美术欣赏(中国雕塑)ppt课件.ppt

1、美术鉴赏,-中国雕塑,1,中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品。 中国雕塑是中国文化的重要组成部分。中国古代雕塑艺术的主要内容是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。,一、什么是中国雕塑,西汉 彩绘扁身男立俑,商代 三星堆青铜立人像,魏晋 云冈石窟,2,中国雕塑艺术源远流长，蔚为大观。 先秦时代玉雕、石雕、陶塑、彩绘泥塑就已达到了较高水平，充分显示了古代艺术家们高度的智慧。 三国两晋以后，随着佛教的传播，建造寺院、开凿石窟、塑造佛像的盛行，中国雕塑的内容开始发生变化，寺庙、石窟成为广阔的雕塑天地。人们创制出了为数众多的石雕、木雕、泥雕、陶雕

2、等等的雕塑佛像，成为中国现存古代雕塑中数量最多，艺术价值较高的一类。,二、中国雕塑发展概况,3,东汉时期的雕塑艺术的应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，各种园林雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展。 南北朝雕塑继承了汉代的造型技巧和技术，其具有特殊艺术效果的就是云冈早期石刻的立雕和线雕相结合的手法。 隋唐时代，雕塑艺术特别是佛教雕塑艺术从内容到形式都是非常突出的。隋代的石窟艺术也很出色，唐代的雕塑艺术，与前代的形式几乎相同，主要体现于宗教造像、陵墓随葬。佛教尤以龙门、天龙山及莫高窟三处石窟中的唐代造像最具代表性。,4,五代时期，由于各国君王多虔信佛教，参与或支持建寺造像，造像规模颇为壮观，造

3、型基本上沿袭了晚唐艺术风格。 北宋给佛教以适当保护，寺院得以恢复发展，佛像造像尤其石窟开凿又有新的进展。宋陵墓石刻在规模与艺术水平上均逊于唐代，但造型尚严谨。 元代以后，石窟开凿渐趋衰落。元代的雕塑艺术的至高成就表现于其他许多形式中。 明清时期佛像雕塑绝大部分属于寺庙雕塑。明清时期的一些小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻有着显著的发展，出现了生气勃勃的景象，代表着这一时期雕塑艺术的新成就。,5,三、名作欣赏,1、史前雕塑,随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区，已经出现了独立意义上的雕塑作品。考古发现的我国最早的雕塑品距今大约有五六千年。 据现有的考古研究资料来看，新石器时期的

4、陶器对后期的青铜器、象形器物的影响是非常大的。从工艺手段上讲，大致可以分为：一、以动物外形为器皿；二、装饰部分的雕塑；三、小型动物或人物捏塑。,6,2、商周时期的雕塑,商周时期是我国青铜器制作的鼎盛时期，雕塑与青铜器物紧密结合，成就非凡。与原始陶塑的性质一样，商周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，是用于祭祀、生活、乐器等方面的实用器物。 青铜器的雕塑因素从形式上大致可以分为：一、以动物现象为主题造型的青铜器；二、青铜器表面的装饰；三、相对独立的青铜器造像。 这个时代还有用石、玉、陶等材料制作成的雕塑作品。这类雕塑的目的在于祭祀、日用生活用品等方面。其中以玉雕最为突出。,7,3、秦代时期的雕塑

5、,秦代是上承西周春秋，下启两汉的过渡阶段，雕塑题材更加贴近生活，总体雕塑风格比较恢弘，强调气度和气势。 虽然在整个雕塑史中，秦代只占据着短短的15年，但只一个兵马俑的出现，就足以改变中国雕塑史。作为一种特殊的文化遗产，秦代兵马俑的出土，有着不可估量的价值，它显示出我国在二千多年前就有了很高的雕塑艺术水平。 除了兵马俑外，由于秦代大兴土木，我们还可以从许多现存的建筑构件遗物上了解当时的雕塑艺术。秦代的瓦当艺术可以说是小件浮雕艺术之精品，大致上可分卷云纹和动物纹，构思巧妙、变化多端。在秦代的铜镜纹饰中也可以欣赏到精美的浮雕纹样。,8,将军俑,兵马俑是秦始皇陵的一部分。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各

6、种阵势，严阵以待，遇敌出击，俨然一支整齐威严、浩浩荡荡的秦朝军队，保卫者秦始皇地下王国的安全。秦始皇陵兵马俑被列为“世界八大奇迹”之一。,秦代的雕塑家对将军俑不仅塑造了不同的外形特征，而且还创造了不同的个性和气质。 右图中的将军高180厘米，体格健壮，身材高大。他头戴燕尾长冠，身披战袍，胸前覆有铠甲，双手相握置于腹前。他的神态刚毅自然，沉稳平静，表现出身经百战、临危不惧的大将风度和运筹帷幄、决胜千里的百倍信心，是当时秦朝威震四海的强大军队中上层武官的真实写照。,9,4、三国、两晋、南北朝时期的雕塑,三国、两晋、南北朝时期的雕塑艺术已进入全面发展时期。特别是佛教造像的兴起，对于雕塑表现人的世界不

7、仅开辟了广阔的道路，而且在人物造型上已脱离了以前的古拙样式，进入初步成熟时期。到北朝后期，更达到了细致洗练的程度，这是中国人像雕塑在艺术表现手法上的一大进步。 另外，南朝陵墓石兽雕刻，也成为唐帝陵石雕的先驱和榜样。,10,5、隋唐、五代时期的雕塑,一些重要的早期石窟，唐代都续有大规模的开凿。五代雕塑作品保存下来的较少，比较重要的有山西平遥镇国寺一组彩塑佛教造像。五代雕塑代表了由晚唐以来过渡时期的艺术风格。,11,乐山大佛,乐山大佛，又名凌云大佛，地处中国四川省乐山市，岷江、青衣江和大渡河三江汇流处，与乐山城隔江相望。大佛开凿于唐代开元元年，完成于贞元十九年，历时约九十年。 ，是唐代摩岩造像的艺

8、术精品之一，是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。 乐山大佛头与山齐，足踏大江，双手抚膝，大佛体态匀称，神势肃穆，依山凿成，临江危坐。大佛通高71米，头高14.7米，头宽10米，发髻1051个，耳长6.7米，鼻和眉长5.6米，嘴巴和眼长3.3米，颈高3米，肩宽24米，手指长8.3米，从膝盖到脚背28米，脚背宽9米，脚面可围坐百人以上。在大佛左右两侧沿江崖壁上，还有两尊身高超过16米的护法天王石刻，与大佛一起形成了一佛二天王的格局。,12,6、宋、辽、金时期的雕塑,在中国雕塑艺术发展史上，从10世纪到13世纪的宋、辽、金这一历史阶段，已处于由盛而衰，逐渐走向下坡的时期。在雕塑类别和数量上，遗留到今天的作

9、品也远不及汉、魏、隋、唐的丰富多彩。但是北宋帝陵石雕像和陕西西北部、四川大同等地的佛窟雕像来说，其成就还是较大的。,13,7、明清时期的雕塑,明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用固定模式，缺乏创造性和内在生命力。由于明代中期以后城市工商业的发展和市民文化的活跃，世俗性的案头小件雕塑和附着于民居建筑、家具器物上的装饰雕刻往往不受陈规限制，面貌各异，有着突出地成就，是明清时期雕塑艺术的一个亮点。,14,8、20世纪后的雕塑,进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期，民间小型雕塑虽很繁荣，但未能成为主流。辛亥革命时期，即有青年赴英国、美国等国学习雕塑。中华

10、人民共和国成立后，雕塑创作又有巨大的发展，各美术院校普遍建立雕塑系，并选派留学生、研究生到各国去学习。,15,艰苦岁月,在新中国美术史上，在新中国雕塑史上，在表现革命历史题材的范围内，艰苦岁月是一件十分重要的作品。它以动人的形象，体现了最能在观者心灵中激起共鸣的主题 。 作品原件现存于中国革命军事博物馆。这一作品是潘鹤受中央军委总政治部委托，为建军30周年美术展而做，当时的主旨是要表现第四野战军解放海南的情景。 这幅作品塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定，开朗豁达的光辉形象。成功地通过老战士吹笛子，小战士偎依身旁倾听的造型、体现出艰苦年代的革命乐观主义精神。在三角形构图中。体积起伏波澜、手

11、法自由，艺术形象生动自然，成为50年代的经典之作。,16,西方雕塑,17,西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深影响过。在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。,一、西方雕塑发展概况,18,随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代，基督教的禁欲主义思想影响了雕塑家的创作灵感，艺术所体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶点。,19,从14世纪起，在意大利，由于人们对自身价值的重新肯定和对世界的发

12、现导致了文艺复兴运动的发生。许多雕塑大师在这时期相继涌现，文艺复兴的雕塑以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊、罗马以后的第二个高峰。,20,二、西方雕塑欣赏,1、史前雕塑,欧洲造型艺术的历史，始于旧石器时代，距今3万年左右。这一时期的重要文化遗址，分布在欧洲东部的多瑙河沿岸以及法国南部和西班牙的洞穴中。,21,2、古埃及雕塑,尼罗河孕育了古埃及文明。古埃及文明以物质上的高度发达和宗教在各种文化领域的渗透为主要特色。矗立在吉萨高原的金字塔式王权鼎盛时期的标志。 古埃及历史上最辉煌的时期是大部分人的个人行为与当时的社会理想一致、双方都获得满足的时候。,22,a、狮身人面像

13、,狮身人面像是古代埃及的一种石雕像。这种雕像一般被雕成人形的面孔和狮子的躯体，所以人们叫它“狮身人面像”。 最著名的狮身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。它高20米，长约73米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志-下垂的长须。形象十分逼真，至今保存完好。,传说在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓-金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。,23,b、尼弗尔提提王后像,尼弗尔提提王后像是柏林埃及博物馆的镇馆之宝。

14、出土时，王后的左耳已经损坏。 在这件杰出的雕像中，雕塑家准确地抓住了娇柔可爱的女性美，姿态典雅、娇矜，高傲的抬着头，低垂着眼帘，肤色被施以装饰性的色彩，平滑和柔美表现的惟妙惟肖。 这件雕刻作品是一种形式上的杰作，头像没有底座，大胆尝试不确定的平衡，带高冠的头像由细长的脖子支撑，细细的脖颈又从双肩上倾斜而出，平衡技巧独到、完美。,24,3、古希腊雕塑,在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会

15、的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。,25,掷铁饼者,掷铁饼者原作为青铜雕塑，是米隆创作于约公元前450年。现在所见的是大理石复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。 这个雕塑取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的是 铁饼摆回到最高点即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代

16、表体育运动的最佳标志。,26,米洛斯的阿芙洛蒂德,在希腊时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的阿芙洛蒂德，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。 这尊大理石雕刻，大约完成于公元前150年，现收藏于巴黎卢浮宫内，是卢浮宫馆藏三宝之一。 她并不是远离人间的神，她那匀称、妩媚的腰肢，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神。,27,5、文艺复兴时期的雕塑,文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方向来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。 文艺复兴时期

17、的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，是雕塑艺术达到了高度繁荣的状态。文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。,28,大卫,大卫是米开朗基罗创作于公元15011504年，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。 大卫是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满

18、，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。,29,6、巴洛克时期的雕塑,巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这一时期的艺术告别了文艺复兴时期的庄重典雅，以其热情奔放、装饰华丽和追求激情而风靡欧洲，成为一个时代的标志。 巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，作品技艺极精，强调激情动感，与巴洛克建筑巧妙结合，其影响不仅主宰意大利雕刻界，也及于西欧各国。,30,a、阿波罗与达芙妮,阿波罗与达芙妮是大理石雕像，创作于16221624年，现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。这尊雕像取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。 贝尼尼的这件作品是模仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使

19、雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所创作的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之感动。,31,7、19世纪时期的雕塑,19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批现实卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。 罗丹是19世纪时期最杰出的雕塑家，他的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。他的秘诀在于善用雕像的动态和姿态表达内心的情感和内涵，并注入令人无法忘怀的现实主义思想和人文主义思想。,32,马赛曲雕像,马赛曲雕像是一尊浮雕，雕刻在法国地标性建筑凯旋门上。它是宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想的纪念性雕塑。 雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻