第3 课 美丽的纹样（教案） 人美版（2012）美术五年级上册

/第3课美丽的纹样——人美版（2012）美术五年级上册教学目标：1.让学生了解纹样的概念、分类和特点。2.培养学生对纹样的审美能力和创造力。3.引导学生运用纹样设计美化生活。教学内容：1.纹样的概念和分类2.纹样的特点3.纹样设计的方法和步骤4.纹样设计的实践操作教学重点：纹样的概念、分类和特点教学难点：纹样设计的方法和步骤教学过程：一、导入1.利用多媒体展示一组生活中的纹样图片，如衣服、家具、建筑等。2.引导学生观察并提问：这些图片中有什么共同点？（纹样）3.导入新课：美丽的纹样。二、新课内容1.讲解纹样的概念：纹样是一种装饰性的图案，广泛应用于日常生活和各种艺术领域。2.讲解纹样的分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样等。3.讲解纹样的特点：美观、实用性、寓意性等。4.展示一组具有代表性的纹样作品，引导学生欣赏并分析其特点。三、实践操作1.分组讨论：每组选择一个主题，如动物、植物、几何等，讨论如何运用纹样设计美化生活。2.每组派代表分享讨论成果。3.教师点评并给予建议。四、课堂小结1.回顾本节课所学内容，让学生复述纹样的概念、分类和特点。2.强调纹样设计的方法和步骤。3.鼓励学生在生活中发现纹样，运用纹样设计美化生活。五、作业布置1.课后收集生活中的纹样图片，并尝试分析其特点。2.以“我设计的纹样”为主题，创作一幅纹样作品。教学反思：本节课通过展示生活中的纹样图片，引导学生了解纹样的概念、分类和特点。在实践操作环节，学生分组讨论并设计纹样，提高了学生的审美能力和创造力。课后作业的布置，让学生在日常生活中发现纹样，进一步巩固所学知识。然而，在教学过程中，部分学生对纹样设计的步骤和方法掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强指导和练习。此外，课堂时间有限，部分学生的作品未能充分展示，建议在今后的教学中增加课堂展示环节，以提高学生的积极性。总体来说，本节课达到了教学目标，学生对纹样的认识和设计能力得到了提高。在今后的教学中，将继续关注学生的学习情况，及时调整教学策略，以提高教学效果。重点关注的细节：纹样设计的方法和步骤在纹样设计的教学中，方法和步骤是学生能否成功创作出美观、实用纹样的关键。因此，教师需要详细补充和说明纹样设计的方法和步骤，以便学生能够更好地掌握和运用。一、纹样设计的方法1.观察与借鉴（1）观察生活中的纹样，了解其特点和应用场景。（2）借鉴优秀的纹样作品，学习其设计手法和表现技巧。2.创意构思（1）确定纹样主题：根据个人兴趣或实际需求，选择一个具有代表性和创意性的主题。（2）搜集素材：围绕主题搜集相关的图片、图案等素材，以便在设计中参考。（3）草图绘制：在纸上绘制纹样的草图，确定纹样的基本形状和布局。3.设计技巧（1）重复与变化：在纹样设计中，重复是基础，变化是关键。通过重复相同的元素，使纹样具有一定的规律性；同时，通过变化元素的形状、大小、颜色等，增加纹样的丰富性和层次感。（2）对比与统一：在纹样设计中，对比和统一是相互依存的。对比可以突出纹样的特点，统一则使纹样整体协调。在设计中，要注意对比元素的使用，如形状、颜色、线条等，同时保持整体的和谐。（3）节奏与韵律：纹样设计中的节奏和韵律是指元素的排列和分布具有一定的规律性和动感。通过调整元素的位置、大小和间距，使纹样具有一定的节奏感和韵律感。二、纹样设计的步骤1.草图绘制（1）确定纹样主题和风格。（2）搜集相关素材，如图片、图案等。（3）在纸上绘制纹样的草图，确定纹样的基本形状和布局。2.元素设计（1）根据草图，设计纹样中的基本元素，如线条、形状、颜色等。（2）运用设计技巧，如重复、对比、节奏等，对元素进行组合和变化。（3）调整元素的大小、位置和间距，使纹样具有一定的节奏感和韵律感。3.整体调整（1）审视整体纹样，检查是否有不协调的地方。（2）调整元素的形状、大小、颜色等，使纹样更加和谐。（3）根据实际需求，对纹样进行适当的简化或丰富。4.制作与呈现（1）选择合适的制作工具和材料，如彩色铅笔、水粉、剪刀等。（2）根据设计稿，制作纹样实物，如剪纸、布艺等。（3）将纹样应用于实际物品，如衣服、家居饰品等。通过以上详细的补充和说明，学生可以更好地掌握纹样设计的方法和步骤。在实际操作中，教师应鼓励学生多尝试、多实践，以提高他们的设计能力和创造力。同时，教师还需关注学生的学习进度，及时解答他们的疑问，确保教学质量。在纹样设计的教学中，教师应当注重理论与实践的结合，通过具体的案例分析和实践操作，让学生深入理解纹样设计的内涵和方法。以下是对纹样设计方法和步骤的进一步详细说明。纹样设计方法详细说明1.观察与借鉴-观察生活中的纹样：鼓励学生从日常生活中发现纹样，例如建筑物的装饰、衣物上的图案、艺术品上的细节等。通过观察，学生可以了解纹样在不同文化和社会背景下的应用，以及它们如何与人们的日常生活相结合。-借鉴优秀的纹样作品：通过分析历史上的经典纹样和当代设计师的作品，学生可以学习到不同的设计风格和技巧。例如，古希腊的几何纹样、中国传统的云纹、以及现代的抽象艺术纹样等，都是学生可以学习和借鉴的对象。2.创意构思-确定纹样主题：主题的选择应当具有个性和创意，可以是学生感兴趣的任何事物，如自然、动物、神话故事等。确定主题有助于后续设计的方向和元素的选取。-搜集素材：素材的搜集可以通过图书馆、互联网、艺术展览等多种途径。素材的选取要围绕主题进行，确保设计的纹样与主题紧密相关。-草图绘制：草图绘制是设计过程中的重要步骤，它可以帮助学生初步构思纹样的布局和结构。草图可以是简单的线条勾勒，也可以是更详细的颜色填充，目的是为了让学生对最终的设计有一个清晰的认识。3.设计技巧-重复与变化：在设计纹样时，重复是形成节奏和统一性的关键，而变化则能增加设计的趣味性和丰富性。学生需要学会如何在重复的基础上创造变化，如在保持基本元素不变的同时，改变颜色、大小或方向。-对比与统一：对比可以突出设计的重点，而统一则确保整体设计的和谐。学生需要掌握如何平衡对比和统一，创造出既吸引人又协调的纹样。-节奏与韵律：节奏和韵律是设计中的动态元素，它们可以使纹样看起来更加生动和有趣。学生可以通过元素的排列、间隔和形状来创造出节奏和韵律感。纹样设计步骤详细说明1.草图绘制-在这一步骤中，学生应当将自己的设计想法快速地表现出来，不必过于拘泥于细节。草图可以是手绘的，也可以是使用设计软件绘制的。重要的是快速地将脑海中的想法转化为可视化的图像。2.元素设计-在这一步骤中，学生需要根据草图细化每一个设计元素。这可能包括选择具体的颜色、形状和纹理。学生应当尝试不同的组合，以找到最满意的设计方案。3.整体调整-在这一步骤中，学生需要退后一步，从整体上审视自己的设计。这可能涉及到对某些元素的调整，以使得整个纹样更加协调和平衡。整体调整是设计过程中至关重要的一步，它能够确保最终的纹样设计既有创意又符合美学原则。4.制作与呈现-在这一步骤中，学生需要将自己的设计转化为实物。这可能涉及到剪纸、绘画、印刷等多种技术和材料。制作过程中，学生可能会遇到实际操作上