中西咏花诗比较.doc

浅谈中西咏花诗摘要： 咏花诗，顾名思义，就是以花卉为吟咏对象的诗作。诗人，不仅极力地刻画花的形态、色泽、香味等，还常常借花抒怀，以花明志。在中西文学史上并未形成咏花诗派,但咏花之作蔚为壮观。中西咏花诗有着不同的传统,其形成与发展的轨迹也各异。早在诗经中，借花抒情的就有三十篇左右；到魏晋南北朝,咏花诗初具规模；唐宋为咏花诗的繁荣和成熟期，产生了大量的优秀作品；元明清直至近代为多样期。西方咏花诗的出现相对较晚。文艺复兴主张人本主义,自然美开始受到越来越多的关注；十七、十八世纪，西方咏花诗喜欢用自然意象来凸现思想和哲理；十九世纪伴随着浪漫主义诗歌的兴起，咏花诗才在西方开始大量出现。中国古代咏花诗在本质上是“拟物”的,而西方咏花诗则是“拟人”的。关键字： 中西咏花诗比较 拟物 拟人正文： 咏花诗，顾名思义，就是以花卉为吟咏对象的诗作。诗人，不仅极力地刻画花的形态、色泽、香味等，还常常借花抒怀，以花明志。在中西文学史上并未形成咏花诗派,但咏花之作车载斗量,蔚为壮观。中西咏花诗有着不同的传统,其形成与发展的轨迹也各异。 朱光潜在中西诗在情趣上的比较一文中指出 朱光潜.中西诗在情趣上的比较J.中国比较文学,1984,(l):37一48.:“在中国和西方一样,诗人对于自然的爱好都比较晚起.最初的诗都偏重人事,纵使偶然涉及自然,也不过如最初的画家用山水为人物画的背景,兴趣中心都不在自然.诗经是最好的例子兼霞苍苍,白露为霜只是作所谓伊人,在水一方的陪衬.兴趣由人事而移到自然本身,是诗境的一大解放,不特题材因之丰富,歌咏自然的诗因之产生,即人事诗也因之得到较深广的义蕴.所以自然情趣的兴起是诗的发展史中的一件大事.这件大事在中国起于晋、宋之交,约公元5世纪左右;在西方则起于浪漫运动的初期,在公元18世纪左右.” 在我国第一部诗歌总集诗经中，其305篇提到的花草多达132种，借花抒情的也有三十篇左右。例如：“桃之夭夭，灼灼其华”（周南·桃夭），是比兴手法的运用，重在写人事。魏晋时代 ,是一个玄风兴盛的时代。玄学作为一种时代哲学思潮 ,对于这一时期各种学术思想都产生了重要影响。到魏晋南北朝,咏花诗初具规模，喜清谈玄理，注重生命体验。例如：“息足回阿。圆坐长林。披榛即涧。藉草依阴。”(袁洪采菊诗) 唐宋为咏花诗的繁荣和成熟期，产生了大量的优秀作品。这一时期，咏花诗一方面侧重于花形、花色、花香的描写。如黄巢的不第后赋菊 杨旭辉主编 唐诗鉴赏大辞典 北京：中华书局，2011.6 P1410 ：待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。从诗歌的内容来看，应该作于黄巢起义之后。"待到秋来九月八”，写菊花之“习性”，于秋冬之季开放。“待到”，表现诗人的期盼之情。“我花开后百花杀”，“我花开”与“百花杀”形成鲜明的对比，更显菊花之生命力顽强，诗人不称“菊花”，而称“我花”，明显地表现诗人对菊花的喜爱赞赏之情。百花纷纷枯萎的秋冬季节，菊花傲霜怒放，它不畏寒霜欺凌的气节，也正是中华民族不屈不挠精神的体现。“冲天香阵透长安”，写菊花的香味，写得气势磅礴，不是淡香，而是香气冲天。“满城尽带黄金甲”，写菊花的“形”和“色”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都。如果说用黄金色来比喻菊花，不免俗气。而诗人却用“黄金甲”来写菊花之色，不仅不俗，还写得气魄雄伟，豪气冲天。诗人通过写菊之“香”、菊之“色”，凸现菊之“神”，均带一种阳刚之气，读来令人振奋不已。这首诗是以菊喻志，借菊抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的不屈的战斗精神，表现了诗人的英雄气魄。还有杜荀鹤的小松 杨旭辉主编 唐诗鉴赏大辞典 北京：中华书局，2011.6 P1438：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。这是一首托物言志的七绝。第一句写松树刚刚出土，矮小无人知晓。接着写小松长大，由弱转强。三四句议论，对于像“小松”的人才，所缺乏的是一个“识”。正如韩愈所说的“千里马常有，而伯乐不常有”。诗人屡试不中，报国无门，一生潦倒。 元明清直至近代为多样期。此时的咏花之作对情感的表达更显得曲折细腻,如元张养浩的殿前欢·对菊自叹，借菊自叹，是对政治上失节的悔恨。多样化也表现寄物抒情的手法和风格上,如唐寅题画诗的画外添画,龚自珍西郊落花诗的气势阔大等。 西方咏花诗的出现相对较晚。在文艺复兴以前，西方人对自然的看法，是受基督教义左右的，在基督教义的影响下，自然是神或理念的化身。文艺复兴主张人本主义,反对神威,咏叹自然,因此自然美开始受到越来越多的关注。然而,这一时期诗歌的主要描写对象是“人”,咏花之作还比较少见。十七、十八世纪，古典主义文学盛行于欧洲各国,其特征之一是唯理主义。这一时期的西方咏花诗喜欢用自然意象来凸现思想和哲理。例如：“我们也只有短暂的停留，青春的易逝堪忧；我们方生也就方死，和你们一样， 一切都要罢休。 你们谢了， 我们也要去了，如同夏雨之骤，或如早晨的露珠，永无痕迹可求。 ”（赫里克咏黄水仙） 在这首诗中，诗人借物抒情，以黄水仙凋谢得太快，感叹人生匆忙、短暂，诗句感情真挚。 十九世纪伴随着浪漫主义诗歌的兴起，浪漫主义者提出“回归自然”，咏花诗才在西方开始大量出现,歌德、雪莱、华兹华斯等都写下了大量的咏花诗。西方咏花诗大体可归纳为三类:第一类,侧重于表现主观感情,借花抒情,花卉成为诗人情感的载体,如华兹华斯的咏水仙等。华兹华斯的咏水仙，这首诗写于诗人从法国回来不久，心情平静之后。青年时的华兹华斯，充满信心地投身革命，然而法国大革命的到来，并没有实现他的愿望。深受打击的他，选择隐居湖畔，把对现实社会的不满、失望和不得志，转向对自然的关注和热爱。同时华兹华斯受到西方基督教和泛神论的影响，他认为大自然中到处都体现着上帝的精神，他笔下的自然也具有神性。所以在咏物时，华兹华斯更多地赋予景物独立的灵魂。在咏水仙中写道“我好似一朵孤独的流云，高高的飘游在山谷之上，突然我看见一大片鲜花，是金色的水仙遍地开放。它们开在湖畔，开在树下，它们随风嬉舞，随风飘荡。”在此诗中“水仙”这个意象是具有独立意识和情感的。它让本是“孤独的流云”的作者得到安慰。它们像人一样争强好胜，在风中起舞。“诗人遇见这快乐的旅伴，又怎能不感到欢欣雀跃；我久久凝视却未领悟这景象所给我的精神至宝。”这首诗通过诗人看到的大片水仙花的美景，表达了作者虽然时常生活在忧郁中，但是每当想起激情乐观的水仙时就会鼓励自己不要气馁，然后重新充满快乐并用积极的人生态度面对未来。咏水仙中，他运用大量描写了水仙开放的热闹景色。“咏水仙”即只是极力地歌颂水仙，并没有借用他物来衬托和修饰。第二类,将花卉当作一种表达思想的象征,侧重于哲学思考和人生感悟。例如：布莱克的病玫瑰 黄杲 英美爱情诗萃 上海:上海译文出版社,2002.中，“啊，玫瑰，你病了/那只看不见的恶虫/发现了你殷红的/快乐之床/他黑暗隐秘的爱/正把你生命灭亡”。这是一首爱情诗，“看不见的恶虫”象征妒忌,而且是一种病态的“黑暗秘密的爱”,它深埋在心底,像蛀虫一样噬蚀爱情,最终会导致爱的玫瑰的死亡。有的意象甚至并不客观存在而只是根据主观抒情的需要想象出来的。第三类为试图探寻宇宙与生命的奥秘,例如：丁尼生的墙缝里的小花中，“墙缝中间生长的小花，我从墙缝中把你摘下，我在手里把着你的根茎和枝叶。小小的花啊，如果我能够理解你是什么，如果我能够理解你的根跟叶叶，能够理解你的一切的一切究竟是为了什么，那么我将能够理解上帝和人类以及宇宙的全部一切。” 逯阳 中英花有异 花诗却相通中英咏花诗相似性比较 长沙铁道学院学报(社会科学版) 2012年3月第13卷第1版由于中英两国地理位置和气候的不同，两国诗人所吟咏的花在品种上有很大的差异。中国诗人多喜欢吟咏梅花和牡丹，而英国诗人则偏爱玫瑰和水仙。在中国的咏花诗中，诗人用的花多达上百种。除梅花、牡丹外，还有荷花、桃花、杏花、兰花、菊花、月季、海棠、杜鹃、石榴、桂花、虞美人、十姐妹等。而英国咏花诗中以玫瑰、雏菊、丁香、百合、水仙、郁金香和紫罗兰居多。 总的来讲,中国古代自然诗在本质上是“拟物”的,而西方自然诗则是“拟人”的。拟物就是把人当作物，或把此物当作彼物来写的修辞方式。拟人就是把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。中诗注重融情于景，人与物的神合；西诗则往往将借助景物为引发情感或者思想的契机,“自我”被凸现出来。在表现手法上，虚实结合的美学观是我国咏花诗的一大特点。因虚造实、摹形写真则是西方咏花诗的重要特色。参考文献1、 朱光潜 中西诗在情趣上的比较中国比较文学,1984,(l) 2、 杨旭辉主编 唐诗鉴赏大辞典 北京：中华书局，2011.63、 黄杲 英美爱情诗萃 上海: 上海译文出版社,2002.4、 逯阳 中英花有异 花诗却相通中英咏花诗相似性比较 长沙铁道学院学报(社会科学版) 2012年3月第13卷第1版5、 叶卫国 中西咏花诗的艺术风格和审美特征初探 江西师范大学学报(哲学社会科学版) 2007年4月 第40卷第2期 童甘 18772303610 1540234641qq.com