第一单元第1课　源于生活 高于生活 课件　 2023-2024学年人教版初中美术七年级下册

艺术源于生活高于生活同学们你们看过《米老鼠和唐老鸭》的动画片吗？是一部风靡全球的喜剧性动画片。片中以米老鼠、唐老鸭的活动为主要线索，通过它们一系列滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的艺术性小品段落。这其中的主角的创造就是来源于生活，并成为了经典。米老鼠的形象来源于。。。唐老鸭的形象来源于。。。在我们周围还有那些艺术是来源于生活的？美术创作与现实生活的关系是什么？同学们想象一下。在我们周围还有那些艺术是来源于生活的？美术创作与现实生活的关系是什么？这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。所以，我们今天来学习《艺术源于生活，高于生活》。欣赏国画作品《虾》世界十大文化名人齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[1]是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》齐白石的绘画题材来源于哪里？怎样表现虾的眼睛？怎样画出了虾的特色？表现了怎样的美感？艺术源于生活，高于生活虾（中国画）齐白石齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

艺术源于生活，高于生活虾（中国画）齐白石

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。艺术源于生活，高于生活欣赏油画作品《开国大典》这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它是以1949年的开国大典为原型创造的。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年董希文创作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。

作品题材内容是怎么来的？画面中蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理，都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。画面明快响亮的色彩、装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

作品展现了哪些美术风格？艺术源于生活，高于生活画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

思考？画家是用什么手法突出毛主席形象的？透视线引向毛主席

艺术源于生活，高于生活

运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。现实中天安门的廊柱艺术源于生活，高于生活

作品不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删繁就简，特别是大胆地将国家领导人群集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子，画面的右边集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。

充分说明了如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画中去掉了一个廊柱

你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。

这幅画的作者为我国著名的绘画大师徐悲鸿，他一生以画马闻名，有许多流芳百年的作品。其中最有代表的为下面介绍的一幅《奔马图》。实际生活中的的马画中的马

1941年，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国之情。徐悲鸿有多幅以马为题材的名画。以这幅《奔马图》最为代表。该图纵326厘米，横112厘米，纸本水墨，现藏于宜兴徐悲鸿纪念馆。在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力。作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格。马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。腹部阴影处，用墨比较淡，显示出了柔软而富有弹性的质感。这幅《奔马图》能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温，甚至淋漓的汗水。它强健的生命力正是抵抗侵略的中国人民的民族精神的象征。

同齐白石的虾一样，徐悲鸿笔下的马已经成为中国近现代美术宝库里极其辉煌的一笔。

由此可见艺术源于生活又高于生活。凡

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葵梵高-世界上最著名画家梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。画面的色彩以黄色，橙色为主调，背景是旋转不停激情奔放的大笔触，泛有捉模不定的黄绿色调子，与画面中的向日葵形成强烈的色彩对比，给人以感人的魅力和辉煌的色彩效果。凡高把心中全部的爱赋予了金色的向日葵。

画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。由此可见艺术源于生活又高于生活。美术作品的艺术魅力丰富多彩的生活给艺术家以激情，使艺术家开阔了视野，表现生活创造了美。

生活给艺术家提供了丰富多彩的创作题材和灵感。材料的美纸版画民间生活作品《公牛头》现成品雕塑作者：毕加索作品高41厘米，材料全部取自自行车，即一个旧自行车座和一个车把。这些简单的现成品到了他的手里使他产生了丰富的想象力，他巧妙的构思出了这一尊“公牛”。上翘的车把形成了尖耸的牛角，狭长的车座在毕加索安排的造型中变成了形象的牛头，整个作品简单得无法再简单。带着毕加索惯有的幽默，一切都显得那么妙不可言。他的双手充满了点石成金般的魔力。色彩的美

在阳光更为明亮灿烂，色彩更加强烈瑰丽的法国南部，凡高找到了灵感，从次,他的色彩画得特别有生气，特别强烈。丰收（油画）凡高（荷兰）奥里斯教堂（油画）凡高（荷兰）看图想一想：为什么要强调对夜空和地面的艺术表现？背景建筑颜色有什么不同？作品色彩表达与现实色彩的夜色有什么不同？夜咖啡馆油画凡高（荷兰）梵高写生处拍摄的晚咖啡馆色彩的美悲壮的美

列宾用三年的时间到伏尔加河体验生活，他用这幅画，通过对被奴役者的悲惨命运的刻画，表现出一种悲壮的美。作品鼓舞人民奋起抗争，获得自由。伏尔加河纤夫（油画）列宾（俄国）松魂（中国画）吴冠中笔法的美《松魂》就像吴冠中自己坚持的“风筝不断线”一样，绘画形象与自然物象不能中断，从流动着的富于生命能量的线条，来捕捉无形之“魂”，十足的中国魂。·《出水芙蓉图》是吴炳所绘的扇面画，作品创作于宋代，尺幅为纵向23.8cm，横向25.1cm，现藏于故宫博物院。作品绘出的是水荷花一朵。《出水芙蓉图》画虽小，画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。笔法的美美术作品创作的表现形式艺术家在生活的实践中，把对人生、自然、生活的思考，融于艺术作品，运用丰富的艺术手段创造出大众喜爱的艺术作品。再现性：以真实地表现客观世界为目的，艺术表现形式是逼真写实的。表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。同学们你能说出下面哪些画是再现性的，哪些是表现性的吗？ABCD表现性绘画作品艺术源于生活，高于生活松魂（中国画）吴冠中中国画中的夸张是从生活中提炼而得。长城（中国画）吴冠中艺术源于生活，高于生活想想看，还有那些表现技法是从客观世界中来的？表现性绘画作品

强烈的个人风格和个人理解形成了艺术创造与现实生活

之间的不同。拜克托瓦尔山

对照现实山景，可以看出什么？现实中的拜克托瓦尔山表现性艺术具有抽象的特点，

抽象艺术也是源于生活的吗？思考？艺术源于生活，高于生活再现性绘画作品再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。父亲（油画）罗中立泉（油画）普拉斯托夫（俄国）艺术源于生活，高于生活再现性绘画作品（中国画）江作青罗带，山如碧玉簪白雪石

想想看，有哪些再现技法是从客观世界中来的？

备注：中国山水画中的皴[cūn]法（是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。）是从生活中提炼而得。

《在激流中前进》创作始于1962年，完成于1963年，历时两年。是画家杜键在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川