梵蒂冈博物馆拉斐尔展室介绍

梵蒂冈 博物馆 Part12 拉斐尔展室 Raphaels Room拉斐尔展室（ Raphaels Room，意大利语 Stanze di Raffaello）原来是教皇朱利斯二世（Pope Julius II）的的私人寓所，位于梵蒂冈宫右端的第二层。1508 年，文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael，1483-1520）与他的学生重新设计了四间房间的湿壁画（Buon fresco），画作从 1508 年开始至 1524 年完成。虽然拉斐尔在完工前已去世，但所有房间都是根据他的创作，反映出他的宗教与世界观，而这些壁画亦奠定了他在画坛上的地位。原创照片 版权所有 更多图片游记 /bbs/viewthr . &extra=page%3D1我到这里是为了专门来看雅典学院 School of Athens，La Scuola datene的梵蒂冈二楼长廊里，看到黄色箭头所指图标后，向左拐入小门。经过一走廊，天顶很漂亮。继续走先到了君士坦丁大厅（康斯坦丁大厅 Hall of Constantine，1517-1524），是拉斐尔死后由徒弟 Giulio Romano 根据拉斐尔的设计绘画的。2008 年维修期间是这样的参观过程，各室开放顺序按实际为准。主要描绘基督教和异教徒的征战到最后君士坦丁大获全胜及受洗的故事。这里的壁画貌似还未修复过，颜色偏暗。屋顶角部又经过一拐间，光线昏暗，不太清楚内容。是海利欧多路斯厅(Room of Heliodorus，1512-1514)？那是拉斐尔继签字大厅后所设计的房间，主要是记录一些旧约事迹，以及上帝对教会的保护。终于到了签字大厅（Room of the Segnatura），这里最著名的壁画就是雅典学院，高 2.794 米，长 6.172 米，颜色非常亮丽，这是国内画册上见不到的真实色彩。这幅雅典学院（15101511 年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，注意右边黄色箭头处。中间这位头戴深色圆形软帽，正看着我们的的青年就是作者、拉斐尔本人自画像。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式。右边上那个头戴白帽的人，应该是画家索多玛。画面中心是两位伟大的学者柏拉图（Plato）与亚里士多德（Aristotle），他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 左侧台阶上层的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底（；英译：Socrates）刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，左侧戴头盔的是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。左侧台阶下层的人物：以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯德拉罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 画中央的台阶上，右边躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左侧那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的创世纪壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达芬奇的头像为范本的，台阶前的高个子据说就是米开朗基罗的形象，可见拉斐尔对这两位大艺术家的崇敬心情。右侧台阶下一组人物，中心那个身穿红袍躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的是几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人）。上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这 3 个人与左面的一组，在动势上是相反的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。可惜这个房间不大，广角拍摄有点难度。整个房间很具艺术代表性，主题围绕着神学、哲学、法律学及诗歌艺术的“真、善、美”。墙面壁画与这些天花板全部都是由拉斐尔亲自绘画的。代表着哲学的雅典学院的对面就是这幅代表着神学的圣礼的辩论，Disputation of the Most Holy Sacrament，描绘着教会、天国与人类的关系。整幅画面（来自网络）代表诗歌艺术美的帕尔纳索斯的情景，The Parnassus，在希腊 Parnassus 山上，太阳神 Apollo 被九位掌管文艺美术的女神缪思及十八位新旧派诗人包围着。左侧有个人物按但丁的形象画的，很容易辨认。整幅画面（来自网络）代表着哲学的雅典学院的对面就是这幅代表着神学的圣礼的辩论，Disputation of the Most Holy Sacrament，描绘着教会、天国与人类的关系。整幅画面（来自网络）代表诗歌艺术美的帕尔纳索斯的情景，The Parnassus，在希腊 Parnassus 山上，太阳神 Apollo 被九位掌管文艺美术的女神缪思及十八位新旧派诗人包围着。左侧有个人物按但丁的形象画的，很容易辨认。整幅画面（来自网络）代表法律学的德善，Cardinal and Theological Virtues and the Law 整幅画面（来自网络）马赛克地板上的图案好象是“大卫之星”，和这签字大厅有什么渊源吗？大厅中间的壁画介绍，可惜没有中文的。波哥的火厅（ Room of the Fire in the Borgo，1514-1517），波尔哥的火灾由拉斐尔画的草图，他的徒弟 Giulio Romano（1499-1546）绘画完成。画中描述 847 年圣彼德教堂前发生的一场大火，后来因教皇利奥四世(Leo IV)的祈祷而熄灭的故事。整幅画面（来自网络）出口梵蒂冈 博物馆 Part13 现代宗教艺术从拉斐尔展室出来，前往西斯廷教堂（Cappella Sistina）路上会经过一个展室，里面也有很多展品，内容当然离不开天主教，但是艺术风格很现代。因为心里早就惦记着马上就能参观西斯廷教堂了，所以这里匆匆而过，只拍了几张。原创照片 版权所有十字架组合，很有想象空间吧？天花板好象是木质雕花的这幅圣母怜子图，不知道米开朗基罗看了会怎么评论？这个圣母很象是根雕作品，又象太湖石。三步并成两步走，艺术颠峰作品马上就要出现了！梵蒂冈 博物馆 Part14 西斯廷礼拜堂 Sistine Chapel西斯廷礼拜堂（Sistine Chapel，La Cappella Sistina）为梵蒂冈（Vaticano）宫的教皇礼拜堂，也是教宗的选出仪式的举行处。礼拜堂建于 1480 年，原为教皇个人的祈祷所，故有“西斯廷小教堂”之称。礼拜堂长 40 米，宽 14 米，堂内没有柱子，为长方形砖石建筑物。侧墙的高处有 6 扇半圆拱形窗户，房顶呈穹窿形状，其面积近 600 平方米。西斯廷礼拜堂因集中了意大利文艺复兴时期的绘画艺术精华而闻名于世，包括米开朗基罗 Michelangelo、拉斐尔 Raffaello、波提切利 Botticelli 等著名艺术大师的作品。当然米开朗基罗的作品是绝对令人震撼的，不愧为梵蒂冈博物馆的镇馆之宝！原创照片 版权所有最后的审判 The Last Judgement和创世纪 Genesis穹顶画，米开朗基罗的颠峰绘画水平代表作。堂内祭坛两侧墙壁各