上音乐课的心得体会（22篇）

上音乐课的心得体会（精选22篇）通过写心得体会，我们可以更深化地相识自己的优势和不足，从而做出相应的调整和改进。我精选了几篇写得不错的心得体会，希望能够给大家供应一些写作思路。

音乐观赏课的心得体会中职

音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的快乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐观赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教化中不行或缺的一部分。在我的中职生活中，我参与了一门音乐观赏课，并对此有了深刻的相识和体会。

首先，音乐观赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过倾听这些不同类型的音乐作品，我渐渐培育了对美感的鉴赏实力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我倾听到民族音乐时，我不禁被它深厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐观赏课，我起先关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。

其次，音乐观赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并具体讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的奇妙之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理学问，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深化的了解。音乐观赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的相识，激发了我对乐器演奏的爱好，进一步拓宽了我的音乐视野。

再次，音乐观赏课提高了我对音乐艺术的观赏实力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深化地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了观赏和区分不同的古典作品，并由此发觉了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了观赏其中的创意和多样性。这些学问极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地观赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深化的理解。

此外，音乐观赏课也加强了我与同学们之间的沟通和合作实力。在课堂上，我们经常一起倾听音乐作品，并就其进行探讨和沟通。每个人都有自己独特的感受和理解，相互共享可以拓宽视野、相互启发。通过探讨，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培育了与他人合作的实力。例如，在分析一个作品时，我们须要听取不同的看法和观点，敬重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的沟通和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往实力。

综上所述，音乐观赏课在中职教化中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的观赏实力。与此同时，音乐观赏课也增加了与同学们之间的沟通和合作实力。在将来的学习和生活中，我将接着坚持对音乐的酷爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。

音乐课的心得体会

新课程改革提倡“以人为本”的教化，音乐课程也是如此。新课程注意学生学习实力、实践实力和创新精神的培育，注意情感、看法及价值观的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素养。音乐教学以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。作为音乐老师，要适应新课程的须要，就必需转变角色，学习驾驭新的专业要求与技能，不断自我更新与发展。

回顾以往的教学过程，感到自己有许多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特殊累。拿到了新教材时，一起先还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新奇，很好玩。在教学中，我就感到，新教材肯定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对学问的驾驭，而忽视了学生对学问的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么?”这样就导致了，老师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上舍命讲，唱，学生在下面很宁静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们常常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创建机会让学生去主动建构学问。“变更过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。老师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构学问的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的爱好，从而提高主动性。

比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后赐予嘉奖的方式进行教学。有了胜利感之后，绝大部分的学生的主动性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“刚好订正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。一节课下来，老师轻松，学生快乐。在观赏课的教学中，学生依旧是观赏的主体。但是，学生的观赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教化，音乐技能，基础学问有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或供应乐器给学生的方式表达出来，但是，不会赐予肯定的评价。因为，艺术原来就没有肯定的“好”与“差”。

当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加名贵。也不是全部的内容都适合让学生去探究。一些很简单的学问和一些很难的学问都没有必要让学生去探究。太简单了，奢侈时间;太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很胜利的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。我们不能因为提“新课标”而把过去全部的东西都否定掉。其实，假如从教学效率上来说，讲授式教学模式(满堂灌)是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够驾驭好学问，以及让学生能够让所学的学问解决实际问题，能够提高他们的素养和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应当是好的教学模式。

一堂课四非常钟，让小学生每时每刻都留意听讲，整整的聚精会神的满四非常钟听讲是不行能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应当是过程与结果并重。老师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。老师在教学形式设计上应敏捷多样，应依据不同的教学内容和教学目标，采纳与之相适应的教学组织形式，创设充溢音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，经常欢乐地说：“今日老师为大家表演节目。”节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段美丽的舞蹈，有时师生互动做嬉戏。我的参加经常得到学生们的阵阵喝彩。我的参加、师生的互动，使学生热忱高涨、爱好盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩!怎样能让学生玩得好，学得好呢?怎样能将两者结合在一起呢?这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将培育学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要位置，使学生在参加表现中享受欢乐，在实践创建中获得启迪。老师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与学问技能展示给学生，而且还能使老师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“挚友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与欢乐，从而取得事半功倍的效果。

对于学习方法的探究，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开拓了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游;做好学生的导航者，引路人，使他们能找寻到正确的方向。

音乐课的心得体会

随着艺术课改革的深化，我们越来越觉得要上好一节课，学生参加的重要性。不管是歌曲课还是观赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参加其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己渐渐对这一问题有了深刻的相识。同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参加其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样，我们就不得不去仔细思索一个问题——音乐课，怎样让学生参加进来，怎样让学生动起来的问题。首先，我们得从最基本的问题入手。我们都知道，“高楼要有地基作打算”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课，有人说它不重要，我们认为是不正确的。因为，备课是上课的打算，是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样，上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来呈现自我。

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习爱好和欲望，是完成音乐教学大纲所给予的教学任务的关键。而学生的爱好和欲望来自于老师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课，应努力做到：

对音乐感爱好是青少年的.共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美妙的时刻”。但假如我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的爱好。老师应当依据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐学问等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“簇新”感，学生的爱好、欲望才能“长盛不衰”。

教学环节之间，新旧学问之间，连接奇妙，课堂教学就会流利顺畅。老师细致分析教材，找出新旧学问之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。

总的来说，要上好一堂课，老师是主要缘由，只有存在教学“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才会极大地激发学生的爱好，从而学的轻松，觉得学习真有意思”！随着音乐课教学改革的深化，音乐课要成为师生呈现自我魅力的舞台。而且这个舞台恒久是充溢诱惑力的，恒久是学生彰显特性的平台。有了这个平台，学生才会参加到我们的教学活动中，才会动起来，音乐课才会充溢朝气！

音乐课的心得体会

本学期仔细研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，20xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加详细，它使音乐老师更加清晰的相识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标绽开。

其中总目标中有这样一句话，给我印象特别深刻：“学生通过音乐课程学习和参加丰富多样的艺术实践活动，探究、发觉、领会音乐的艺术魅力，培育学生对音乐的长久爱好，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清楚的阐明白通过音乐课堂情感看法的培育，使学生建立起主动健康的人生看法、良好的审美实力的目标要求。这与我校艺术组担当的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的'探讨》中探讨目标是一样的，音乐教学的核心就是培育学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题探讨有了肯定的底气，信任在今后深化学习的过程中，我们还会发觉更多的理论指导，当然同时也须要音乐老师们静下心来潜心探讨、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，主动思索。

音乐课的心得体会

20xx年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同倾听了华东师范高校课程与教学探讨所所长、义务教化课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教化新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出具体的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则动身，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路途，确定新的课程目标、课程内容为主要教化方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培育什么人、怎样培育人、为谁培育人”，优化学校育人蓝图。

其次，依据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和观赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教化不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探究教化教学规律，改善教化教学方法，才能激发学生的创建动机，启迪学生的创新精神，促进学生的`全面发展。

最终，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳闻目睹，让学生们由此提高自身素养。随着艺术教化更加受到重视的现在，我们想要通过艺术教化提升学生的艺术素养，离不开学校、老师以及学生的多方努力。信任在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教化，提高自身的审美素养和艺术素养，为我国艺术教化发展书写崭新的篇章。

音乐课的心得体会

xxxx年3月30日我上了一节小班音乐课《打电话》，我首先运用了故事和简洁的情景表演的方式导入，故事主要以妹妹给哥哥打电话的情节激发孩子们的爱好，于是我请了小班的两个小挚友表演打电话的情景，表演哥哥和妹妹相互打电话问候的场景，接着问其他孩子刚才看了两位小挚友的表演他们在干什么呀？其次，我范唱歌曲，请幼儿观赏，为了帮助幼儿熟识旋律理解歌词，也很好的为下一个表演的环节做铺垫。于是我以肢体动作表演的方式来进行，接着幼儿初步完整学习歌曲，这首歌曲歌词简洁，旋律朗朗上口，孩子们很快的就驾驭了歌曲的内容，紧接着幼儿完整学完整首歌曲后就起先边放音乐，幼儿边唱边做相应的动作，最终，在幼儿熟识歌曲的状况下进行跟音乐表演嬉戏，我请了几组幼儿上来表演，以问答的方式进行演唱，孩子们唱得很快乐。总的`来说，整个活动一挥而就，环节连接顺畅整个课堂的气氛比较好，也基本到达了活动目标，但是在某些方面上还是显示不足，例如：在情景表演上，我却忽视了多让孩子上来表演的机会了，不然孩子的学习爱好可能会更投入些了，其次在请个别孩子上来进行演唱的时候，虽然请上来的孩子表现都不错，但是这也是比较有局限性，不能够让每位幼儿都能参加到活动中，因此课后觉得或许可以让孩子自由结伴进行边表演边演唱，这样才不会造成上面的孩子在表演，下面的孩子无事可做。

总之，我很感谢有这次教研活动让我成长和发觉自己的不足，并向好的老师学习，不断努力，在教学上有所进步。

音乐课的心得体会

此次活动跟之前几届稍有不同，依据本次活动的规定中学组全部选手在展示一周前抽取课题，这是对老师音乐专业基本功教学的检阅与考证，中学组展示现场亮点颇多，让我们来感受一下精彩瞬间。

来自xx的xx老师的《彩云追月》新奇、独到之处是在拓展环节，奇妙地运用摇奏体鸣乐器，安格隆引导学生随着音乐在摇奏中体验到“皎洁明月动，彩云紧相随”的奇妙意境。来自四川的李冬颖老师的《让世界充溢爱》，利用上课前的短短几分钟与孩子们互动，营造氛围，李老师教态亲切大方，将美育渗透到课堂教学的全过程，很富有感染力，向美而行，以美育人，用歌声将这份深情大爱轻轻地传递出去。来自广西的周颖老师的《樱花》，为孩子们创建主动探究，主动实践的机会，通过音乐感知艺术表现等途径引导孩子们理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，从而促进孩子们敬重和理解世界多元文化。来自重庆任荣忆老师的《长江之歌》渗透着浓浓的家国情怀歌颂，对长江的赞美，对祖国大好河山的酷爱，唱响生生不息的歌。来自江苏仝童老师的《时空交响》，老师教态亲切，引导孩子们专心歌颂不息的歌。来自内蒙古王蕾老师的《拉德茨基进行曲》，通过对乐曲的'反复倾听以及律动体验引导孩子们获得情感共振与审美体验。来自山东曲晓燕老师的《行进之歌》，教学设计环环相扣，课堂氛围活跃，把孩子们分为两个声部，化身英姿飒爽的小战士。山西李婷婷老师的《思乡曲》将浓浓的乡愁和化不开的思念寄予于如泣如诉的小提琴曲，让学生们去体会爱国思乡的共鸣。福建史夏洋老师曾把中国鼓乐带到非洲课堂，今日又将妙趣横生的非洲鼓乐带到了东莞。

在这次展示课中老师的基本功尤为重要，展示的老师们的基本功都特别扎实，在他们的音乐课中，无论是老师的表演还是老师的语言教态都显示了一个音乐老师扎实的音乐素养，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，精彩地完成好这堂音乐课，在最终的专家点评中山西省西安市铁一中的正高级老师罗琦说：我们在讲音乐本体时，应当让学生在音乐表现实践中去发觉，生成并提出，不能过于细致和琐碎，那样往往会忽视了音乐的整体性和完整性，老师全部的教学方法和手段要为本堂课的教学目标服务，不能生搬硬套。课堂中要多给学生时间，培育他们独立思索、发觉问题和解决问题。每节优质课中都能感受到每位授课老师的独具匠心，周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点，供我学习借鉴，所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时肯定要加强自身的专业训练来逐步的提高和完善自己的音乐教学。

精彩的三天听课结束了，但是学习的道路恒久没有终点，就像王安国教授说的：中国的教化之路，不崇洋，不跟风，不迷信，要崇尚音乐教化规律，我们还有很长的路要走。

听完音乐课的心得体会作文

音乐课是我们学生生活中的一种特别经验。每当音乐课进行时，我们总会感到心情愉悦，仿佛融入了一种神奇的境界。近日，我刚刚结束了一堂难忘的音乐课程，我认为这种体验是特别值得共享的。在这篇文章中，我将为您介绍我关于这堂音乐课的心得体会。

首先，我想谈谈音乐课带给我的欢乐和放松。听音乐是一种享受，它能够让人的心情得到释放，给人带来欢愉。音乐课上，我们有机会听到各种不同类型的音乐，从古典乐到现代流行曲，每一种音乐都有其独特的魅力。当音乐响起时，我感觉自己就置身于一个安静的世界，忘却了压力和苦恼。音乐的旋律好像有魔力般地触动了我的内心，让我感受到了一种愉悦和安静。

其次，我认为音乐课教给了我一些重要的技能和学问。在音乐课上，我们不仅仅是听音乐，还了解了音乐的起源、发展和影响。我们学习了如何辨别不同类型的音乐，如何观赏音乐中的细微环节，如何用音乐来表达情感。这些学问和技能不仅仅在音乐课上有用，它们也能够运用到我们生活的其他方面中。例如，我们可以运用这些技能来观赏电影中的配乐，或者用音乐来调整自己的心情。音乐课教给了我如何用耳朵倾听和观赏音乐的实力，这是我在其他课程中无法学到的。

此外，音乐课教会了我如何与他人合作。在音乐表演中，合作是特别重要的。无论是合唱还是乐队演奏，每个人都须要发挥自己的才能，同时也要与他人保持和谐的合作。在音乐课上，我们常常会分组进行合唱或合奏。我发觉，只有当每个人都紧密地合作在一起，才能创建出奇妙的音乐。这种合作精神也反映在我们的生活中。我们在团队中工作时须要相互合作，共同努力实现共同的目标。音乐课开阔了我的眼界，让我相识到了合作的重要性。

最终，音乐课让我更加酷爱生活。音乐是生活中的一部分，它能够给我们的生活带来乐趣和活力。在音乐课上，老师会带我们走进音乐的世界，让我们感受到音乐的魅力和力气。这种感受让我更加酷爱生活，让我更加珍惜每一天。我会用音乐来调整自己的心情，让自己时刻保持乐观和主动的看法。音乐给了我力气，让我对将来充溢信念。

总之，音乐课给了我许多珍贵的体验和收获。它让我感受到了欢乐和放松，教给了我技能和学问，培育了我的合作实力，同时也让我更加酷爱生活。我信任，音乐将伴随着我一生，成为我人生旅程中的一部分。我希望将来能够接着学习音乐，发掘更多奇妙的音乐作品。

音乐观赏课的心得体会中职

近年来，音乐观赏课在中职学校中渐渐成为一门重要的课程。作为一名中职生，我也有幸能够参与这门课的学习。在学习音乐观赏的过程中，我不仅增加了对音乐的了解，提高了审美实力，还培育了对音乐的酷爱。下面我将从学习的内容、体会到的收获以及对自己将来音乐发展的思索等方面，谈谈我对音乐观赏课的心得体会。

首先，学习音乐观赏不仅丰富了我的音乐学问，还增进了我对不同音乐风格的理解。在课堂上，老师给我们介绍了很多闻名作曲家和音乐家的作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。通过观赏这些作品，我不仅对他们的音乐才华有了更深刻的了解，还能够从中感受到他们所想要表达的情感和思想。同时，我们还学习了不同音乐风格，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，这些风格各具特色，使我对音乐的多样性有了更深化的相识。

其次，学习音乐观赏让我提高了自己的审美实力和观赏水平。在课堂上，老师会带领我们细致倾听音乐作品，并分析音乐中的旋律、节奏、和声和情感等要素。通过这些分析，我能够更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够更精确地表达自己的观赏感受。同时，老师还常常会组织我们进行音乐作品的赏析和探讨，这让我们可以和同学们一起共享自己的感受，相互启发，相互学习，进一步提高了我们的审美水平。

此外，学习音乐观赏还培育了我对音乐的酷爱和对音乐的创建欲望。在课堂上，我们不仅是被动地观赏音乐作品，还有机会参加音乐活动，如合唱、演奏等。这些活动让我能够亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给人们的愉悦和欢乐。同时，我也起先对音乐创作产生了深厚的爱好，起先尝试自己创作简洁的音乐作品，这不仅丰富了我的音乐生活，还提升了我的创建力和表达实力。

最终，学习音乐观赏让我对自己将来音乐发展有了更深刻的思索。通过学习音乐观赏，我意识到音乐是一门具有深厚底蕴和广袤发展前景的学科。因此，我确定将来要接着深化学习音乐，为自己选择一个音乐相关的专业，如音乐教化、音乐表演等。我希望通过专业的学习和不断的努力，能够成为一名优秀的音乐人，为大家带来更多奇妙的音乐作品。

综上所述，学习音乐观赏让我收获颇丰。不仅丰富了我的音乐学问，提高了我的审美实力，还培育了我对音乐的酷爱和创建欲望。通过学习音乐观赏，我不仅对音乐有了更深刻的相识，还为自己的将来音乐发展指明白方向。我信任，通过持续不断的努力和学习，我肯定能够成为一名精彩的音乐人，为这个世界带来更多奇妙的音乐。

听完音乐课的心得体会作文

时间荏苒，我又一次迈进了音乐课堂。刚起先接触音乐的时候，我对它只是抱着一种好玩的心态，然而，随着音乐的深化，我慢慢发觉这门课程在我身上产生了独特的奇异影响。在每一节音乐课中，我都吸取了丰富的学问，也感受到了音乐的魅力，这让我对音乐有了更深层次的理解和体会。

首先，在音乐课上，我学习到了丰富的音乐学问。老师细致入微地给我们分析音乐的构成、格局和曲式，让我在课堂上获得了音乐的丰富养分。他们用生动的例子和实际的演奏来说明音乐的原理，使我们能够更好地理解和记忆音乐学问。我了解到，音乐是由旋律、和声、节奏以及曲式等等因素综合而成的，它不仅仅是一种表达情感的工具，更是须要依靠创作和表演技巧来展示自己的艺术创作的。

其次，音乐课上让我感受到音乐的魅力。音乐是一种超越言语的表达方式，它能够引发很剧烈的情感共鸣。在音乐课堂上，老师给我们播放了各种不同风格的音乐，有细腻动人的古典音乐，也有激情四溢的摇滚乐。每一次的音乐观赏，我都不禁沉醉其中，仿佛置身于音乐的海洋之中。音乐的旋律如悠悠琴音，轻轻地触动了我的心弦。我深深地感受到了音乐的奇妙之处，它能够给人带来安静和激情，同时也能够启迪人们的思想和情感。

再次，音乐课中的演奏让我体会到了音乐的力气。在音乐课上，老师让我们参加到合奏和合唱中，让我们亲自去感受音乐的奇异。当我站在舞台上，拿起乐器和同学们一起演奏时，我感到了一种前所未有的惊慌和兴奋。音乐的力气在合奏中体现得淋漓尽致，我们个个全情投入，用音乐的语言去表达自己的情感。在这个过程中，我不仅仅学到了如何演奏乐器的技巧，更学到了如何与他人合作，如何去感受并传递音乐的情感。

最终，音乐课上让我思索了音乐与生活的关系。音乐是生活的一部分，它能够陶冶情操，丰富人们的精神世界。在音乐课上，老师通过与我们共享音乐史和音乐作品的背后故事，让我明白了音乐不仅仅是消遣的载体，更是人类情感和思想的表达方式。音乐给生活带来了无限的可能性，它是人们释放压力，放松身心的一种方式。每当我感到困扰和乏累时，我会选择找一首适合自己的音乐，让它带着我翱翔，释放自己内心的情感。

总之，音乐课给我带来了许多启发和感动。我从中学到了丰富的音乐学问，感受到了音乐的魅力，体会到了音乐的力气，思索了音乐与生活的关系。音乐是一门宽广而又玄妙的学科，它能够丰富人们的精神世界，感染人们的情感。我信任，假如能够接着探讨和学习音乐，我会在音乐的世界中获得更加深化的体验和满意。

音乐心得体会

地点：华中师范高校音乐厅。

今日，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有仔细的，细致地亲身听过一首钢琴曲。在中学，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。

说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟识，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟识的。由于这个缘由，我没有刚好的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深邃与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的敬重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、窃窃私语。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很快乐的。也正是因为这样，我渐渐感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她究竟是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思索，才没有真正地得到清润。

想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。

音乐心得体会

这次，我有幸参与省中小学音乐骨干老师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而开心。这次培训，我学到了很多课本上学不到的学问，相识了许多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论学问水平上和教学方法与技巧上都有了新的相识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思索相识不足，反思不够。通过培训，我看到了老师们的严谨的教学看法，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的老师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教化方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的相识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的珍贵学问，尽量根据老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐老师培训体会

金秋十月，我特别荣幸地参与了第一期小学音乐老师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参与了小学音乐教学实践活动。丰富的理论学问与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天惊慌而有意义的学习，使我对小学音乐教学学问有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，相识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将依据学生的年龄特点，开展一些轻松好玩的嬉戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中相识、体验、创建音乐，培育各种实力。

通过观摩专业的音乐老师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的相识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅美丽极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习爱好。老师们良好的课堂调控实力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜爱和酷爱的老师。

我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的教化对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教化这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的相识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以探讨者的眼光谛视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行主动探究，以形成规律性的相识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如教化学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长视察、探讨、思索;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学老师。

3、酷爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在老师生涯中，我将本着对学生对职业的酷爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。老师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都支配得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经验了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获许多，信任自己在新的工作岗位中肯定可以做得更好。我情愿迎接各种挑战，不断充溢完善自我、酷爱音乐、酷爱教化，为提高全体学生的音乐素养，改进音乐教学尽其所能。

音乐心得体会

1、老师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位老师言谈举止间流露出美，老师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。老师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注意学习的情感体验与培育。

在课件中发觉，老师们都注意学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的依据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求老师全面提高素养，拓宽学问面，有机会合理的进行各学科学问的穿插。

上音乐课的心得体会

通过学习音乐课，感到自身的音乐才能被不断的挖掘出来。我整理了音乐课学习。

范文，欢迎阅读。

高校里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的缺憾。最快乐的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感爱好的东西是最欢乐不过的事了。

音乐老师年轻美丽，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满意这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到无趣。或者对这新的尝试失去爱好，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大爱好。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点爱好都没，讲完后他给我们放歌剧，我原来已没爱好不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!细致看了下评论，再后来接触一些学音乐的，常常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺出名的。当时知道后还狠狠傲慢了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

有这个经验，我在观赏各种音乐时挺有信念的。喜爱很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，仿照各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌颂青年男女真诚的爱情，改编成仿照是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。

世界上有两种语言不须要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经验了一周劳碌的学习生活，能静下心来倾听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等满意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,犹如生命里的行进步伐一般.伴随着自己宠爱的音乐,找寻那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们高校生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法宁静，这个浮躁的社会仍旧须要古典的催人奋进主动向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形态姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种主动的生活看法。信任这就够了，这比那些大捆大捆的专业学问更能让我受益终身。

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的阅历、禀性不同，所对其体会也各不相同。如同一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的沟通方式，情感表现的手段。我们敬重幼儿的想象和表达，激励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们常常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“嬉戏”入手，将孩子们天性——玩(嬉戏)转向——专心去“玩”，去经验一种最完备的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。激励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最干脆形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不须要娴熟的技巧，但是须要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创建活动自由敏捷的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们简单解脱心理的惊慌压力，获得情感的自由和对环境的适应实力。

音乐教化本身是一种美学教化，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是非常重要的。有人讲“不会观赏美，就不能表现美和创建美。”在音乐教化中也是这样。假如幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习爱好的。所以老师应当启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教化取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，老师能否用美妙的感情对幼儿进行范唱非常重要，它干脆影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以老师应当驾驭正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用美丽的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的美丽和老师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿仿照老师的演唱和体会歌曲中的美妙感情，幼儿就能够对音乐产生学习爱好并主动地学习。利用教材中显明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教化。

在音乐教化活动中进行品德教化，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的相识基础上理解其教化内涵，以达到教化目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理学问!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必需要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础!

我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教化重要的不是“教”。在教化孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教化理论上有了进一步的提高，也让我真正相识了音乐教化对于孩子们是多么的重要。

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音乐心得体会

这学期，学校许多老师都报名参与了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的相识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：

音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特别的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的运用，期盼着老师素养的提高和创新素养的形成。这须要老师加强对本学科先进教化思想的学习和探讨。而教研组这一以提高老师教学水平和探讨实力为基本职能的组织，在新课程背景下，为老师供应了更有质量的学习与探讨的资源、空间和动力，其效益是老师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注意加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。

全部能有效的促进学生发展的学习，都肯定是自主学习，自主学习是主动的，主动的，简单入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，实行抵触，抗拒的看法。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教化的重点放在唤醒学生的主题意识，提倡和培育学生学习的主动性上，因此，创建开心的教学情景，激发学生学习的爱好，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生主动学习的先决条件，我通过设计丰富、详细的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。

老师在课堂上所扮演的角色干脆影响着教学效果。根据新课程的要求，老师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，驾驭学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培育学生的学习爱好;为学生供应各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参加者，与学生共享自己的感情和想法;和学生一道找寻真理，并且能够承认自己的过失和错误。老师是学生学习的合作者、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参加，意味着同等对话，老师将由居高临下的权威转向"同等中的首席"。在新课程中，传统意义上的老师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，相互协作的一种学习方式。他是老师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培育学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着主动的作用。

学生学习音乐的方式有许多，除了新课程提倡的自主、探究、合作三高校习方式以外，还有体验，仿照等适合音乐学科的特别学习方式，在敬重学生选择的基础上，老师做为策划者，引导者多激励学生主动学习、大胆探究、相互合作，把学生培育成为真正会"学习音乐"的人。

音乐心得体会

今日，我有幸参与了我们学校组织的青年老师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充溢、欢乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉醉在音乐的欢乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了欢乐。

课堂中，郭老师留意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，按部就班地进行教学。从一起先视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、驾驭旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能变更人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了许多从未接触过的学问，希望以后能再次倾听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教老师紧紧围绕歌颂教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新奇新颖的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生相识音乐、熟识音乐、表现音乐、创建音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不简单的。新课程理念下的音乐课已不是当时人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参与这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位老师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、老师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐老师首先应当是美的使者和传递者，老师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐老师应当具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐老师感到傲慢，这些老师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，老师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。老师的备课可操作性更强了，更加注意实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注意学生的情感体验与培育。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注意实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注意把握学唱歌的“度”。在听课中发觉，老师注意让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，老师肯定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，假如老师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注意把握老师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁呈现的机会多。我觉得音乐课上老师更应当注意“厚积薄发”，老师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，老师应是一位很好的倾听者，而不是一位领唱者。假如老师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了老师的配角，是来协作老师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求老师全面提高素养，拓宽学问面，有机会合理地进行各学科学问的穿插。一个好的音乐老师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行学问穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是舍本逐末，而是围绕教学目的来实施。

音乐心得体会

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教化教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己特别显明的色，甚至很多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的老师，被安排到了复旦试验中学。复旦试验是一所区重点中学。学校给我配备的指导老师是位年轻的、但特别富有才华和专业功底深厚的高级老师易雪莲老师。在她的细心支配和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天特别劳碌充溢。

我们不仅平常跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都支配了听指导老师的课。在听课之前，指导老师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完备程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特别性，在指导老师的支配下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参与她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了很多重要的信息和学问点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教化课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进阅历。尤其是倾听了在上海比较出名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获特别大，对自己的专业提升有特别大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海闻名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范高校音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐老师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐老师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或探讨课，使我受益匪浅，不仅长了许多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清晰的相识与想法。

艺术学科，有其特别的教化规律和发展成长性。为了更加深化学习、了解、探讨上海二期课改中小学艺术学科的教学先进阅历，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改“以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些详细实施方法和阅历，如课堂教学的三个维度（情感看法与价值观、学问与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和探讨（探究）型课程为主干的课程结构在详细做法中抓好基础教化的同时主动、有效地拓展型、探讨型课程，如艺术教学的校本课程开发与探讨，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌颂融入到平常的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教化的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的相识，总体上说上海中小学艺术教化可以归纳成两个层面来体现:

1,把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教化的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并依据不同年级、不同性格和不同程度的学生，根据自己的风格，合理的、敏捷的富有创建性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用仿照和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容支配应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是探讨设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。实行激励性教学策略，使学生主动学习；实行自主性教学策略，使学生学会学习；实行探究性教学策略，激励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过探讨、沟通来解决他们心中的疑团。

4）．音乐老师专业素养――新型音乐教化老师不同于其他老师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础学问、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐指责、艺术史等基本功与肯定的文艺理论水平和人文修养；有肯定的教化教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达实力、课堂驾驭实力与实践操作实力等；具有现代老师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与敬重学生，民主同等的作风和在实践中擅长思索，驾驭现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思索，包括音乐教化科研意识与实力刚好地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是老师教学的综合实力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到刚好反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学安排实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使老师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教化教学学问、理念、方法，提升教学和评价实力，为音乐教化教学总结阅历、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学供应有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2，拓展型课程（爱好活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；老师：工作量的纳入）

2）课外的训练（依据不同层次不同爱好的需求进行实力的培育）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识培育创建实力――在音乐课堂上要让学生们乐于创建、敢于创建、学会创建。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推动信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探究训练途径――提倡学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创建四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教化的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和阅历值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在吸取别的地方好的教学方法和先进阅历上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2）潜心钻研业务利用所学学问开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业实力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜爱的课程，拓展学问范围创建了条件，有利于拓展学生的学问基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生学问发展的拓展、对学生各种实力的拓展，对学生爱好的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合实力发展的需求，是学生终身学习和发展的须要，也是学生驾驭学习方法、提高实力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培育，更注意发展学生各种不同的特别实力，在培育学生的特性，兼顾学生创建性学力的方面的培育是种特别好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培育学生驾驭学问的实力，以及创建性学力。培育学生广泛的爱好爱好，激发学生对学问的新奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，驾驭基本的学习方法；探究意识和社会实践实力；同时在学习中培育学生良好的心理素养、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有特别大的挖掘潜力。

上音乐课的心得体会

对于低年级同学来说，他们好动、留意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我实行讲故事引入课文内容，学会歌颂后，再指导他们依据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培育他们的参加、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热忱高涨，渐渐喜爱上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期盼，当然我也会不失时机地将教学音乐基本学问、节奏、歌曲处理（比如以什么心情来唱好他）等讲授给学生，在肯定程度上和学生取得协作，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了肯定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习。

通过学习和探讨教材，我觉得音乐教材更具备培育孩子们良好品德教化的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教化。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐学问储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了肯定效果，向他们分别传授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年联欢会》等优秀歌曲。

小学生擅长仿照，喜好嬉戏，我们应当放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参加听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了肯定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、心情体验与灵感、风格、取材、体裁形式以刚好代背景。在音乐观赏教学中则可以用肢体语言带动学生的心情改变让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与心情.

用肢体语言的方式参加到观赏音乐的活动中，我们要尽量创建条件，激发学生动手参加。课堂教学中我们应以学生为主，老师起引导作用，激发学生的爱好。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参加到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生供应了表现自己特长的机会，而且熬炼了大胆、英勇、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受.

每一门学科都有它自身的奇妙等待我们去探究去发觉，在音乐课堂中还须要不断的学习。

音乐心得体会

音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？依据多年的文秘写作阅历，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面共享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。

本学期，我担当的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课状况来看，大部分学生在唱歌的姿态上，习惯较好，而且表情也较丰富，能依据歌曲心情进行表达，部分班级还能识读简洁乐谱.还能即兴创编同歌曲心情一样的舞蹈，并参加表演。但在读谱学问的运用上较弱，咬字，吐字也不够清楚，特殊是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确相识，缺乏气息的支撑.

二、教学目的要求及重难点。

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教化和活泼乐观心情，集体主义精神的培育渗透到音乐教化中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪才智、陶冶、培育审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培育学生对音乐的爱好爱好，驾驭浅显的音乐基础学问和简洁的音乐技能，使学生具有相识简洁乐谱的实力。

4、了解我国各民族民间音乐，培育学生对祖国音乐艺术的感情和民族骄傲感、自信念，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的实力.

三、教学的详细措施与要求。

(一)创设情境，培育爱好，充分发挥学生的主体作用。

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和才智，老师就要创设肯定的情境，使他们获得干脆的体验，并激发其创建的欲望，从而培育他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入。

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教化家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必需有一个实际的阅历情境，作为思维的起先阶段。”在教学过程中，老师应依据教学须要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径主动参加教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培育爱好。

乌申斯基说：“没有爱好，被迫进行学习会扼杀学生驾驭学问的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“爱好是的老师”。教学中如何吸引学生的留意力，引发新奇心，这是一门技巧。如：利用漂亮的画面，好听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。老师随时抓住学生的留意力，擅长摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热忱。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

(二)精选教法，欢乐学习，提高音乐教学实效。

儿童犹如一株花苗，要浇之以爱，灌之以激励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐老师应有意营造一种特别宽松、活泼、自由的氛围，以民主的看法，商议的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种主动的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得快乐。

1、创设舞台，展示自我。

心理学和教化学探讨表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜爱亲眼看一看，亲耳听一听，亲自试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是特别重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应当为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教化活动中，应敏捷地运用多种多样的手段，为学生供应“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得学问、驾驭新技能。在顺当完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在自由自在中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的相识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了欢乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。

2.趣味嬉戏，欢乐学习。

无论是什么样的嬉戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性确定了他们情愿参加老师为他们细心设计的嬉戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一嬉戏。由我做火车司机，唱歌曲中的随意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热忱高涨，主动踊跃，不亦乐乎。“开火车”嬉戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到胜利的喜悦。培育学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助嬉戏，使得老师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教化在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教化工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条胜利的课堂教学之路!

赴哈尔滨学习，对我来说是一次特别难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激烈的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有许多争议，但在争议中又拌着肯定的吸引力，有许多地方值得我们思索!吉林的课，具有肯定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清楚、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。

从一名一般的音乐老师的'角度来讲，我主要思索了以下几个问题：

一、音乐的完整性。

在歌曲教学时，少兜圈子，干脆给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，老师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。

二、音乐与人文的结合。

在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“提倡多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐老师八大问题中，就有这样一个问题：在详细教学中，如何把握好音乐主题与人文学问的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文学问要有，但必需要突出音乐的主体性——再多学问的介绍，也是为音乐服务。

假如说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。

而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。

三、老师的课堂教态。

我们在课堂上始终对学生表现得亲和、友善、激励。而黑龙江的一位男老师特别大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面非常像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都特别舒适。但老师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境须要，只要不耽搁教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对始终坐着上课，那不成专家报告了!

本次学习是一次很好的充电机会，我会努力找寻自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!

再一次真诚地感谢陈老师能给我这次机会!感谢!

2024年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市实行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能非常缺憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感受颇多。在这次评比活动中，参赛老师各具特点，形式多样，设计精致，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐老师队伍的现状和思想素养和业务素养的基本状态，同时也显现音乐老师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中，有许多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热情掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：

一、扎实的基本功。参赛老师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》其次课时，王老师假如没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州试验小学的李婷婷老师和临沂第四试验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞美，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，敏捷多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛老师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼