【课件】用认知绘画（想象空间）课件高中美术人教版（2019）选择性必修1绘画

2024.3.30第三课：用认知绘画（想象空间）选择性必修一绘画第四单元第三课目录CONTENTS01基本问题02作品赏析03知识链接04创意实践01本课探讨的问题

不同于矛盾空间注重视觉空间的真实，忽略空间的逻辑关系，表现想象空间的绘画则忽略视觉空间的真实，只注重描绘空间的逻辑关系。表现想象空间的绘画呈现出何种样貌？其画面空间的逻辑关系又是怎样呈现的呢？今天就让我们一起走进他们的世界吧!02情景导入

你看过儿童的画作吗？它们通常造型单纯，线条质朴，布局自由．一．欣赏时，我们总能从画面中梳理出头绪，找到主角、配角或一些做陪衬的场景元素，并槁清楚它们之间的关系。无论你相信与否，这种看似稚拙的绘画在某种程度上有其先进之处，因为儿童的绘画是基于意识的再组织，而非对视觉空间的模拟再现。要理解这种绘画需要动用逻辑思维能力与联想能力，体会他们的想象过程，这样，画面各元素的空间关系就清晰了。03观察与讨论

你在本页的图中看到了什么？它们给你什么样的感觉？请和同学一起讨论产生画作形象差别的原因。04观察与讨论04本地岩画

岩画是古人类刻画在岩石上的图画，它以优美丰富的形象，表现古人社会的经济、生活、科学、宗教、文·化、艺术等各方面内容。在没有文字的年代，古人就用这些岩画纪录他们的意愿和要求。岩画是人类史前的生活写照，也是人类早期主要的艺术形式。桑株岩画可以清晰地看出四个人物，一人张弓射击一只大头羊；一人正在甩网坠抛向羊群；一人张开双臂堵截；一人跳跃欢呼，一幅奔腾壮阔的生活画卷。画中的羊形状各异，据专家研究，为大北羊、山羊和黄羊等。令人费解的是，画面右侧一个人双手举着的东西类似于一颗大星星，不知是何含义？01先民的图画

在“科学的透视"这个在二维平面制造三维幻觉的“诈术”被发明之前，想象空间一直是画家们使用得最得心应手的一种空间表现方式。这在遗留下来的原始绘画中表现得尤其明显。在先民的绘画中，画家们更倾向于将形象“摆放"在画面上，使其完整并不相互遮挡。画中重要的形象通常被表现得异乎寻常的大，以体现它在空间和人的心理中的重要位置。另外，先民们在绘制形象众多的大型场景时，习惯以由下到上的顺序表现由近到远的空间关系。01古人的视角

进人农耕社会之后，随着财富与知识的积累，画家们对自然的描绘也产生了变化。尤其是居所的改变，特别是那些棱角分明的巨大建筑物的出现，让画家们开始越来越留意空间在画面中的呈现方式。要描绘的内容随着文化的发展变得越来越复杂，也迫使艺术家进一步思考如何借用画面空间呈现时间的变化在这个时期的作品中，物与物相互遮挡是清晰呈现空间关系的一种典型方式，空间平行的概念已被理解，甚至出现了些许近大远小的视觉效果，但并不代表画家掌握了模仿自然的科学方法。究其根本，这个时期的绘画依然以一种自由的空间组织形式为主，画面的呈现依然是以表意为主，而非严格意义上的表现现实。在一幅作品中，平视角（望向水平正前方的视角）与俯视角（由高处望向低处的视角）的建筑物会同时出现，甚至经常会看到同一个人物重复出现在画面的不同位置。画家运用这种方式表现时间的变化与故事的发展，这种空间表现方式依然被当今的插画师广泛使用。朝元图

《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作。辋川图

《辋川图》是唐代王维所作的单幅壁画，原作已无存，现只有历代临摹本存世。[1]《辋川图》主画面亭台楼榭掩映于群山绿水之中，古朴端庄。别墅外，山下云水流肆，偶有舟楫过往。《辋川图》里的人物，弈棋饮酒。投壶流觞。一个个的都是儒冠羽衣，意态萧然。[2]《辋川图》开启了后人诗画并重的先河。[1]《辋川图》在韩国获得了极高的赞誉，并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。辋川图

全图纵29.9厘米×横480.7厘米，有李珏、冯子振、袁桷诸人跋。此卷为绢本，水墨，淡设色有“寒云珍藏宋人名迹”等印，且有寒云题跋：“是卷设色精雅，笔意生动，洵为宋人名迹。得时款已失去，读元人李珏跋，知为郭忠恕复本，当无疑也。”圣福寺摹本纵29.8厘米×横481.6厘米，构图着色尚有唐人气息[1]此图共绘辋川二十景：盂城坳、华子罔、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱荑沂、宫槐陌、临湖亭、欹湖、柳浪、金屑泉、白石滩、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。自由观察

空间在立体主义画家的眼中好比可揉捏的塑泥，折来折去或掏一个洞全凭艺术家的喜好。立体主义画家认为，空间应该是创作者用来表达的工具，而非创作者的主人。比如，在现实的空间里，我们只能同时看到一个立方体的三个面，而在立体主义艺术家看来，在一幅画中同时看到立方体的六个面是很正常的事。

胡安·格里斯(JuanGris，1887-1927)，原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯(JoséVictorianoGonzález)是一位西班牙画家，其构图分明的静物画是综合立体主义(SyntheticCubism)风格的主要构成部分。胡安·格里斯，《早餐》(Breakfast)，布面水粉、油画、蜡笔、印刷纸拼贴，80.9×59.7cm，1914年，现藏于美国现代艺术博物馆(MuseumofModernArt)胡安·格里斯，《抽象(吉他与玻璃杯)》，Abstraction(GuitarandGlass)，布面油画，91.4×59.7cm，1913年，现藏于芝加哥艺术博物馆艺术史家倾向于将立体主义分为两个阶段，即分析立体主义和综合立体主义。综合立体主义是立体主义的后期阶段，发展时间位1912到1914年左右，其特点是形状更为简单，色彩更明亮。自由观察

空间在立体主义画家的眼中好比可揉捏的塑泥，折来折去或掏一个洞全凭艺术家的喜好。立体主义画家认为，空间应该是创作者用来表达的工具，而非创作者的主人。比如，在现实的空间里，我们只能同时看到一个立方体的三个面，而在立体主义艺术家看来，在一幅画中同时看到立方体的六个面是很正常的事。

胡安·格里斯(JuanGris，1887-1927)，原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯(JoséVictorianoGonzález)是一位西班牙画家，其构图分明的静物画是综合立体主义(SyntheticCubism)风格的主要构成部分。自由观察

DavidHockney一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他始终坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。他经常将同一空间拍摄的许多照片剪辑拼贴，或者拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。每件作品都由几十甚至上百张组成，呈现出一个个奇异的空间蒙太奇。色彩空间

色彩的空间色彩在视知觉中也是有空间的。当两块同样大小的色彩并置时，会让人感觉暖色比冷色更近，纯色比灰色更近，亮色比深色更近。但当多种色彩以复杂的形式组织在一起时，情况就不同了，画家保罗·克利的绘画作品就刚好证明了这一点。色彩空间

保罗·克利,1879年12月18日(PaulKlee，1879-1940)出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。后来在1920-1930年任教于包豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。1935年得了皮肤硬化症，1940年6月29日，保罗·克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世。知识链接：立体主义

又称立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克（GeorgesBraque）在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）和乔治·布拉克（GeorgesBraque）。西方现代艺术史上的运动和流派。又称立方主义。二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕加索，深受非洲的雕刻中单纯的造型和尖锐的对比影响，在此基础上发展出了一个新的风格。由于出现了以他们为代表的独特画风，于是继而出现了西方现代艺术史上的一个运动和流派，为立体主义。[1]这个流派相对来说摒弃了对画面协调性上的过分关注，主要以冲突和扭曲的画面来形成一种图像语言，与不强调寓意和内容的后期印象派和野兽派作品截然相反的是，这一流派的作品通常都有着比较深的隐喻或比喻性说法，加上其独特的构图形式，因此被称为：“立体派”。立体主义代表课堂总结

从古至今，艺术家们对空间的理解，从懵懵懂懂到模仿再到运用自如，经历了漫长的过程。在大部分时间里，艺术家们都在运用想象空间来描绘画面。它就好像沉在水面以下的那部分冰山，不显眼，却异常重要。空间认知的产生是基于思维对视觉信息的理解与分析，而非直观的视觉信息的照搬。真正的艺术家懂得创造空间，而非被看到的景观牵着鼻子走。也许，从今天开始，你可以换一种眼光去看那些不寻常的绘画