞蹈这两门长于抒情的艺术称作表情艺术。含义：表情艺术指的是通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。（一）概述表情艺术是最古老的艺术门类

（原始巫术仪式、图腾舞、娱神舞）表情艺术是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类

（流行音乐、各式舞蹈）表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性（二）音乐艺术1、定义2、分类方法3、艺术语言4、关于交响乐5、发展进程（二）音乐艺术1、定义：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。（二）音乐艺术2、分类方法：（1）声乐：用人声歌唱为主的音乐

（2）器乐：用乐器发声来演奏的音乐（二）音乐艺术（1）声乐：A、根据歌唱特点：男声（高音、中音、低音）、女声（高音、中音、低音）和童声三类。

B、根据演唱方式：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等

C、民族唱法、美声唱法、通俗唱法（二）音乐艺术美声唱法：追求声音效果讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。民族唱法：自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。通俗唱法：也就是流行唱法、对歌唱者本人声乐训练没有严格要求（二）音乐艺术（2）器乐：A、乐器的不同（弦乐、管乐、弹拨乐、和打击乐）

B、演奏方式（独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏）

C、体裁形式（序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲狂想曲《匈牙利狂想曲》、随想曲、舞曲《蓝色多瑙河圆舞曲》、协奏曲、交响音画、交响曲《英雄交响曲》（二）音乐艺术交响乐队主要运用西洋乐器来演奏中国民族管弦乐队乐器：弦乐器（二胡、板胡、高胡、低胡）、吹管扬琴乐器（笛、箫、笙、唢呐）、弹拨乐器(琵琶、柳琴、月琴、三弦、、阮、筝等）（二）音乐艺术3、艺术语言：包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等）旋律是音乐的灵魂节奏体现音乐的时间感和声体现音乐的空间感（二）音乐艺术4、关于交响乐：形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派使交响乐进入黄金时代。简介：交响乐由大型管弦乐队演奏包括四个独立乐章。第一，快板，鸣奏曲式；第二乐章，慢板，常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式；第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式；第四乐章，快板或极快的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也用奏鸣曲式。（二）音乐艺术5、发展进程音乐是人类历史上的最古老的艺术种类之一。能证明这一点的例子（乌克兰境内原始人遗址中六只用长毛象骨骼制成的乐器。我国最早的乐器，实在距今7000余年的浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨和陶埙）

（1）中国音乐进程（2）西方音乐进程（二）音乐艺术（1）中国音乐进程

A、先秦时出现了众多的音乐家如：伯牙（高山流水传说）、师旷、晏婴等。

B、西周专门设置乐官出现了周王朝制定的“雅乐”和流行于民间的“俗乐”。

C、先秦时乐器有了大发展，1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土了举世闻名的编钟

D、汉武帝时设立了乐府这种音乐机构

E、唐代出现教坊成为当时音乐舞蹈精英荟萃之地（《琵琶行》中琵琶女的告白）（二）音乐艺术F、宋元明清音乐有较大发展，出现了元杂剧、南北曲、昆曲以及后来的国粹京剧G、我国近代音乐奠基人，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一座音乐学校——国立音乐学院，后来为上海音专。H、现代音乐史上，出现了刘天华、华彦钧（《二泉映月》）黄自、聂耳（《义勇军进行曲》）、冼星海（《黄河大合唱》）（二）音乐艺术2、西方音乐进程（1）A、古代西方音乐文化十分发达，毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德等都十分重视音乐的教化功能。

B、中世纪，在教会的压迫下，民间音乐和世俗音乐遭到限制，宗教性的音乐得到大发展如《格里高利圣咏》C、16世纪末开始西欧音乐各个流派和各种风格呈现出繁荣发达的局面。（二）音乐艺术（2）欧洲近现代音乐

A、古典乐派以海顿、莫扎特、贝多芬为代表

B、浪漫乐派前期代表人物德国舒伯特和舒曼、匈牙利李斯特、波兰肖邦、法国柏辽兹等。（二）音乐艺术

后期浪漫主义代表人物德国瓦格纳和勃拉姆斯、俄国柴可夫斯基等。

C、民族乐派代表人物挪威格里格、捷克德沃夏克（《自新大陆交响曲》）、俄国“强力集团”

D、法国德彪西为代表的印象派、奥地利勋伯格为代表的表现派、意大利布索尼新古典主义、爵士、摇滚、电子音乐等。（三）舞蹈艺术1、定义

2、概述

3、分类（三）舞蹈艺术1、定义：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术样式。（三）舞蹈艺术2、概述：舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。（1）、中国舞蹈历史简述：

A、青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”，记录了5000年前原始舞蹈的情形

B、我国古文献记载:“昔者葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”

C、商代巫舞、周代文舞和武舞、春秋战国尤舞、唐代大型宫廷乐舞及歌舞大曲如《霓裳羽衣舞》

（三）舞蹈艺术（2）欧洲舞蹈历史简述欧洲舞蹈流行很早，尤其1581年意大利艺术家演出了第一部真正的芭蕾舞剧《王后戏剧芭蕾》，以后有产生了闻名于世的优秀芭蕾《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》。

（三）舞蹈艺术3、分类：（1）生活舞蹈

A、含义

B、种类：交际舞（华尔兹、布鲁斯、探戈）、习俗舞、宗教舞、体育舞、教育舞。（2）艺术舞蹈

A、含义

B、分类：从表现形态，独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞。（三）舞蹈艺术从表现特征，情绪舞（《春江花月夜》）、情节舞、舞剧（《宝莲灯》）从表现特征风格，古典舞和现代舞、民间舞和宫廷舞等著名的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》。我国芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。第二节表情艺术的审美特征

音乐属于时间艺术，舞蹈属于时空艺术，二者有许多共同特征，包括抒情性和表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律性等。审美特征1、抒情性与表现性抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈不仅可以抒发人们细微复杂的情感情绪，而且可以触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情。如白居易的《琵琶行》中的诗句。音乐和舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手法，它们可以通过力量的强弱、节奏的快慢幅度和能量的大小等表现人们繁复多样，神可惜你的内心情感。

《二泉映月》的哀伤，《金蛇狂舞》的热烈、《春江花月夜》的恬静，《天鹅之死》的奋力拼搏，《罗密欧与朱丽叶》的无限深情。审美特征

音乐、舞蹈长于表现或传达创作主体的情感情趣，具有强烈的感染力和表现力。如贝多芬的《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《月光曲》等，我国呐独奏《百鸟朝凤》等审美特征2、表现性与形象性

（1）表演性：音乐和舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术指通过演员表演并通过舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。没有表演就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人的姿态、表情、造型，尤其是