色彩构成 课件 第5、6章 色彩冷暖对比规律及创作、色彩色相秩序与调和规律及创作

色彩冷暖对比规律及创作《冷暖对比》作业

作者

王晓雨第五章色彩冷暖对比规律及创作色彩冷暖对比规律《冷暖创作表现》作者

陈韵明第1节 色彩冷暖对比规律掌握冷暖色关系概念；色彩调配规律与技法；色彩审美通感鉴别与表现技法；通过具体案例尝试运用色彩命题创作知识进行创作；学会分析具体案例中的冷暖色调调色、搭配与设计原理。在教学中需要指导学生理解什么是色彩的冷暖色关系，以及色彩冷暖色视觉辨识心理，根据具体要求准确辨识色彩的冷暖关系；理解色彩的情绪表现功能，理解冷暖色的色彩通感境界；能够通过情绪命题及音乐对应情绪选择适合表现的色彩语言；结合色彩创作规律认知，通过命题选择准确的色彩进行创作的技法；通过具体的色彩设计案例进行冷暖色彩设计分析，结合具体案例尝试选择色彩搭配。教学知识点框架知识要

点能力要

求相关知

识5.1.1

冷暖色调的概念理解什么是色彩的冷暖色关系，以及色彩冷暖色视觉辨识心理，根据具体要求准确辨识色彩的冷暖关系冷暖色关系概念；色彩调配规律与技法等5.1.2

创意临摹中的冷暖变色处理结合经典色彩作品进行准确的色彩鉴别；通过对命题的理解进行色彩语言分析，并且通过冷暖色调表现技法进行创意临摹冷暖色调鉴别，创意临摹技法5.1.3

色彩审美通感——音乐与色彩情绪表现理解色彩的情绪表现功能，理解冷暖色的色彩通感境界。能够通过情绪命题及音乐对应情绪选择适合表现的色彩语言色彩审美通感鉴别与表现技法知识要

点能力要

求相关知

识5.1.4

色彩命题原理与创作规律分析色彩创作规律认知，通过命题选择准确的色彩进行创作的技法色彩命题创作知识5.1.5

冷暖色调与设计应用能够通过具体的色彩设计案例进行冷暖色彩设计分析，结合具体案例尝试选择色彩搭配冷暖色调调色、搭配与设计原理5.1.1 冷暖色调的概念在理论分析上，对于冷暖色的概念表述有多种，其中最易于理解的是从色相环角度分析。观察24色色相环，暖色位于包含红色和黄色的半圆之内，冷色则位于包含绿色和紫色的那个半圆内，互补色出现在彼此相对的位置上，这是从色彩的冷暖位置来理解什么是冷暖色。其实，冷暖色本身是一种相对的概念，没有孤立存在的冷暖色。那么，怎么从抽象概念的命名角度去理解冷暖色？又如何理解冷暖色在创作功能上的差异？这将会是对冷暖色调更为深刻的理解。《灯笼果》冷暖色搭配示范案例

韩易明色彩是视觉上的一种感受，冷暖是触觉上的一种较为抽象的表述。但是色彩是可以代表或者象征超越视觉领域感受的，这就是色彩较为深刻而神奇的表达角度，也是视觉艺术相较于其他语言更为含蓄而隐秘的部分。在文学上，这样的功能可以理解为修辞中的“通感”表现。在中国传统文化领域中，有一种领域可以直接解释色彩的冷暖通感。这就是传统文化中的节气文化。华夏文明把四季流转与天气的变化归结为24个节气，不同的节气都相对应不同的自然界色彩变化。而这些对自然以及气候冷暖的感知，均可以用相对应的色彩组合来理解。从传统习俗的角度，我们简要了解一下相关的节气与色彩，从而理解冷暖色调的概念。冷暖色调概念我们以24节气中的立春节气为例，立春时节的代表色有：黄白游、天缥、流黄、海天霞、松花、沧浪、粟壳、缙云、缃叶、龙战、纁黄、苍黄、苍筤、缥碧、青骊、珊瑚赫……郭浩，李健明著.《中国传统色—故宫里的色彩美学》[M].

北京：中信出版社，2021.华夏文明把四季流转与天气的变化归结为24个节气，不同的节气都对应不同的自然界色彩变化。而这些对自然及气候冷暖的感知，均可以用相对应的色彩组合来理解。从传统习俗的角度，我们简要了解一下相关的节气与色彩，从而理解冷暖色调的概念。冷暖色调概念在理论分析上，对于冷暖色的概念表述有多种，其中最易于理解的是从色相环角度分析。观察24色色相环，暖色（WARMCOLOR）位于包含红色和黄色的半圆之内，冷色则包含在绿色和紫色的那个半圆内。互补色（COMPLEMENTARYCOLOR）出现在彼此相对的位置上。这是从色彩的冷暖位置来理解什么是冷暖色。其实，冷暖色本身是一种相对的概念，没有孤立存在的冷暖色。那么，怎么从抽象概念的命名角度去理解冷暖色，又如何理解冷暖色在创作功能上的差异。这将会是对冷暖色调更为深刻的理解。本次作业参考范图一：《圣维克多山》塞尚油画冷暖色调概念立春的色彩开始于金灿灿的暖色——黄色系列。起于“黄白游”这种浅黄色，这个颜色契合中国人的人生愿景，黄山白岳是神仙般美妙的色彩。承之“松花”，拂取的松花如婴儿肌肤般新鲜滋润，祈福长寿的松花酒亦有飘逸之感，在浅黄色系列中逐步加深温暖色调。转向缃叶的中黄偏土黄色系列，代表着立春时节的初生桑叶般欣欣向荣。中国古代的“农桑并举”，有桑田的生长，才有衣锦还乡的富贵美梦。合乎“苍黄”时，即接近了土黄色偏橄榄绿系列，即是间色，也在不断降低黄色系的明度。“苍黄”一词谐音“仓皇”，代表着不断变化与不确定的特质。黄白游

天缥

松花

沧浪

缃叶

苍筤

苍黄

缥碧在立春的冷色系列开始于“天缥”色，近乎于那个等烟雨的“天青色”，因为漂洗色淡而生出“缥”来，这个词指的是一种十分古老而基本的传统色。晴空万里的天色就叫“天缥”。继而承接至“沧浪”色，这种颜色说的是如同“我心悠悠”的一种清凉而浪漫的感觉。这个冷蓝色比天缥色再偏冷一些，明度偏暗一些，但仍然不失为一种淡蓝色系列的视觉感受。“苍筤”这种颜色指的是更深一些的蓝绿色。没有比竹子出生更能代表春天的了，也没有比苍筤更能代表初春的色彩感的颜色了。春生之美，尽在这冷暖交替的色彩变化中。中华色彩中最为富有神秘气息的就是“淡雅之色”，在低纯度与高明度之间寻找清淡意味，以及低纯度与低明度之间体会沉稳雅静的色调。例如24节气都与自然万物生长与气候生发变化有关，因此均有其相对应的“泥土味”，这需要了解的“土色系”也有其独特的色彩冷暖韵味，不同的是这些色彩更为含蓄内敛，在纯度与明度上均偏低一些。冷暖色调概念冷暖色调概念在中国传统色彩审美名称中，以立春时节为例，相对应的土色系色彩有：流黄、粟壳、龙战、青骊……流黄粟壳龙战青骊（1）什么是色彩冷暖色调变色训练冷暖色调与单独的色块冷暖不同，其要求的是画面的色块关系要形成一种统一的整体调子，而不是单一孤立的冷暖色。这就要求创作者要建立一套科学的观察方式，并且在整个绘画过程中都保持着这种观察方法。传统的写生色彩关系，基本是“对应”写生物象进行表述的，而对于冷暖色调本身没有既定的要求。事实上，不少成熟的绘画者在观察写生对象的过程中，就已经在琢磨如何将所看到的物体对象色彩关系整合起来，形成一定的色调。这种色调可能是偏向于情绪中的“热烈”（暖色调）或“宁静”（冷色调）；抑或是在观察过程中基于对象的一种结构特征和光影特征，发现其存在偏向于受光面或背光面，需要将色彩关系概括为冷暖色调。部分冷暖对比作业欣赏《冷暖色彩创作表达》作者孙雨薇《冷暖色彩创作表达》作者张萍《冷暖色彩创作表达》

作者

尹佳琪《冷暖色彩创作表达》

作者

杜晓颖《冷暖色彩创作表达》

作者

邱琴（2）如何通过水彩粉画颜料进行色调变色处理水彩粉画颜料的表现力很强，前面已经做了介绍。但是，要注意到其色彩颜料使用中的色调关系与调色技法，这就是本次训练的难点。如果你选择用软件绘制或其他材料绘制，可以忽略这些技法要求，但对于色彩变化的判断需要同样留意。在水彩与水粉两种颜料中，色彩构成课程偏重选择水粉颜料，这一点在前面几个章节中也做了说明。水粉颜料的稳定性和易于修改的特征，有助于我们对色彩的变化进行尝试与探索。在水粉颜料的常用色中，黄色系列、红色系列及土色系列（大地色系）都是偏暖色调的色彩。本次作业参考范图一

《圣维克多山》塞尚

油画本章节临摹范图资料参考《印象派作品高清图集》.灌木文化编著.人民邮电出版社.2015.10.北京《星夜》文森特·梵高

①《创意临摹-冷暖色调对比与变色-向梵高致敬》学生作业示范

作者：刘斯琪其他作业尝试如，音乐通感色彩构成训练：要求：选取一段熟悉的音乐，可以是完整的乐章也可以是其中的一小段。寻找这种乐音部分代表的情绪含义，并且用色彩构成的方式创作表现。最终效果要以观者是否能够准确判断出视觉含义，也就是这段乐章所代表的准确情绪色彩为依据作为作品效果的判断标准。格式：单张构成作业大小为8开（或正方形构图）即可，以抽象形式表现并且画面中可以使用黑白灰等无彩色作为间色。画面裱褙在黑色卡纸上，右下角写明班级、姓名与学号，并且将作业名称标注为《音乐通感色彩构成——某某乐章+情绪特征》，例如：《音乐通感色彩构成——贝多芬生命交响曲悲怆》，评分时需要将色彩关系直接对应命题完成判断与评价过程。注意这份作业设定为提高选做作业，原因在于完成这份作业需要有很高的审美素养及其他综合文艺素养作为基础。另外，教师可以结合实际情况将这份作业作为课堂讨论与体验训练模块，也可以把学生互评设定为游戏环节活跃课堂气氛。5.1.4 色彩命题原理与创作规律分在色彩构成训练的后期阶段，课堂小测试种类中就包括了色彩命题创作。这是建立在前一阶段中对色彩学基础知识和色相环与调色基本规律理解之后，在学生对色彩构成的冷暖、情绪表现等其他诸多技能掌握之后的一种能力巩固作用。积极的课堂小测试，可以带来提高学生学习积极性和挑战性的启发式作用，特别是当课堂氛围停留在亦步亦趋和生搬硬套的感觉时，可以适当地选择带有一些低难度挑战式的命题来激发学生的创作积极性。前文中提到了色彩构成与音乐色调之间的关联性，一个生动的例证就是抽象艺术家康定斯基对自己色彩作品的命题。他的许多抽象色彩作品灵感都来自音乐本身，可以发现他的许多作品都直接使用音乐名称命名。logo另外，色彩构成作为一种较为主观的创作，虽然常常基本运用写生、临摹等具有参照式的创作手段，最终还是要落实到一定的情感、情绪及思想的表现上来的。因此，色彩构成的命题也可以结合不同的特定情绪、情感及文化思想等进行。例如，用色彩准确地表现《喜悦》《悲伤》《欢快》《忧愁》等喜怒哀乐情绪色彩；抑或是用色彩构成的语言表现《万物复苏》《生机勃勃》《凋敝枯萎》《倾盆大雨》等自然现象以及其风景境界；再或者也常有这样的命题，用色彩构成准确地表现以下情感：《闹中取静》《别有欢喜》等带有一定的矛盾色彩的心境与主题。在这些色彩命题中，多半都是考核是否对色彩的语言有一定的判断力及是否明白色彩构成关系之中的象征意味等。学生作业《冷暖色彩对比创作》

作者：梅雨琪学生作业《冷暖色彩对比创作》

作者：郑慧欣左图为福州林浦村传统村落中一处家祠内部的戏台雕刻设计，为了衬托出前景的木雕漆色，背景就使用了宝蓝色作为衬托，可谓是匠心独运。图为优秀学生设计案例

冷暖色彩参考图第2节 色彩通感表达与象征语义分析掌握冷暖色彩对比规律与色彩学调色法则；熟练掌握色彩调色与辨色规律与创作技法。能够具备根据命题情感与情绪需要创作色彩构成作品，准确表达色彩的冷暖对比关系；根据色彩构成规律理解冷、暖色系的语义与色彩象征，准确判断传统文化中冷、暖色系代表的文化语义。教学知识点框架知识要

点能力要

求相关知

识5.2.1

暖色系列色彩语义与象征根据色彩构成规律理解暖色系的语义与色彩象征，准确判断传统文化中暖色系代表的文化语义暖色语义与象征意味；中国美术史中的暖色调运用；世界美术史中经典作品中的暖色语言表达等5.2.2

冷色系列色彩语义与象征根据色彩构成规律理解冷色系的语义与色彩象征，准确判断传统文化中冷色系代表的文化语义冷色语义与象征意味；中国美术史中的冷色调运用；世界美术史中经典作品中的冷色语言表达等5.2.3

色彩冷暖情感表达训练具备根据命题情感与情绪需要创作色彩构成作品，准确表达色彩的冷暖对比关系冷暖色彩对比规律与色彩学调色法则；熟练掌握色彩调色与辨色规律与创作技法色彩的象征意义在世界范围内均有类似的推演过程，同时也受到来自世界不同地域及民族文化的多种习俗的制约。例如，西方人认为可以在婚礼当天大量使用的代表纯洁与美好的白色，在中国传统礼仪中就较少使用在喜庆场景中；中国常用的婚庆色彩为红色系列与黄色系列，这就与大多数西方国家不同。其他的类似色彩禁忌使用类型及场还包括：在亚洲，大型活动及公共喜庆场所中，韩国禁忌色彩为黑色与灰色，印度禁忌的色彩包括黑色、白色和灰色系列；日本禁忌使用的色彩也类似，包括黑色、深灰色、黑白相间色等；马来西亚和巴基斯坦及泰国也都是禁忌在喜庆场所使用黑色。在非洲，摩洛哥与尼日利亚则禁忌在大型公共喜庆场所使用红色与黑色……凡此种种，不胜枚举。5.2.1 暖色系列色彩语义与象暖色系列在色相环参考范围内，一般而言以红色与黄色表现最为确定。红色在民间象征着吉祥喜庆。同时，红色也象征着热情与强烈的冲突效果，在纪念烈士的各种场合中，常用到红色的原因除表达对战斗激烈场面的描述之外，也象征着牺牲与烈士的鲜血。部分瓷器图片摘录自微信公众号《茶道与茶文化》——暖色的传统生活用具5.2.2 冷色系列色彩语义与象值得注意的是，色彩的冷暖不是一种绝对的概念，而是一种非常感性与基于主观审美的概念。其中，冷色系列在色相环中的表现较为确定的是部分绿色、蓝色与紫色系列。如果一位艺术家或设计师善于使用蓝色，他的作品将具有非常独特的气质。当然，事实证明这是一种十分难以处理的色彩。《蓝衣少年》

油画作品图片摘自/5.2.3 色彩冷暖情感表达训在这一节中要求大家依据冷暖色彩对比规律与色彩学调色法则，熟练掌握色彩调色与辨色规律与创作技法。创作方式：任意选择一幅色彩作品，训练在最短时间找准画面中色彩冷暖情绪的类型，并且进行色彩分析。通过结构与重组的方式，完成一张色彩创作作品，或者直接在色彩写生过程中进行色彩冷暖关系分析。以下是课堂训练的实际案例，供大家参考与借鉴。《圣·维克多山组画之一》塞尚油画作品《塞尚圣维克多山创意临摹》学生作业

作者

常馨予第3节 主题创作命题设计训练本次课程旨在帮助学生理解冷暖概念，以及这一概念在色彩创作中的运用。色彩构成课程进行到这一阶段学生已经基本熟悉了色彩的三大基本属性及色彩学的基本规律。这次课程属于色彩构成课的综合能力培养环节。引导学生了解冷暖对比规律及与表现主题情绪的关系；学会根据主题设计冷暖对比图案，并且根据命题创作灵活运用色彩冷暖关系规律，是这次课程的教学目标。从总体上说，打好色彩学规律的基础有利于设计核心课程的学习。但是也要注意不要刻板地机械记忆，而更多应当掌握艺术规律与视觉规律，掌握创作的根本精神，灵活运用。要求要能尽可能与学生沟通其对色彩规律的理解，帮助学生分析色彩创作的精神实质，以及关键的设计思路。最后，要引导学生有效而灵活地运用传统艺术作品，结合自己的实际经验进行创作。5.3.2 通感表达与主题创作规律回色彩的冷暖关系表现就是一种通感表达规律，是文艺创作的基本素养之一。色彩关系的冷暖变化是表现色彩关系的一种基本维度，了解并且熟练掌握这一创作规律，对艺术创作和设计色彩表现的基本功训练都是至关重要的。向日葵图

1向日葵图

2《圣维克多山》

塞尚作品毕加索蓝色时期代表作《桌子上的水果》有黑边塞尚作品

《桌子上的水果》无黑边塞尚作品

《静物色彩》

马蒂斯早期作品我们最熟悉的通感表现手法常常被运用在文学创作修辞中，因此也被称为是一种文学修辞手法。这种修辞手法，将绘画者与观众通过作品把全身所有的感觉联系起来，直观地形容一种极为抽象的感性与道理，让观众与绘画者产生最有效的沟通与共鸣。它的优势就在于快速取得绘画者与观众的共识，生成一种稳定的情感共通纽带。其实，在绘画创作领域，有许多流派在这方面做得特别到位。《巴伐利亚的秋天》康定斯基课堂创意临摹示范

临摹康定斯基作品

表达色彩概括与渐变关系

韩易明康定斯基作品创意临摹

作者

林奕芬5.3.3 创作基本要求及表现手法分在这一节中，除介绍如何有创意地临摹色彩，创作色彩构成作品之外，我们也会更多地接触到可以提供我们创作灵感的参考“图示”，在此次课堂介绍的图片示范中，更多地采用华夏传统文化艺术形式，特别是民间艺术的图案与形态。同学们可以在临摹的过程中，通过研究与学习这些范图，熟悉中华传统文化中的民间艺术，找到属于自己家乡特色的传统艺术形式，富有情感色彩地进行创作。在这一部分的学习过程中，推荐大家阅读一篇文章《中国文化传统与民艺层次》，作者张道一，发表在中国艺术报，2012年6月29日第008版。此部分已归类为非物质文化遗产。康定斯基作品创意临摹

作者蔡旖旎5.3.3 创作基本要求及表现手法分建议作业：这一次的命题称为《冬日生命》，要理解这个题目首先要理解整体的色调感觉及画面中的冷暖对比细节在什么方面。首先是“冬日”，冬天是相对寒冷的季节，在这样的季节里，生命面临的是“凋敝”或“冬眠”，基本都是相对低调的甚至是静态的。因此，不难理解整体创作的色调可以考虑使用冷色调环境。而同时我们也应当想到，环境是“冬日”，并不一定代表生命就完全处在冷酷的状态下无法自拔，要理解“生命”这个命题，就要相对宏观和长远地理解生命的特征。生命的总体特征是有韧性的、蓬勃生长的，是“春风吹又生”的可以周而复始、循环往复的。因此，“生命”可能暂时在“冬日”，却不能永远停留在“死寂”中，它会不断生发出新的活力，如冬日的腊梅一般，坚强而永恒。我们要抓住命题中的这对看似矛盾实则对立统一的关系，表现出你对命题的理解。总体而言，这是一个以冷色调为主，暖色调在其中作为冲突对比细节的画面。但也不排除有的同学通过相反的画面色调，表现出仍然贴切主题的画面。值得在创作过程中，保持对一切可能性的期待。作业范图《冬日里的树》作者何霞测试步骤主要包括：理解并且深入思考命题要求；充分绘制创作草图并且分析创作思路；尝试不同的材料特性并且对创作材料运用进行分析；构图确定并且铺开大关系；完善细节并且反复调整；反思画面效果与切题关系；递交创作并且电子版记录存档；展示交流作品并且分享创作心要求课堂完成1～7这几个步骤，争取在展览过程中完成第8个步骤。《冬·生命》

作者

詹莹娇《冬·生命相关命题创作——影·池》

作者

邱婷婷感谢共同学习第六章

色彩色相秩序与调和规律及创作色彩色相秩序与调和规律及创作色相环中不同类型色域关系色相多层次对比训练色相渐变对比与调和训练色彩构成全色相渐变示范韩易明作业过程示范教学知识点框架：添加副标题色相环中不同类型色域关系同类色渐变训练全色相渐变训练邻近色渐变训练知识要

点能力要

求相关知

识6.1.1

同类色渐变训练辨析同类色关系及设计同类色渐变图案的能力色相环中的同类色规律与实际同类色渐变案例知识6.1.2

邻近色渐变训练辨析邻近色关系及设计邻近色渐变图案的能力色相环中的邻近色规律与实际邻近色渐变案例知识6.1.3

中差色渐变训练辨析中差色关系及设计中差色渐变图案的能力色相环中的中差色规律与实际中差色渐变案例知识6.1.4

全色相渐变训练掌握色彩秩序与色相渐变规律；通过色彩秩序感进行名画鉴别；灵活运用色相推移规律进行色彩采集与重构创作分析名画色相层次表现技法，辨析设计色彩秩序及渐变运用、色相推移创作等名画范图色彩采集与解析重构等知识教学知识点框架第1节色相环中不同类型色域关系6.1.1 同类色渐变训6.1.2邻近色渐变训练6.1.3 中差色渐变训6.1.4 全色相渐变训什么是同类色？色相环中的同类色距离角度是多少？同类色之间的对比关系视觉感受如何？在完成同类色的渐变训练过程中，需要首先设计好适合的图案。找到适合与表现画面的初始色和对应参照色，再将中间的多层次过度颜色都调配出来。例如参考色相环关系，初始色是柠檬黄，参照色是与之对应15度之内的颜色，就是黄绿色或者是橙黄色。如果选择柠檬黄为初始色，选择橙黄色为对应参照色，那么，画面中的其他对应图案色彩层次就是介于这两个色彩之间的色彩关系。同类色渐变训练同类色渐变训练《温暖祥和-同类色渐变》

作者：韩易明同类色渐变训练2《同类色渐变训练-添加调色成分》作者：韩易明邻近色指的是24色的色相环上两个相隔15-30度的颜色，它们相差2-3个色块，如红色与橙色、橙色与黄色等。这种邻近色与邻近色相比对比效果更为明显一些，邻近色之间含有共同的色素，它既保持了邻近色的单纯、统一、柔和等特点，又具有耐看、色差明确等特点。如果不在明度或者纯度上寻求变化，会略显得单调，运用小块对比色或者灰色作为点缀会增强色彩的生动特征。什么是中差色？色相环中的中差色距离角度是多少？中差色之间的对比关系视觉感受如何？邻近色渐变训练《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明在完成中差色的渐变训练过程中，需要首先设计好适合的图案。找到适合与表现画面的初始色和对应参照色，再将中间的多层次过度颜色都调配出来。例如参考色相环关系，初始色是柠檬黄，参照色是与之对应60-120度之间的颜色，就是草绿色或者是橙红色。如果选择柠檬黄为初始色，选择橙红色为对应参照色，那么，画面中的其他对应图案色彩层次就是介于这两个色彩之间的色彩关系。中差色渐变训练中差色渐变训练左图示范的插画恰好是体现中差色渐变感《君子温润如玉》作者韩易明在这些色相渐变训练中，需要注意到的是，颜色设定必须要准确，以及用色关系不能重复。由于要求色彩关系的准确度，颜色使用最好是从色相环中去选择，如果从色相环以外的色彩选择，或者调色次数过多，可能会造成找不准色彩之间的角度关系而产生视觉误差问题。另外，如果在一张构成作业中出现许多相同的色彩色块，就达不到训练色彩渐变的目的，应当避免重复出现多次相同的颜色。但对于同一个格子中色块的面积不做限定。在现实生活中，就有利用全色相对比与渐变关系进行视觉设计的案例，以下的标志设计就是例子，设计师运用色彩的渐变与对比关系表现标志的主题，同时也产生了夺人眼目般鲜明的视觉效果，这对于广告推广与宣传中的标志设计十分具有现实意义。《全色相渐变-调和成分-对比色级别选色渐变》作者：韩易明全色相渐变训练《全色相渐变-带白色成分》

韩易明

《全色相渐变-带白色成分》

韩易明

《全色相渐变-带白色成分》韩易明

全色相渐变训练什么是全色相渐变？全色相渐变的图案设计实例有哪些？全色相渐变训练我们什么？01全色相顾名思义就是包含了整个色相环中所有的色彩关系。全色相的色彩渐变对比包括对比色相关系和互补色相关系对比。其全部色彩关系的变化可能会产生含蓄、柔和、雅致、明快到活跃、醒目、强烈、响亮到跳跃等不同的色彩视觉感受。因此，要注意色彩的过度关系调和，不应过于随意地使用对比过于强烈的对比色关系（120度之间的色彩关系），或者互补色关系（180度之间的色彩关系）。02色彩色相秩序与调和规律及创作教学知识点框架中式传统建筑色彩层次欣赏中式传统工艺品色彩层次欣赏色相多层次对比训练第2节色相多层次对比训练 中式传统建筑色彩层次欣6.2.1 中式传统工艺品色彩层次欣6.2.2 中式传统服饰图案色彩渐变欣6.2.3 命题色相渐变训练6.2.46.2.1中式传统建筑色彩层次欣赏另外一部分就是建筑组群与园林整体色彩设计的学习与参考。这一部分就不单是学习建筑本身的彩绘色彩关系，而是借鉴园林植物烘托下的整体建筑空间色彩关系。在这一部分中有两种基本种类需要鉴别，一种是皇家园林的色彩设计，一种是私家园林的色彩设计。我们从色彩构成的角度出发，依据私家园林中保存较为完备的苏州园林作为范例进行分析，参考与学习中国传统私家园林的色彩审美习俗。思考题：《模仿中国传统建筑色彩搭配进行色彩渐变创作》（建议作为课外加分题）本命题就现实中建筑案例为参考对象，要求通过对现实的建筑色彩进行对比分析，结合传统彩绘与色彩搭配审美法则进行色彩渐变创作尝试与思考。参考范例：《敦煌壁画与彩绘》根据范图中的色彩搭配，从色相环中的安排对应可以发现，自黄色开始到蓝色均有涉列，紫色、红色的深浅变化均在画面填色出现，说明这属于全色相的搭配构成关系。当然，这样的搭配为了营造鲜明的视觉效果并不是选择“推移”或者“调和”的方法，而是强化对比与跳跃等对比效果。根据这样的范图进行创作，需要建立一个正方形的外框，在外框内安排适合于模仿全色相对比构成的图案进行填色。格式上可以选择6开画面的最大范围，在这一背景范围内填色设计色彩构成图案。以下为本次思考题的示范之一：中式传统建筑色彩层次欣赏《思考题范例-敦煌彩绘-色彩的模仿与概括》《敦煌壁画彩绘-藻井图案-莲花飞天平棋》装饰画色彩应用韩易明示范6.2.2中式传统工艺品色彩层次欣赏《思考题范例-传统瓷器-色彩的模仿与概括》彩陶工艺色彩层次中华民族自古就有色彩工艺之美，运用在各种工艺品与壁画设计之中。自原始社会开始，彩陶制品的图案与色彩就表现除了这方面的优势。在继承传统色彩审美的过程中，学习彩陶工艺中的图案与色彩背后神秘的象征意义，对理解传统文化与继承华夏文明有着拓展视野的趣味作用。2.瓷器与其他生活器皿色彩层次传统青花瓷与唐三彩等瓷器都属于可以借鉴用色的工艺品系列，从色泽变化与图案中可以找到色彩构成需要的规律与对比效果。3.工艺品色彩层次欣赏与功能关联以工艺品色彩举例的目的，是为了将大家从具象世界色彩审美的角度引领到抽象的设计的角度。工艺品自古以来都较之绘画带有更为具体的功用效果要求，更为功利并且目的性明确。这些特征都有利于色彩学知识的具体化分析。也对大家色彩学审美方向的实际案例运用，具有借鉴价值。青花瓷色彩应用作者韩易明左图与上图均是根据传统瓷器与插花艺术而创作的装饰画，韩老师通过这样的设计过程，帮助大家理解传统中式审美艺术的色彩应用规律以及趣味性。插花色彩表现作者韩易明

本小节我们通过中国古彩陶、瓷器以及其他生活器皿与纯欣赏工艺的色彩应用等知识的学习，初步认识中式传统工艺美术的色彩审美概况，对中国传统色彩在生活器皿等工艺品中的运用有所了解。

彩陶工艺色彩层次：

瓷器与其他生活器皿色彩层次：

工艺品色彩层次欣赏与功能关联：

思考题：《模仿中国传统器皿等工艺色彩搭配进行色彩渐变创作》（建议作为课外加分题）

色彩色相秩序与调和规律及创作教学知识点框架：色相渐变对比与调和训练造型色彩对比与调和概念第3节色相渐变对比与调和训练 造型色彩对比与调和概6.3.1 经典色彩作品色相对比与调6.3.2另外，这一阶段如果有课后的训练，与前文中提到的色相环渐变训练可以略有不同，在于对色彩的调配细节进行要求，可以不完全选择24色环中的既有颜色进行搭配。可以在调色过程中，多次改变色彩品相与色彩的三大属性进造型色彩的对比色彩对比与调和在构成中的运用造型色彩的调和《色相推移图案设计》

《色相推移图案设计》具