动画剧本创作

动画剧本创作Tag内容描述：<p>1、动画剧本写作基础试题一、 问答题 （共3小题； 每小题15分，满分45分）1、角色创作在动画文化中的重要性？2、动画角色的类型？3、什么是台词，台词的类型？二、综合题 （共2小题；第一小题25分，第二小题30分，满分55分）1、试编写一个动画故事，并谈谈编写这个故事的体会。2、编写一个自己想要创作的动画角色形象，并叙述他具有的性格。动画剧本写作基础试题答案一、问答题1、答案要点：角色“取代”人物；经典角色的创作深入人心；动画角色带动整个动漫文化及周边产品；动画剧本的角色创作对剧作的影响更加巨大。2、答案要点：好人和坏。</p><p>2、第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门 n本章学习的重点： n 定型化与类型化：时代特征的加入 n 怪物外表与英雄心 n 习惯动作及口头禅的设计 第六章 动画剧作中塑造人物的 小窍门 n 动画片的类型多种多样，题材、内容、形式都越 来越多元化。写动画剧本有一定的方法和规律，但绝 对没有百试不爽的“万金油”。这里有一些塑造动画人 物的窍门儿和需要注意的问题。 第六章 动画剧作中塑造人物的 小窍门 n 第一节 定型化与类型化：时代特征的加入 n 类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物 则在重复呆板的套路。 n 有关动画剧作中的类型人。</p><p>3、影视动画剧本创作 动画剧本创作课程讲义 视觉传达设计系王亦飞 第一部分动画剧作概论 剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。 第一章动画剧作的基本概念 本章学习的重点： 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容 第一章动画剧作的基本概念 。</p><p>4、动画剧本的创作一、 格式说明。每个场景都以这样的格式场景1， 地点： 时间： 天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-动作说明 (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。对话：对话格式为：。</p><p>5、影视动画剧本创作适用于动画专业、多媒体专业王亦飞2004-5目 录第一课 动画剧作的基本概念1.1 动画的概念1.2 动画剧本的特性与格式1.3 动画片剧本的内容第二课 动画剧本的特性2.1 动画剧本的基本特性2.2 逻辑与幻想矛盾吗2.3 与众不同的幻想世界2.4 广义的幻想世界2.4 融入情感的想像2.4 想像力也有主题内涵第三课 动画片与动画人物3.1 塑造好动画人物的重要性3.2 动画人物的“人性”3.3 动画人物的表现力第四课 动画人物的剧作特征3.1 闪亮的主人公3.2 动画人物的性格3.3 给人物一双想象的翅膀第五课 动画人物的造型与对白5.1 如何在剧本。</p><p>6、动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突发展结局。第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，。</p><p>7、第三节 动画人物的表现力 第三节 动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间。 动画人物具有很大创造空间。 动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式 动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式 很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般 电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类 型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯 ，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛，情节发展的起伏跌宕十。</p><p>8、影视动画编剧基础,第一章 动画剧本概论,剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。 除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。,本章学习的重点：,1.什么是动画剧本？ 2。</p><p>9、教案首页课 目动画剧本写作的基本概念装 订 线 教学目的与要求：掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。教学重点与措施：1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本（脚本和分镜头剧本）。教学难点与措施：1、 概括2、 表现课型与教法：课型：理论课 教法：1、讲授法2、观摩法3、争鸣法4、训练法要求及作业：作业：分析喜羊羊与灰太狼的假定性特征注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容。</p><p>10、第四部分 改编,把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。,第九章 改编的方式,本章学习的要点： 站在巨人的肩膀上：改编的优势 改编的几种形式,第九章 改编的方式,本章学习的重点： 塑造好动画人物的重要性 动画人物的“人性” 动画人物的表现力,第九章 改编的方式,什么是电影改编呢？就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创。</p><p>11、第五章 动画人物的造型与对白,本章学习的要点： 如何在剧本里“画”人物：动画造型 如何设计动画剧本中的对白,第五章 动画人物的造型与对白,第一节 在剧本里“画”人物：动画造型 动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。 动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。,第五章 动画人物的造型与对白,第一节 在剧本里“画”人物：动画造型 在这里，我们主要来谈谈有关动画造型中包含的。</p><p>12、第十五章 电视动画片剧本的创作手法,本章学习的重点 电视动画片剧本的创作手法 人物的创作 故事构思技巧 重要的第一集,第十五章 电视动画片剧本的创作手法,第一节 人物的创作 一、主要人物的出场 系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进人情节当中。,第十五章 电视动画片剧本的创作手法,第一节 人物的创作 一、主要人物的出场 在这里我们不妨举一个小说改编成电视剧的例子。金庸的小说天龙八部，萧峰是在几章之后才出场的，改编成电。</p><p>13、第十四章 系列片与连续剧,本章学习的重点： 系列片与连续剧剧作的特色和规律： 连续剧与系列片的特点 连续剧与系列片的创作规律,第十四章 系列片与连续剧,长篇电视动画片可以分为两类：系列片和连续剧。 从字面上我们就能理解：系列片是有很多故事单元组成的，连续剧是从头到尾讲一个完整的故事。 欧洲和美国的动画片，像猫和老鼠、小熊维尼等等主要以系列片为主。而亚洲的一些动画片，像七龙珠、灌篮高手则是连续剧。,第十四章 系列片与连续剧,系列片的长度一般都是根据半年、或者一年的周数而来的。比如说半年26周，一年52周，常见的系。</p><p>14、由虚拟性延伸出的动画剧本创作要点摘 要 剧本创作成功与否直接关系到作品的成败，电影如此，动画亦如此。目前我国动画整体水平偏低，除了由于制作水平等物质条件制约以外，剧本创作也是硬伤。对国 产动画片的指责主要集中在缺乏“动画性”上。本文试图在动画的虚拟特性的基础上从创建世界观、非语言表意系统以及反物理法则三个方面找出其在创作条件和表 现手法上的优势，总结出专属动画的剧作特性，并寄希对动画剧本创作有些许裨益。 关键词 动画性；虚拟；世界观；非语言表意系统；反物理法则 电影对真实的追求与生俱来，如同动画的假定。</p><p>15、动画剧本的写作格式 作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成。</p>