山东工艺美术学院 工业设计学院

设计素描讲义（二）山东工艺美术学院工业设计学院2目录第一章设计素描概述第一节什么是设计素描第二节设计素描的作用与特征第三节从素描到设计素描的发展过程与趋势第四节设计素描的材料与工具第二章整体的观察方法第一节对客观物象的认识与理解第二节如何观察客观物象第三节整体观察方法的运用第三章透视原理与构图第一节透视第二节构图第四章客观形态的表现第一节光与客观形态第二节质与客观形态第三节客观形态的特写表现第四节客观形态的整体表现第五章结构形态的表现第一节结构形态的认识与理解第二节线在结构形态表现中的作用第三节结构形态的表现方法与步骤第六章主观形态的表现第一节主观意识的分析与理解第二节主观意识的基本表现第三节主观意识的创造性思维方法第四节主观形态的表现第五节设计素描无处不在3设计素描山东工艺美院工业设计学院第一章设计素描概述教学目的与要求素描作为绘画造型艺术的基础，在设计教育中，一直是以传统的绘画性素描为主要的教学模式进行造型基础训练的。伴随着现代设计教育的发展，教学观念的不断更新，素描教学如何结合设计艺术学科特点，构建合理的教学内容与训练模式，培养造型基础扎实，创造能力强的设计人才，已经逐渐成为设计艺术教学普遍关注和研究的课题。正是在这种大背景下，“设计素描”合着现代设计艺术造型基础教学改革的步伐，便应运而生了。它的产生，为设计艺术专业的素描教学带来了新的观念和思维方式，注入了新的教学内容，不仅使长期以来沿袭纯绘画表现的素描教学模式得到很大改观，而且为设计的造型基础教学的革新带来了有益的探索。设计素描是围绕设计的需要，从造型的思维、观察与表现等方面而展开的基础造型训练。训练的目的是培养学生的观察方法，掌握造型的基本规律与方法，提高学生的设计意识、思维能力、审美水平和创新素质，为专业学习打下坚实的基础。“手由心生”。具体行为的创新与转变不是表面、偶然和牵强的，而首先是从理论和观念的明确和改变开始的。设计素描不是凭空产生的，作为初次接触这一课程的设计类专业的大学生，在正式进入设计素描的具体的训练前，明了设计素描的概念、作用与特征等基本理论与知识，是理解和清晰设计素描的侧重点与自己学习所处的阶段，所必不可缺的具有指导意义的重要一步，也是同学们自己在理论方面发挥主观能动性，依据设计艺术人才的培养目标，参考、借鉴、融合中、外相关学科素描教学新的观念、内容与方法，针对设计艺术学科的特点进行一种新的自我探索与改革的基础性一课，因此要予以仔细的体会。第一节什么是设计素描要想清楚、全面地界定设计素描的概念与范畴，就必须从素描以及它与设计之间的相互关系开始讲起。一、素描素描，通常是指以线条或明暗表现物体形象的单色绘画。对于每一个进入美术类或设计类大学学习的大学生来说，素描都是比较熟悉的，因为在进入大学之前，每个学生首先要训练的科目可能就是素描；同时，素描也是相关大学必考的科目之一，通过素描的考试，能够相对科学和集中地考察出学生的造型能力。作为素描训练的主要目的，是通过观察和表现物象的形体、结构、动态、质感、明暗等关系，研究和掌握造型的基本规律与方法，为艺术创作打下坚实的造型基础。二、设计与素描的关系设计与素描是一种怎样的关系呢。4在此，仅以工业设计为例，以点带面地来剖析一下设计与素描的关系。首先，从国际工业设计协会联合会（ICSID）对工业设计下的两次定义入手来分析一下1964年，布鲁塞尔，工业设计教育研讨会，“工业设计是一种创造性活动，旨在确定工业产品的外形质量。虽然外形质量也包括外观特征，但主要指同时考虑生产者和使用者利益的结构和功能的关系。这种关系把一个系统转变为均衡的整个。”1980年，巴黎，第十一次年会，“就批量生产的工业产品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”从以上两次定义中，不难发现，在“从口红到机车”的广泛领域中，在人自然社会的有机系统中，工业设计对形态、结构、构造、色彩、材料、表面加工，以及之间的整体综合、之间的协调有序，都有较高的要求与需求；同时，作为工业设计的本源内涵，重在物质功能和社会人的感情精神以及人和物之间的相互作用，这其中包括审美性的互动，而所有这些要求和需求，都可以在素描训练中或多或少的得到充实和体现。除了通过素描的训练，能够包括为工业设计在内的设计提供造型能力、整体能力、色彩明度感、空间感、体量感、质感、肌理感、想象力、结构感等的帮助之外，在设计实践中，素描还可以在多个阶段直接为设计提供帮助与服务。如，在设计准备阶段，与速写结合的设计速写，可以记录委托方的资料或现实中相关资料；在设计构思阶段，可以通过设计草图，记录设计者本人的设计创意；在设计定案阶段，设计创意的概念化和想象，同样需要包括素描表现形式在内的设计表现形式加以表现，才能把设计创意真正界定下来，成为有效沟通设计师与客户之间的交流媒介，有时这些会成为设计实践过程中关乎成败的重要环节。从以上几点，可以看出素描对设计的重要性，因此，完全可以这样说，素描直接或潜在地能够为设计提供诸多的基础性与应用性的协助。但同时，通过设计教学实践可以发现，相对而言，素描，特别是传统绘画性素描，由于过多的侧重明暗调子的写实表现与训练，导致了学生重技法，重模仿，而创造能力弱的现象，从而导致其训练的效果不能直接、完全地满足设计的需要。当然，作为设计，并非不需要运用明暗塑造形象的能力，只是在观念、意识、目的性、侧重点、独创性等方面，仍需要根据设计的具体要求进一步更新和改进而已。而所有这些尝试，都将会对素描的外在表现形式以及内在理念产生明确的补充与促进作用。5总之，无论是在设计学习过程中，还是在设计实践中，设计与素描都是密不可分的关系，一方面，素描能够为设计提供帮助，但同时又存在诸多不足；另一方面，通过设计，反过来又会促进了素描，特别是传统绘画性素描的改变与发展。三、设计素描同设计始于必需一样，既然素描与设计关系密切，同时又需要在素描训练目的、重点、要求、步骤等方面进行新的充实与转变，那么，自然而然地，设计素描就在这一变革的过程中产生了。那么，什么是设计素描呢设计素描主要指围绕设计艺术实践，运用素描造型的规律和方法，以准确、生动的传达、交流信息为目的，而进行的一种造型艺术创造活动。它强调设计意识的重要性，强调学习、观察、思考、想象、动手的统一性既是设计师表达设计思维、理念、创意的视觉艺术语言。也是从事设计艺术工作的设计师必备的专业设计表现技能。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。设计素描作为现代设计艺术的造型基础课程，是传统素描教学模式与训练方法在现代设计教学中的必然转变，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。这种新的系统训练的教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨，采取行之有效的学习程序和手段，通过严谨有序、自觉、互动的学习，使之具有严谨的视觉感受与观察能力（眼）；科学的逻辑思维与理解能力（脑）；熟练的视觉传达与表现能力（手）；丰富的形象思维与创新能力（心）。在学习的过程中，所逐步掌握的设计素描的表现规律，以及逐渐树立起来的专业意识和设计意识与创新意识，将为以后设计艺术的实际应用奠定扎实的造型基础。四、设计素描与普通绘画素描的异同点由上述的二个基本概念，可以看出，设计素描是以通常意义上的素描（绘画性素描）为基础脱胎出来的一个分支,设计素描是在借鉴融合绘画性素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术的特点逐渐形成的一门视觉造型艺术学科。它们之间关系密切，但应用性质与目的又是截然不同的。（一）共通点设计素描是在绘画素描的基础上派生的一种应用性素描表现方法，两者的基本要素如形体、结构、质感、透视、空间、光影和构图等基本原理都是基本相同的。如果认为设计素描就是将所有素描的基本理念与技能全部放弃掉的理解，是极为错误的和不可取的。（二）不同点61对物质和社会文化的依赖性不同设计的产生与发展总是紧密依赖相应的物质与社会文化环境，设计素描同样如此，比如适应封建皇室贵族的奢侈生活，就会形成的工艺设计的设计素描等。而素描有时则可以适当游离于社会之外。2服务对象不同设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言，其实用性功能不言而喻。而绘画性素描是为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。3用途不同作为绘画性素描是重在扎实的造型能力和艺术的审美价值而存在，而且，有些绘画素描本身就是一件艺术作品；而设计素描既重视扎实的造型能力，更重视为设计服务的实际价值，它只是具体设计活动中一个实用的组成部分，其应用性是首当其冲的。举例来说，设计草图的绘制，是捕捉瞬间即逝的构想最有效的手段，也是设计师与企业家、工程师彼此沟通创意的“设计语言”之一，那么就可以以线的语言迅速而清晰地表达概念，这叫“快速表现”。比如说理念性的草图，主要是运用创造性思维，以推理、衍生的思考，来进行构思量的扩大，它只是构想物的雏形，因此无须涉及过多细部的表现，只需多角度记录下一个个构思的闪光，从量中求质，以达优选最佳方案为目的。而效果性预想图则需根据目的与特性的不同进行深入的表现了。4方法、过程、效果不同绘画素描是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创造活动；而设计活动是按具体的总体设计要求来展开的，因此设计素描的观察方法、思维方法、表现方法都必须围绕设计的要求而展开，是由感而发的，具有明确的造型意识、实用意识、功利意识。比如，在观察方法方面，绘画素描基本视点是相对固定，而设计素描可以多视点、多方位地进行立体观察，还常与测量、分析、推理结合，以正确理解物象的结构特征，启发学生的空间想象力，是连贯的、动态的；再比如，在选择光源方面，绘画素描重在固定光源下的光影变化的表现。而设计素描，根据设计专业的特点可采取多光源，甚至将一切物体试作透明体，对物体细节和前后、左右、里外表现得淋漓尽致；在绘制程序方面，绘画素描强调从第一印象到整体到局部再回到整体去的作画步骤，而设计素描重在创意思维，根据设计需要可局部表现、可整体表现、可将不同形态的物体重新组合甚至分解，也可由一物象进行夸张变形或进行形的联想，开发新的形态创造，应该讲观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，又是相互联系7的整体活动。或先有想法，然后再去观察，再去表现；或者先随意涂抹，再依据相应效果进行思考、观察、联想；画面效果方面，绘画素描主要以明暗和线条构成，达成由二维空间创造三维空间的艺术效果。而设计素描根据设计需要可以明暗或线条构成，也可无所不能地运用各种手段如拓印、喷绘、拼贴创造各种肌理效果，实现具象的、意象的、抽象的、不合情理的创造，不同属性物质和虚实空间的转换，甚至实现打破时空概念的画面效果等。第二节设计素描的作用与特征一、设计素描的作用学前大多数同学所接受的传统性素描训练，受应试等因素的影响，过多地强调写实与逼真，训练方法也过于格式化、教条，致使学生不仅观察方法不尽正确，而且相对片面地违背了素描认识事物、表现事物的客观性规律，削弱了视觉对象直观的敏感的发现、想象创造能力；而同时，作为设计类院校的学生，对于开拓创新，对于敏锐感触，对于高效、灵活多变的表现方法，又是非常需要的。在这种状况下，设计素描则为此提供了有效的解决方法。具体来讲，设计素描主要能在以下几方面产生效果（一）扩展表现范围“一切皆可入画”。由于备考、教学方法等各种原因，我们的素描表现的范围慢慢的越来越局限到寥寥无几的一些内容上面来，以至于不能、不敢甚至不会表现一些东西，并不可避免的最终影响到每个人思维的广度与深度。实际上，一般认为不能入画的一些对象，通过不同角度、不同侧面的表现与强化，均能成为甚至令你吃惊的画面。（二）强化造型功能凡是接受过美术教育的人，大都会以一种“思维定势”的观念来认定绘画性素描的造型功能，想当然地认为“它是一切造型艺术的基础”，认为其能够通过“锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感以及明暗关系为目的”而完全解决与设计有关的造型问题。实事上，一件产品或一个展示方案的造型设计，除了基本的造型因素，还要受到材料、工艺加工以及实用性与可实现性等多种因素的制约，需要更多造型功能的协助，才能真正顺利地设计或表现出一件优秀的设计。就设计素描的造型功能而言，虽然不能直接起到“物化”（生产）产品的作用，但通过形、光、色、质、创意等造型语言、造型功能的目的性强化，能够更准确地促进和传达设计8师的设计理念与构想，这也正是设计素描的造型功能所要达到的目的。（三）拓展造型语言造型语言又可以称为设计素描的“形式材料”，包括形（状）、光（明暗）、色（色彩）、质（质感、肌理）以及构图画框、笔触、线条、等外在的表现形式。设计素描的造型语言，就像说话要用语言，写论文要用文字去表达一样，一幅好的设计素描作品也要需用丰富、翔实的语言才能打动，甚至冲击人的视觉与情感，否则再好的思想也会毫无光辉。通过灵活、多方位、多层次、有意识的设计素描的拓展，无论静态的、动态的，宏观的、微观的，主动的、运动的观察，还是通过触摸、聆听、品尝、嗅闻、继承、借鉴、创新的体验，都可能使你与生活、与客观物象、与思想产生更近的、更互动的接触，并在形态语言（轮廓、结构、重心等）、材质语言（质感、肌理等）、构图语言（位置、切割、错视等）、线性语言（线条、线的处理、线的组织）等及它们的相互组合中，更大方面地拓展其作为设计造型、设计思维训练系统独立的造型语言1设计素描训练是设计审美能力训练与培养的一个重要环节，是将设计提升到艺术层面不可或缺的训练过程和学习手段。2设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分，是设计师运用造型语言自由表达其设计理想与设计意念的基本能力。3设计素描强调思考在先，强调对学生的逻辑、推理和判断能力的训练，使之养成自觉探究事物根本成因的习惯，从而创造性地运用造型方法、技能及基础原理，以新的表现手法去理解有关形体与空间的习惯。4设计素描强调对画面内容的设计，这种设计不是对生活得简单模仿，而是根据作者对生活的真切感受和头脑中的不同理念综合形成的画面的形象处理。所谓形式内容的设计是指，依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。5设计素描训练要求学生在做画前，有一个清晰的概念并将要描绘的对象进行一次意识上的“剥离”，将一个复杂的形象归纳、净化成一个单纯的形体，将一个多义、模糊的形象明确化，并赋予新的秩序感和内涵，6设计素描训练还应要求学生在作画过程中，将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体中，从而建立明确的实质性的形体和空间。（四）增强造型技能造型技能的转化与提升主要可以体现在两方面观察与理解方法及整体控制的造型技能。9黄名芊先生认为，“设计教育中素描、色彩画是由西方传入的课程。近半个世纪以来，它为培养学生应物象形，表现物象色彩关系提高审美能力发挥过积极作用。但未摆脱“再现”的范畴。因而设计基础课中素描、色彩基本上以“再现”物象为主要崇尚。这种概念有其可怕的负面效应丧失灵性，这已从教学实践中得到证实。理想的基础课教学应与设计专业教育融为一体，在训练学生对物象的观察能力、表现能力、记忆能力、审美能力的同时，开发他们的灵性。即在面对物体物象感应表达的同时，强调其精神（心理物象）的感应表达。从而在心、物感知的融合中，即培养学生应物象形的表现能力又使其个性创意能力得到大的提高。而这种能力，正是未来设计师的中枢能力，在当今高科技迅速发展的时代尤为重要。”绘画性素描与设计素描都是在二维的平面上表现具有三维空间的立体形象。但是绘画性素描主要侧重于对客观物象的观察理解能力和手的再现能力的表现，强调认识与表现的辩证关系。这种注重造型基本技能的训练，具有相当的基础作用和广泛性。因为，对于一个未经过造型训练的智力结构，必须通过写生既形象的观察、记忆、加工、眼与手的表现来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。因此，人们才普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必备的造型基础。然而，造型的技能不能单纯理解为技法、技巧，还应包括造型的审美与创造力。由于以往的素描造型技能训练，过分强调了技术因素的表现，以再现的准确性和作画行为的协调性为基准，因此，这就造成了在自然物象与完成的作品之间缺少一种审美能力和创造能力的投入，走向了被动的表现或者玩弄技巧的形式主义极端。而设计素描的技能训练是技法、技巧、审美与创造的综合，强调主观（理解的）能动性的表现。从而在表现过程中，使人的创造性和个性得到充分地发挥和释放。（五）丰满造型效果观察方法、理解方法与思路的不同，会直接反映到造型过程的目的性与控制能力上，从而形成独特的造型技能与画面效果。绘画性素描的造型特点是以写实为主，注重强烈的感性认识和形象地深入研究与手的准确表现。主要工具以铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔为主。设计素描的造型特点，是不仅要掌握表现物象的造型语言，同时，还注重创造性地构造物象与表现物象。因而其造型形式是多样化的，有写实再现的，也有创意表现的，有具象、意象、抽象的表现，有写生、临摹、想象的表现，也有线描的、明暗的或精细刻画的。设计素描的表现工具有时可以“不择手段”，除常用的工具外，还可以根据需要采用直尺、界尺、10三角板、曲线板、各种型板等工具作图，运用不同明度单色的马克笔去作图；甚至可以运用诸如拓印、喷绘、拼贴创造各种肌理效果等等各种手段进行辅助表现，以适应设计不同目的与效果的需要。（六）丰富造型思维可以想象，通过范围、技能、方法、效果的拓展，对习惯性定势思维的影响、冲击将会是显而易见的。而这也正是设计素描最需要和最精华的一点。无论是绘画性素描还是设计素描，造型思维的过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延。遵循着感觉、分析、理解、综合与概括这个基本认识规律，但是由于两者的造型功能不同，表现在造型的思维方式方面也就存在着一定的差异。绘画性素描，通常是以感性为基础，并将这种强烈的感官认识同直觉性、形象性紧密结合，并贯穿在整个艺术表现或创作过程之中。以创作出传神的感人的艺术形象。设计素描则肩负着想象力训练的重任，比如作为“草图角色”的草图。在设计中，草图是人类想象力的一种具体表现，是一种想象的绘画，每个人都会想象，但具有丰富艺术性的想象力不是与生俱来的，另外，形象思维中的想象力还是需要具体落实到画面，从而将零碎地、丰富的、杂乱的、超越时空的和无条件限制的想象迅速而系统地记录下来，通过借助一个或多个视觉草图的明确落实与再想象，通过评定、综合、比较、激发、联想延展你的设计。想象是多向的、多方位的，同时设计素描的造型思维方式也是以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中的。因此，设计素描的造型表现特别强调造型思维的认识、分析、推理、判断、有序等的逻辑性。在把握形态表现之间的外部逻辑关系的同时，还注意形态与构造之间的内在逻辑关系。通过逻辑的推理，强化造型思维的辩证过程，帮助分析理解客观物象进而去正确地表现物象。事实表明，这种符合设计需要的思维方式，不仅能够使设计素描所表现的物体造型严谨、规范，而且，还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素，因而能大大拓宽其造型的表现力。（七）提升创新素质创新的素质是一名合格设计师最基本和至关重要的素质。创新素质，包括丰富的想象力和熟练、新颖的表达能力。创意形态造型的构想训练，即是从创造性思维方法中演化出的具有可操作性的创造法则，对于提高创新素质与能力具有重要的作用。创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，而“造型”，从本质上来讲，是对11物象构成要素中比较突出部分的一种抽象关系的确定，经过扩散思维的想象、联想、将物象分解为具有本质特征的可变因素，从中确定新的内容，探求新的发现。通过设计素描过程的造型演变，在创造出具有深层意义的新的形象的同时，可以从根本上提升自我潜在的创新素质。任何造型活动都不可能在瞬间完成，都具有循序渐进的过程。对于形体潜在的美感反应，以及对这种潜在所做的想象能力，是造型活动的基本条件。我们强调设计素描以课题练习的形式进行研究，从画面实际的视觉效果中得到启示，也就是指素描过程的每个阶段为更深层次的观察和发现提供了形式上的直观依据，使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有审美意味的图形表现。为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的，同时又是可分的性质中，引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化。二、设计素描的特征设计素描既是设计表现的造型基础，又是培养创意设计思维能力的有效方法。其基本特征有以下几个方面。（一）基础性运用单色工具表现物体形象是设计素描的基本表现形式，也是区别其它造型表现形式（如色彩、雕塑）的基本特征之一。由于它所使用的工具、材料、以及表现等更为单纯，便有利于习画者学习、认识、掌握其物象基本的观察、分析、表现方法和造型规律。而这些方面的基础知识与造型能力，都是为以后造型与设计的表现打基础的。因此，它更带有普遍意义的基础性特质。当然，设计素描的基础作用最终是服务于设计表现和设计创新的。但是，假如对基础知识掌握的不够，基础不牢，就会影响设计的表现，即使是有非常好的创意，也不可能清晰地表达出来。（二）实用性设计素描是从设计的角度来表述创意和设想的，画面形象直观、真实的效果，可以明晰地展现出设计的形态、结构、功能、材料以及创意特点。并可以从各种不同的角度，充分说明设计的意图以及造型的内部构造等等。既可以与同行进行交流、沟通设计信息，征求评价意见，也可以向非专业的观众传达设计意向。既可以是设计构思草图，又可以是表现设计的12效果图、精密描写图、产品结构图等。体现了设计素描在设计实践中的非常实用的价值。（三）逻辑性设计素描强调物体形态构成的逻辑关系，不仅注意形态与形态之间外在的逻辑关系，同时，还注意形态与构造、形态与功能之间的内在逻辑关系。运用逻辑的思维推理、切换等方法，进一步强化认识与表现物象的思维辩证过程，帮助理解、分析、重构设计物，达到即合理又生动的设计表现目的。（四）动态与连贯性无论是观察、思维，还是具体的表现，会以更连贯、更动态的状态来进行。（五）创新性在设计工作实践中，设计师要根据各种不同的情况和需求进行创造性的设计。不论哪类设计，设计师都将遵循着市场调研、问题分析、设计定位、设计构思、设计深化、征集意见、优化方案等一般的设计规律，同时，还要考虑工艺技术、材料以及经济成本等各种因素。在这其中，综合相关因素，体现设计师独到的见解与个性的创新意识是最重要的。而这一点，也正是设计素描的重要特征之一。需要指出的是，设计素描是广义的针对学习设计的同学们的造型基础训练，它的主要目的在于开发学生的思维、创造能力和实践动手能力，而不是将其狭义的理解为某种固定的表现技法、表现技巧或形式，更不是仅仅是之前的“结构素描”。否则可能会造成我们对设计素描的理解仅仅停留在虚无、花哨的表面上。第三节从素描到设计素描的发展过程与趋势一、产生与发展设计素描不是凭空产生的。首先，设计素描是以素描为基础，由素描到设计素描延展出来的；其次，素描因应设计的进化充实发展。两者是彼此交融相互作用而产生的。（一）素描的产生发展素描，是一种用单色描绘物象的造型艺术样式，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，我们的祖先就已经开始用红土、兽血、鹿脂的灯烟等，在石壁上涂抹、刻画某个生活中的物象了，这就是原始绘画“素描”的雏形。在原始素描中，人类祖先能够准确地把握各种动物的形象特征、结构、比例关系，能够运用明暗层次晕染表现动物造型的虚实空间和动物皮毛毛茸茸的感觉。而先民的这种艺术创作是有目的的，这是他13们生产活动和精神生活不可缺少的另一种方式，是出自一种“实用功利主义”的思想，除了“图腾”崇拜和起着象形文字的交际作用之外，又是把它当作一种魔法、当作一种巫术来进行的。正如俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫所认为的“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”随着时间的推移、社会的发展和文化技术的进步，素描，从一般的记录与表达，发展到另一个阶段，因而从很大程度上，开始主要侧重于依靠人们视觉规律与视觉习惯（如透视、大小、重叠、投影、虚实等），进行现实的描绘或以现实的形象来“逼真”和“细腻”地表现物象与意识阶段。这一点在文艺复兴时期发展到极致，如米开朗基罗、达芬奇等耳熟能详的画家的画作等。但是之后，并不像我们想象的，或大多数学生一直训练的那样，还是以写实为最主要的任务。实际上，随着素描的发展，特别是发展到十九世纪末，二十世纪初，在素描与设计结合之前，即使在纯粹绘画艺术领域，也已开始进行了许多方面与类别的形式上的、思想上的尝试，开始进入了主观的反映、个性的张扬与抽象的表现，从而在世界的不同地区出现了许多不同的艺术画种、流派，如“表现主义”、“立体主义”、“达达主义”、“超现实主义”、“帕罗代”、“构成主义”、“荷兰风格派”等等，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从而从其内在到外表更深层地扩展了素描的内涵，而这些也为与设计的结合创造了良好的氛围。实际上，大多数学生所孜孜以求的所谓的较为偏颇的“真实性”，在技术层面，现在已经可以极为容易的实现了，如数码相机、数码摄像机、计算机等。而更重要的深层的东西却是机器设备所无法实现的，这些却恰恰是我们在素描的训练中所需要的。（二）设计素描的产生发展“DESIGN”（设计）一词，原型来源于意大利语“DISEGNO”、“DISEGNO”在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。这些草稿大多是为创作完成一些教堂内的壁画或雕塑所做，同时还有很多是为了发明创造而画的具有创意和设计特点的草图。如1905年，达芬奇模仿蝙蝠的翅膀结构，设计了飞行器的草图，可以算是最典型的设计素描了。当然，素描并不是消亡了，只是开始与设计更紧密地进行结合了，只是转变了角色，更多地形成了“草图”或“效果图”了。1919年，主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一”的德国包豪斯（BAUHAU，是德14文BAU建筑和HAUS房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”）的成立，标志着现代意义上的设计体系的正式开始。在其设计基础课程中，素描教学的观念、目的、方法开始围绕着设计这片天地发展变化，开始突破以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从而正式分流出了设计素描。教师约翰伊顿（JOHANNESITTEN,18881967年）为第一个创造现代基础课的人。包豪斯的基础课（包括设计素描）最大的特点，就是除基础训练外，尚有严谨的理论为基础教学的支持。他认为“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可以称为素描”。在我国，设计素描的出现应该是在20世纪80年代初，在这个时期，现代意义的工业设计、艺术设计专业如雨后春笋广为兴起，中国的现代设计教育思潮也广泛兴起，伴随着以具象绘画能力的培养为目的的素描教学与以抽象形态和造型构想训练为目的的素描教学之间在观念、目的和方法上断裂与矛盾冲突，大约在1983年为改革素描教学，很多院校引进了瑞士巴塞尔艺术学院的设计素描的教材，教学内容从调子素描而将重点转移到对物象材质的表现和对结构的分析上，以线条为主要表现手段，不表现光影，不施加明暗。即表现可见的外观物象的形，还应透过可见之形，表现看不见之形的边缘。故最初采用“结构素描”一词，它的出现，像影响巨大的“三大构成”一样，对那个时期传统教育和教学思想产生了强烈的震撼和冲击。基于设计专业的教学需要，作为造型基础训练的素描教学如何进行有人认为造型与设计是一回事，都是造型，能画石膏像、静物和头像就同样能画设计草图和设计预想图。另有一些人却认为设计基础训练应重在表现形态的结构。并等同于“设计素描”。其实，这种称为“结构素描”的表现形式，似乎又走到另一个极端，唯有这种以线表现物象结构的方法，才是设计所需的造型基础训练的正确方法。而以往教素描的教师有不少是从纯绘画教学岗位上转向设计基础教学的，人云亦云，人家如何教，我亦盲从之虽然在设计素描教学中产生过一定的混乱与争议，但经过20余年的辛勤探索与实践，设计素描作为设计教学中的一门重要的基础课程已被普遍认同和设置，有关的观点也趋于一致，根据设计专业的不同，创新出了许多新的教学内容与教学方法，取得了裴然的教学成果。二、从素描到设计素描的发展阶段通过以上讲述，可以清晰地看出从素描到设计素描，其形成发展经历了以下几个阶段原始素描阶段“模拟说”阶段与设计初步结合阶段主观反应与个性张扬阶段与设计全面紧密结合阶段等。三、趋势15近、现代发达国家和地区的设计艺术教育都非常重视设计基础教学，把设计素描作为设计表现重要的造型基础课程。澳大利亚工业设计协会调查结果表明设计艺术专业毕业生应具备的十项技能的第一位就是“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。”就设计素描的发展来讲，可以预计设计素描与设计结合愈来愈紧密。因应设计的发展和扩展，表现形式愈来愈丰富。设计是与社会发展紧密同步的，特别是新技术、新材料的应用，这将会更大范围的促进设计素描的发展。第四节设计素描的材料与工具各种单色类的笔和相应质地的纸张，是设计素描所经常使用的工具与材料。当然，根据需要，配合使用一些其它的辅助工具和材料，并且依据效率效果优先的原则，应用新的材料和工具也是我们所提倡的。“工欲善其事，必先利其器”。在基础的教育中，为了应对专业考试，在有限的时间与条件下，很多学生如同程咬金的“三板斧”一样，无论是工具还是材料都相对比较单一。而通过不断的尝试中，也许在每位同学的手中都会在熟悉与不熟悉的尝试中，发现许多甚至令自己都惊奇的画面效果的，这也是为什么要拿出一节内容专门来介绍的原因所在了。当然在学习的初始阶段，我们应当以熟悉和掌握这些基本的工具与材料的使用为主要任务的。每一种工具与材料都具有不同的特性，由此，也在不同程度上产生了不同的方法、步骤、效果。与此同时，随着工业技术的发展，新的绘画工具和材料也正在不断涌现并被运用进来，如各种马克笔MARKER、水溶性铅笔、各种绘图色纸以及遮盖胶带纸、胶膜、粘接剂的综合应用等等，从而大大丰富了设计素描的效果，提高了表现质量与效率。通常，我们把材料和工具分为以下几类材料颜料类，纸类，辅助材料类。工具笔类，尺规类，辅助工具类。见表11。表11材料与工具的分类及应用类别包含内容应用16颜料类照相透明水色、水彩色、水粉色、丙烯色等着色纸类绘图纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、新闻纸（白报纸）、描图纸、卡纸、色纸等承载绘制笔类铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、签字笔、圆珠笔、彩色铅笔、马克笔、色粉笔、水彩笔、水粉笔、油画笔、毛笔、底纹笔等绘制线、面及赋色尺规与辅助工具类直尺、丁字尺、蛇形尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、界尺、切割用直尺、万能绘图仪、大圆规、分规定画液、化妆棉、肌理板等测量及协助绘制一、铅笔铅笔，分为铅画和炭画铅笔两类。铅画铅笔有普通铅笔、活动铅笔和绘图铅笔等，其中，主要以绘图铅笔应用为最多。绘图铅笔，使用简单，明度变化细腻、丰富，易于修改，是一种历史悠久且最为方便快捷的绘画表达工具之一。市场上一般销售的绘图铅笔，按笔芯的软硬度不同，从6H到6B共分为软、中、硬共计13种，可以根据个人习惯从中选择。一般来讲，3H以上和5B以下的绘图选用较少，因为太硬和太软，容易划伤纸纹或不利于铅色的附着。另外，与绘图铅笔类似的炭画铅笔和炭笔、炭精棒，有褐色和黑色等，其中的黑颜色比绘图铅笔更重，且不反光，是表现暗色调的理想工具，但颜色更容易脱落。因此，绘制完成后需喷涂固定液以免掉色。再者，在削铅笔时，要根据软硬度来分别对待中硬性铅笔最好削成尖锥状，而较粗、软性铅笔则可削成斜面或削成长铅状，以扩大铅笔的表现力，表现宽窄不同的线条。其次，要注意在表现过程中，通过笔头与纸面的角度变化画出粗细不同的线。比如扁头17铅笔，可以像使用美工笔一样，通过角度的不同变化画出细线，画出面（以表现大面积的明暗层次处理），甚至将笔头的斜面均匀地压在纸上，画出宽度均匀、色调一致、首尾干净利落的线段。另外，在使用铅笔表现时，可多备用几支不同硬度的铅笔以适应不同的用途。笔芯2H4H铅笔多用于最后的细部刻画，硬度在B1H的铅笔用于起稿（铅笔太硬，易留下划痕；铅笔太软，则易抹脏画面）。硬度在2B5B的较软铅笔可用来上明暗色调，产生的线条厚重、朴实。握笔时，除了绘制小幅草图时，可像写字一样握笔外，在徒手绘制大幅画面时，可斜握铅笔，以手腕运笔，其特点是变化丰富，可及范围大。线条的组织，要注意利用笔锋的粗、细、轻、重、缓、急，以及平铺、交叉、重叠等多种方法进行合理的表现。在表现中，软硬铅笔的大致使用顺序应是先软后硬，以硬压软。我们的设计素描应该在广泛尝试的基础上，处处从小处着眼，培养自己良好的设计表现使用习惯，如用什么铅笔、橡皮、纸是最顺手、最不影响设计构思的等等，这些小习惯，有时会非常重要。对于铅笔的擦除，塑料橡皮和绘画用橡皮泥都较为理想的，并可用削、捏的方法来形成一定形状，以当成笔用。其中，在使用塑料橡皮进行擦拭时，不宜太用力，不宜重复多遍，因为那样会使纸起毛，从而在铺设薄底色时涂色不均匀。绘画用橡皮泥的擦拭，造成的摩擦力较小，并特别适用于碳笔的擦除（塑料橡皮对于碳笔，适于蘸，不适于擦）。二、黑、白、灰及各种单色彩色铅笔（一）特性彩色铅笔的表现特点，为粗涩、有力，如果从使用对象上划分，大致可以分儿童用彩色铅笔、普通办公用彩色铅笔、设计专用彩色铅笔等三类；如果从专业的角度划分，可以分为绘画彩色铅笔和设计彩色铅笔；从笔性上划分，又可分为石墨彩色铅笔、碳彩色铅笔和水溶彩色铅笔等。彩色铅笔携带方便，表现容易，但稍显粗糙、干涩。但水溶彩色铅笔却例外，因为它的笔性比碳彩铅笔软，既可普通应用，又可溶解于水，象水彩一样进行细腻、微妙的表现，是设计表现中经常被使用的彩色铅笔。水溶性彩色铅笔是彩色铅笔中色彩最丰富、种类最多的一种，而且每支笔都有固定的色彩编号。目前在市场上看到有散装的也有盒装的，盒装的基本上有以下几种A装（基本色）、B装（冷暖色排列）、C装（冷暖色阶递进排列）、D60支装（冷暖明度色阶递进排列），在素描中，我们主要使用黑、白、灰及各种单色彩色铅笔。“水溶性彩色铅笔”产地有英国、德国、美国、日本、韩国等。水溶性彩色铅笔与普通铅笔的不同之处就是它可适当加水进行溶解表现，从而表现出笔中有面、面中有笔的特殊效18果。在表现产品形态方面特别是概念草图上，有着较强的即兴性。（二）笔锋和笔法与普通铅笔一样，彩色铅笔的各种锋面在绘制之前可削制，也可在绘制之中形成。其笔锋大致可分为以下几个锋面尖锋、侧锋、平峰、柱锋。1尖锋通常在表现形态的外型轮廓与细节上比较适合，因线条纤细对形态的肯定与细致深入的刻画有着突出的表现力。2侧锋在形态的绘制过程中常常是和尖锋并用的，对于一些较舒展的形态有时会因势的需要在行笔的过程中由尖锋起笔扭转而带到侧锋，画出一条有起落变化的线条，给人一种有走向的动感。3平锋在处理形态的体面关系上起着非常重要的作用，对于一些较狭窄而细长的平面而言，平锋可一笔画过，在视觉上给人一种洗练、流畅、概括的感觉，而对大面积的暗部处理来说，平锋的使用也能得到很好的发挥。4柱锋是笔头长时间摩擦而出现的一种笔型，特别适合即兴的发挥，表现得好能给人一种酣畅淋漓的率直效果。事实上，各种笔锋的使用在形态设计过程中都不是孤立的，笔锋的扭合转动以及组织可以产生丰富的变化，这就是笔法。这些在具体表现时都需根据具体的形态而进行即兴发挥。不同的情况有着不同的处理方法，灵活的运笔时，我们要对表现的内容有一个肯定的想法，只有有了这个基础，笔端的拉、扭、翘、挥才能发挥真正的作用。三、黑、白、灰及各种单色马克笔马可笔携带方便、表现力强，能快速绘制画面效果，效率高，因此是我们力争要熟练掌握的使用工具。随着马克笔颜色的丰富和逐步改良，一直以来，使之能够得以不断地促进工业设计表现图的发展，无数个优良产品的诞生也都离不开设计师们前期大量马克笔表现图的良好表现。在当今发达国家的工业设计研究部门，如德国的宝马、奔驰，美国的福特、通用，日本的本田、三菱，韩国的现代、大宇等等，以及一些大学的工业设计专业，当对设计方案进行评定时，大都以马克笔草图或效果图的表现而展开的，可见马克笔表现在工业设计中的重要位置。19（一）分类随着工业设计的发展和对马克笔的研制和开发，生产马克笔的国家也渐渐多了起来，如英国、德国、美国、日本、韩国等，价格也在逐渐降低。就设计用品商店来看，目前的品种也比较丰富，如水性的、油性的、酒精性的；从笔的样式上看有单头的、双头的、特宽头的；有一次性的、还有可注水性的等等。马克笔可以分为黑灰系列和彩色系列，它和水溶性彩色铅笔一样，每支笔都有色彩的编号。在使用时，可根据马克笔编号去选择，而不用担心一只笔用干了而另一只笔的颜色不同，只要品牌相同，同样的色彩编号，其色彩是完全一致的。（二）笔锋和笔法马克笔的笔头形状，是经过众多设计师们长期的实践确定下来的。虽然各种笔头形状有宽有窄、有粗有细，但基本上都能保持以下几个型面宽头部分，有A尖锋，B左右宽锋，C底面平锋；尖头部分，有尖锥锋、宽头和尖头。尖锋与尖锥锋，通常是用来勾画形态的外型线和组接件的分型线等，同时，可利用这两种笔锋的组合来表现形态的转折和起伏关系。左右宽锋和底面平锋，则比较适合处理大的平面和曲面效果，特别是在表现光亮件上，其效果更是特别诱人。由于马克笔色彩的透明性和快干性，若采用快速刷笔的手法，结合色粉和高光，能给人型面非常光顺的感受。1干笔就是通过应用颜色不是特别充足的马克笔或快速运笔来造成一定虚的、飞白效果的一种笔法。该笔法通常用于表现暗部的反光区域或表现有虚实变化的速度线。2排刷笔在形态处理过程中，对大面积型面的着色是非常必需的。在处理比较光亮的直面或曲面时，用马克笔的左右宽峰快速排列刷笔能出现非常喜人的效果。3组合笔是一种混合并用的笔法。对于马克笔效果图本身而言，一切笔法的组合运用都是概括和展现未来产品效果的手段，但概括的准确与否要看用笔的章法是否合理。任何体态的型面，都是在光影的作用下，表现出强弱虚实的，因此，在表现对象时笔法要因型而用。4跳笔是为了“破”呆板的平面而采用的一种笔法。这种笔法，能活跃图面气氛，但对于这种笔法的使用一定要谨慎，绝对不可养成画一笔跳一笔的不良习惯，因为没有节制地使用跳笔，往往会使体态支离破碎而失去整体感，另外，跳笔使用得过多，还会影响视觉中心的传达。（三）、使用技法201渐层渐层，是一种常规性的表现手法，比如曲面的过渡、R角的转折、背景的处理等。在对形态进行渐层表现时，油性马克笔和酒精马克笔的表现效果相对比较到位，因为它在快速行笔的过程中，不会出现笔痕，能较好地反映形态的光顺度。2平涂多用在型面的转折处、暗部和背景处，最好用的，也是油性马克笔和酒精性马克笔。在操作时，同渐层一样，要快速的行笔，同时要保证手的稳定性和准确性；排列笔画时，要使两笔之间尽量重合，以确保笔与笔之间的相互渗透。3点描通常使用在R角和形态的转折上，操作时一定要先想好所勾画形态的位置，使马可笔卡在形态的结构上，力争做到落笔成型，切记反复描摹，原因是与水彩表现一样，每重复一笔，马克笔的色度就会加深一层，太多就会破坏预想形态的曲面效果。所以通过经常又大量的练习，来培养大脑与手的配合，是达到最佳效果的必然途径。4渲染事实上是渐层和平涂画法的一种混合技法。在组合笔法中，我们已经谈过，展现未来产品形态效果的结果如何，要看笔法的巧妙性和合理性。每个形态都有自身的曲度变化趋势，只有根据形态的趋势用笔，才能有效地控制形态的变化关系。5遮挡在使用马克笔时，当需要限定形体的面积与形状时，我们可以灵活的运用遮挡的方法来进行。像用尺子（用尺时，最好使其坡面保持朝下，以免马克笔颜色顺尺面染出；如果直接把手放于直尺下面亦可来绘制，亦可起到相同作用），或者用纸，甚至用手直接进行遮挡等。当然，马克笔本身也有局限性，有时很难表现出形态的微妙变化。有时需要与色粉相互配合时，才能够更轻易地达到一种理想的境界。四、黑、白、灰及各种单色色粉笔（一）特点色粉笔，是一种质地类似白垩、较松软的笔种，主要是用色粉混合黏合剂制作而成的，分软质、硬质两种。我们多采用软质色粉笔，可水溶；而硬质色粉笔，主要用于细部表现。色粉笔比较适合即兴发挥，表现细腻，过渡自然，对反光、倒影、透明体、光晕的表现简单而有效果。但是，色粉笔明度、纯度较低，附着力较差，画面效果有时显得柔、腻、软，所21以有时要结合炭粉或马克笔，且必须配合定型液一同使用（定型液对色粉笔、水溶彩色铅笔都有保护和定型作用，无论什么颗粒，都能安全均匀地定型，定型后还可以再次描绘）。（二）使用方法1使用方法色粉的使用有两种，一种是当笔来用，直接绘制长短线，然后，再进行适当效果处理；另一种是用美工刀将色粉均匀地刮下来，之后再用手指或纸笔、化妆棉进行抹、压、擦、拭。下面主要介绍一下色粉与化妆棉的配合使用（1）化妆棉的选择化妆棉，在擦拭色粉的制作过程中扮演着“代笔”的角色。目前化妆棉的种类很多，从质地上看有纯棉的、有化纤的、也有棉纤混合的；从形状上看有正方形、长方形、正圆形、椭圆形等。在色粉使用中，化妆棉质地的优劣将直接影响着擦拭效果。因此，在选择化妆棉时一定要寻找质地较紧密的、呈方型的化妆棉较为合适。根据作者的长期使用，质地较紧密而呈方型的化妆棉比较容易成型，而且耐磨、耐擦，不起卷。（2）化妆棉的操作方法是先将色粉用美工刀在一张白纸上刮成粉末状，而后取出一块化妆棉，将其对折成小方型，再在所需的色粉上研磨后，擦拭在所要表现的位置上。2定型方法定型操作的具体方法是在初稿完成后，用定型液将图面喷洒一遍，待定型液干透再行描绘。通过这样阶段性的定型，可将画面颜色不深的位置逐步加深，直到得到满意的效果为止。五、毛笔与水粉笔虽然更多情况下，铅笔是我们的首选，但是毛笔、水粉笔同样也可以在设计素描一展身手。（一）毛笔毛笔历史悠久，种类繁多，广泛应用于中国书法绘画领域。由于毛笔的吸收性极强，且笔锋较尖而细，长于细部的勾勒和刻画，是我们绘制画面时，铺色和勾线的必备工具。一般我们选用大、中、小不等的白云笔以及衣纹笔来满足各种刻画的需要。（二）水粉笔水粉笔是常用的笔类工具。市场中销售的水粉笔按笔锋的大小不同共分为12种号码，有12支一起套装销售的，也有6支一起套装销售的。一般来说，选购6支一套的水粉笔就22可以满足一般需要了。水粉笔按笔端的材质不同，又分为羊毛水粉笔和尼龙水粉笔两种。羊毛水粉笔的基本使用这种水粉笔应用历史较长。其笔端以天然羊毛制成，蓄水量大，颜色绘制饱满，一般用来做前几遍的着色，长于湿画法，使用水粉颜料和水彩颜料均可；缺点是，羊毛水粉笔笔锋不够平整锐利，弹性也不够强，因此相对而言，不善于绘制清晰的笔触效果和细部的线面。尼龙水粉笔的基本使用尼龙水粉笔是上世纪末由进口向国产普及的。其笔端由人造尼龙丝制成，笔锋平整锐利，弹性极强，笔触整洁，着色由深至浅变化均匀，绘制效果明快，使用水粉颜料、水彩、丙烯颜料均可。缺点是，尼龙笔蓄水量不大，运笔距离不宜太远，同时，运笔时纸面要求尽可能得光滑平整。六、喷笔利用喷笔及喷泵压缩空气，将颜色和水的调和物以雾状喷涂到纸面上的一种方法。喷绘出的画面颜色通透、均匀细腻、过渡柔和、变化丰富，适合表现曲面、倒影、投影等效果。七、黑、白、灰及各单色颜料通过各种颜料的搭配不仅能够画色彩斑斓的彩画，也能用于设计的素描表现，有时甚至可能成为有效活泼画面及赋予画面真实性与趣味性的主要因素之一。常用的颜料主要有水粉色、水彩色、照相透明水色、丙稀色等，不同的颜料，特性不同，效果也有差异，因此要根据需要选用。八、纸通常用的素描纸就可以，选购纸时注意纸的质地必须坚实，用橡皮擦改时纸面不起毛的为好，纸纹有粗、中、细之分，一般以适中较好。质地较结实的绘图纸、水彩纸、水粉纸、卡纸、铜版纸和描图纸等，都是我们经常选用的设计表现用纸。1水粉纸它是一种吸水性良好、质地和纹理适中，涂色后色彩均匀、效果颇佳的纸张（偶见反油）。使用时，应选择表面颗粒细腻的一面，以便于深入刻画精细的部分，并保留其特有的肌理。2水彩纸我们自己认为，水彩纸是设计表现，特别是湿性媒介表现中，应用最为广泛、最好用、也是最稳定的一种表现用纸。它的纸质厚实而有弹性，吸水性更强，表面颗粒也更大、平、23均匀，无论是用于湿画法还是厚画法，是用于手绘还是喷绘，都能保持很好的画面效果。3卡纸卡纸是一种厚而较硬的纸。初用时较难把握，但却独具一定的表现效果，因此被许多设计师所经常运用。卡纸主要包括灰白两面卡、纯白卡两种。灰白两面卡的灰色一面，纸质疏松，涩而不粗糙，吸水性强，而且还有一种渗化、低沉的性能，但要注意，灰面在着色后彩度会降低，变化较大；白色一面，光滑、细腻（铺色时，偶见反油、不匀），在与棕刷配合应用时，特别适于表现带有不均匀色线的速度感笔触，缺点是厚颜色的附着稍差。纯白卡纸，性能与厚素描纸接近，纸面较光滑，吸水性稍弱，着色后色彩透明鲜艳，易留下笔迹。4素描纸也叫图画纸，是一种价格便宜、使用普遍的纸张。使用素描纸着色前，由于纸质较松，切忌用橡皮过多磨擦纸张，否则会起毛而影响着色效果。由于这种纸张质地较粗杂，并且遇水后皱得比较厉害，故描绘时多需事前裱纸或多用干画法来进行。5描图纸又称硫酸纸，是一种薄而透明，光滑、无吸水性的描图用纸张。多用于麦克笔、彩色粉笔等着色，也是用作移印图像轮廓的较佳选择用纸。在进行马克笔、色粉笔的表现时，有时还可以通过在描图纸的正反面同时进行描绘，从而借助其半透的特性，而使两面的绘制同时作用，显现出丰富、微妙的物体层次，效果别具一格。6色纸COLOREDPAPER色纸是一种质地较细，类似卡纸厚度的纸张。目前市场出售的色纸种类已经很多，有各种颜色可供选择。另外，还可以通过用颜料涂刷底色的方法来自制色纸。在上面绘制素描，会形成单纯、有趣味的画面。7普通复印纸普通复印纸按其厚度有70克至90克不等。由于表面光洁，白度好且略带透明，常用于草图等快速的设计表现，比较适合钢笔、铅笔和麦克笔等工具。九、橡皮、尺子、纸笔橡皮，以色泽洁白质地柔软为好，色白不会污染画面，质软易擦去铅笔痕而不伤纸面。橡皮要经常保持清洁，随时用布擦净，以免污损画面。擦改大面积皴染的画面时，不能心急，如果想一次擦净，再画面上来回蹭擦，必然会使铅屑在画面上留下污迹，最好是用吸的方法，用橡皮的侧面，从边沿开始向里吸擦，吸一次立刻把粘在橡皮上的铅屑擦净，再吸第二次，24直到擦净。为了使橡皮能擦改细微处，可以把方的橡皮对角切开三角形，以使用锐角的尖端。橡皮除了用来擦改画面外，有时也可用作辅助的表现工具，如果说铅笔是用加法一步一步的塑造形象，那么橡皮便是减法，进行画面统一调整时用来提高画面效果，在某些皴不到色调灰腻的地方，用橡皮的边缘或锐角端擦出淡的线条或吸出不同明度的面来，能增强画面的新鲜效果。但是，作画时不要养成依赖橡皮的坏习惯，最好是备而少用。各种尺子也是提高效率与效果的重要工具。用纸作的笔，甚至以手为笔，也能在画面皴擦及独特的效果表现等方面一显身手。十、高光笔与高光粉的使用高光笔与高光粉，是效果图即将完成时所使用的辅助工具与材料之一。点高光是绘制马克笔效果图的重要技法之一，熟练地掌握高光的点法将会对表现图起到画龙点睛的作用，会给人以耀眼夺目的视觉感受。作为高光笔，我们一般选用尼龙毛笔。而高光粉是一种白度较高的膏状材料，在工业设计相对发达的国家里，这种高光粉通常在设计用品商店就可以买得到，如图166所示。