表演的内外结合训练

表演的内外结合训练梁伯龙英籍戏剧家周采芹女士来我院表演系讲学已经结束。回忆近五个月在一起工作，从陌生到熟悉，她在许多方面，特别是在教学上给我们留下了深刻的印象。争气的精神周采斤女士是我国已故著名京剧表演艺曲艺人受人歧视，所以她的父母都不愿意她当演员，希望她成为学者，决定送到到国外去求学。周信芳同志在她临行前嘱咐“永远不要忘记你是个中国人。”周采芹女土一直把这句铭记在心里。因为她从小热爱戏剧艺术，所以投考了英国皇家戏剧学院。献身于戏剧事业后，立志要为中国人气，为父亲周信芳争气，为妇女争气，为女演员争。在这种争气精神的激励下，她以优异的成绩毕业于英国皇家戏剧学院，并在英国以演出王苏西的世界而一举成名，后来被接受为英国皇家戏剧艺术学会会员。这个学会中有约翰吉尔古德和劳伦斯奥立威这样一些著名演员，而周采芹女士是该学会中唯一的中国演员。在西方，一个演员成名不易，但成厂名，有时也往往就是走向毁灭的开始。但是周采芹女士并没有沉醉在名誉和金钱的诱惑中，她没有忘记“争气”这两个字。为了在艺术上进行探索，她摈弃了那些商业性的演出，赴美国参加了一个实验性的剧团，并且继续到大学去进修戏剧理论，经过刻苦地学习，获得美国脱夫茨大学戏剧文学硕士字位。她的名字被列入了世界妇女名人录和国际电影录，成为美国妇女表演艺术中心的荣誉委员。她用自己的行动实现了自己争气的誓言。为祖国服务周采芹女土一下飞机，在去宾馆的路上，她提出的第一个要求就是明天我就要上课。离开了养育过她的祖国近卅年的时间，她渴望能更多地为自己的祖国服务。在课堂上，她为了辅导同学做好练习，她一遍又一遍的示范，和同学们一起下腰、踢腿、翻滚、倒立。有时一天上完六小时的课之后，晚上观摩回来还要备课到深夜。第二天又投入新的紧张的工作中去。在教学中，她虽然是在教授西方目前运用的表演训练方法和排演莎士比亚的暴风雨，但她总是强调中国的演员必须认真学习自己民族的优秀传统。她经常说中国戏曲表演艺术中有许多宝贵的财富，应该珍惜她介绍说，西方有的导演和演员正在认真地研究中国的艺术，有的导演在排演莎士比亚的剧作时，在舞台处理上往往借用中国戏曲的表现手法，中国的气功、太极拳，也被吸收到演员的基本功训练中去。她认为只有西方向东方学习，东方向西方学习，相互取长补短，才可能使表演艺术有真正的发展。她总说；“中国人是聪明的，有考能的，在表演艺术上传统的戏曲艺术是无与伦比的，有许多话剧演出如茶馆、阿Q正传、咸亨酒店堪称是世界第一流的优秀演出。”她为此而感到高兴和骄傲。她还表示以后要向欧美戏剧界和人民介绍中国的戏剧艺术。让国外的朋友们更多地了解中国，她说这是用另一种方式为祖国服务。一套三结合的练习周采芹女士的教学过程分为三个阶段。第一个阶段主要是教给同学们一套练习和运用一些表演游戏进行基本训练。这一套练习从最基本的木偶练习起到综合练习止，包括站、坐、卧三种姿态的各种头部、口腔、舌、颈、肩背、胸、腰、腿、足的放松和伸展运动。这些练习看起来并不复杂，做起来也没有什么高难度很大的动作。它的特点是把心理、形体和气息发声三者紧密的结合在一起。例如在做“最大”和“最小”的练习时，她要求同学想象自己是世界上最大和最小的动物或其它东西。当同学想象自己是一个蚂蚁时，她就启发同学去想象并感觉到可能被人踩死或给碾死。这样，同学们在蜷缩自己的身体的同时，心理的感觉已经在变化，同时她还要求同学们可以自然地发出心理想要发出的声音。而在做最大的动物时，也要求同学们在伸展自己的身体时运用自己的想象，找到心理的感觉，并发出声音。有时她让同学们想象自己是一片飘垂的秋叶，然后又想象自己是千年的古松，或者是一粒珍珠，或者是一座高山。总之，在蜷缩和伸展时把心理和形体结合在一起。在木偶练习中，当双手向上伸展时，她要求同学想象自己飞到了天上和云彩中邀游，要看到云的色彩，闻到空气的味道。当从头开始放松到腿腕时，她要求同学一个脊椎一个脊椎地松弛下来。最后躺在地上，想象自己最愉快的时刻，然后又启发同学们去想象风吹过自己的面孔，然后变成雨点、冰雪，烈日等等，使同学们运用想象产生形体上的不同感觉。在这样的练习中，松弛、注意力集中、想象和形体的感觉有机地结合在一起。同样，在这个练习中，当从躺。例后起立时，她要求同学做出二十、三卜、五十，甚至更多的明确的动作。这种练习不仅训练掌握多种多样的姿态变，增强形体的雕塑性，而且它还使同学们在不同的动作中体验到舒适、不安、焦急、轻松、担心、害怕等不同的感觉。这种动作不是在摆姿势但有雕塑感，同时又使演员能把形体动作的心理感觉在演员心里储存起来，是很有益的练习。在这套练习中，无论是立姿还是坐姿或卧姿动作又都是和气息发声训练结合在一起的。从最简单的听自己的呼吸开始到各种姿态和动作中的发声和念词，周采芹女士都要求呼吸保持在自然状态的基础上进行练习。她非常强调气息训练，让学生了解声音的起源是来自气息。她要求学生不要过多去注意喉头和声带，而注意训练呼吸。例如，她让同学们俯卧在地毯上感觉到呼吸引起的腹部运动，然后加强这种运动，好象用腹部在地板上打洞，对于增强腹肌的力量，使吸气深而有力是十分有效的。此外，她还运用木偶练习结合发声训练，从自然音域向高低扩展对于训练声音的松弛和各种姿态下保持声音和气息的联系是十分有用的。这套练习在心理上是松弛、注意力集中和想象结合在一起，并在想象的基础上，引起感觉和感情的变化，同时又和形体的松弛与伸展、气息的运用和发声的训练结合在一起。许多同学通过这段时间每天坚持做这套练习，感到收获很大。周采芹女士说这套练习可以按照每个人的不同情况自己有所增。减，还可以根据自己的需要创造适合自己的练习。目前西方许多演员每天都在演出前做这种练习，她希望同学们能把它作为话剧演员的基本功长期坚持练习。同时，周采芹还运用了许多表演游戏和其它练习进行训练，例如信任游戏、节奏感觉练习、造型游戏、照镜子、模仿游戏等等；此外还有哑剧的分离动作练习，这些对于演员的训练，特别是心理和形体相结合的基本训练有很大好处。表现复杂的感情在第二阶段中，周采芹女士主要是进行台词训练。在进行台词训练之前，她让同学做过一种对话游戏。这种游戏要求学生采用自由对话的方式，但最后必需结束在自己事先规定的一句话上。在这个游戏中，周老师引导同学进行语言交流，注意语言的相互适应并运用形体语言来表达自己的感受。在这个游戏中还有一个特点就是演员的第一自我和第二自我十分有机地结合在一起。因为在游戏中，同学们既要即兴地接受对方给予的刺激并作出反应，同时又要有意识地引导谈话能达到自己所规定的那句话，即兴的交流与有意识的控制有机地结合在一起，完全符合演员在表演中的创作状态。在台词训练中，周采芹女士让同学们自选一段台词来表演。在表演时，她根据每个同学存在的问题、采用多种多样的方式帮助同学找到内心视象，激发他们的想象，诱发出他们的感情，并且在形体上产生相应的感觉。这种训练的目的不是为了训练学生具体处理某一段台词，而是训练学生如何运用各种方式找到说好台词的方法。例如日出中王福升的一段台词，她让同学有的一面推打黄省三一面说，有的坐在一个狭窄的角落里说，有的一面和人打架一面说。周采芹女士说这些不同的方式都可能引起不同的感觉，并可以从中找到对于角色有用的东西，这样就有利于表现角色的复杂的感情。有时，她让同学在缓缓地散步中说出激情的台词，有时，她又让同学在跳动中说出抒情的语言。例如在她帮助同学说好黄省三叙述自己妻子跑了那段台词时，在启发同学有了具体的内心视象后，要求同学把这段词当成一个玩笑来说，学生感到笑不起来，她就逗同学笑，让他边笑边说，结果，这个同学虽然在笑着说，眼中却含着泪花，使人受到感染；周采芹女士说“当然不是说这段台词一定要边笑边说，但是，这样就可以使同学们感觉到并表现出人物的复杂的感情。”一根绳子的启示在最后阶段排演暴风雨一剧时，周采芹女士把排演分成三个阶段。第一个阶段是以即兴表演的方式自由地探索人物的历史，人物的性格和人物关系3第二阶段是找到准确的形式和要求演员进行锻炼，第三个阶段则是通过锻炼使演员获得新的自由，最终创造出内容和形式相统一的演出形象。在即兴表演阶段，她的作法虽然类似我们所做的角色生活小品，但她更强调即兴表演。她不要演员事先去构思、排练，而是在课堂按照剧本的要求即兴地去做有关的练习，使演员能直觉地感受人物。给人印象最深的是她用一根绳子所做的三组练习。第一组练习是用绳子把扮演凯列班的同学捆住，让扮演普洛斯彼罗的演员拽着，并让这两个演员即兴地说出和剧中人物有关的台词。她要求扮演普洛斯彼罗的演员在凯列班一反抗时就把绳子拽紧，而扮演凯列班的演员要根据人物之间的关系作出反应。这个练习使同学们直觉地感觉到了压迫者和被压迫者、奴役和反抗的关系，第二组练习是让扮演普罗斯彼罗的演员和扮演爱丽儿的演员都拿着这条绳子，她要求普洛斯彼罗在发觉爱丽儿有一点不满时就抖动一下手中的绳子，而爱丽儿在绳子的抖动中要感觉到普罗斯彼罗的态度。从而使学生找到了主仆之间的一种特殊的关系，第三组练习是让米兰达和弗迪南各持绳子的端，要求学生把他们的感觉通过绳子传达给对方，就象是电流一样的传给对方。这些练习非常简单，但对学生感觉和掌握人物及人物关系很有帮助。是把相互之间的交流运用形体上可以感觉到的方式来加以训练，使之更快和更准确地掌握人物的自我感觉。在排演暴风雨的第二、三阶段中，她很重视内容和形式的统一。因此，她要求学生一举手一投足都必须准确、鲜明。它认为在这力面戏曲艺术是一种典范，应该象戏曲表演学习。她要求学生剔除多余的手势、姿态和调度，摈弃那种做作的装腔作势的腔调，用简单、朴实而具有真情实感的表演去塑造人物。开始这确实使同学们感到束缚，但经过排练，有的同学开始理解这种简单、朴素的表演要求的是演员必须有更丰富的内心生活，并且努力把准确、鲜明的形式与对人物的理解、体验相结合，以求创作出内容与形式相统一的人物和演出。因此许多同学进一步克服了装腔作势和拉腔拉调的表演，在表演上获得很大的进步。