民间美术的可持续发展

庞杂的中国绘画历史实际上是由三种体系构成的：一，中国传统的水墨画。二，西洋美术造型体系。三，民间美术造型体系。新时期的中国美术界在各种改革、更新的思潮冲击下, 诉诸油画的不同流派纷纷崛起, 大放异彩, 古典的水墨画也日趋复苏, 显示出强大的生命力。唯独民间美术造型体系如同一株被遗忘的百合花一样, 没有得到应有的重视。这无疑是一个巨大的缺憾。中国的民间美术是中华大地上土生土长的、真正具有中国特色的一种艺术, 它不仅源远流长, 而且始终与中华民族的心理、精神紧密相联。理解、弘扬这一艺术形式, 确认它的地位和作用, 对把握中国美术发展的趋向乃至透视中国深层文化结构, 都有着不可低估的意义。民间美术, 从广义上讲, 史前艺术岩画、彩陶、商周的青铜、汉代的画像 砖石 、帝王将相的陵墓中的某些陪葬品, 都属于它的范畴。从狭义上说, 诸如竹编、草编、兰印、花布蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间泥玩、民间木板年画、皮影等, 凡是出自劳动人民之手、为劳动人民所创造的美术品均可视为民间美术。远在距今 6000 年前新石 器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏 晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、 陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏 晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在 版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师 仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺 绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延 续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式。而民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。但是中国在长期的封建 社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命 以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视， 对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间 花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集, 北京大 学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬 文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙 江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续 有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工 作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新， 使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年 以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类 已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢 救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先 后有中国年画发展史略 （阿英，1954） 、 中国年 画史 （薄松年，1985） 、 华东民间年画 （陈烟桥， 1955） 、 杨柳青木版年画资料集 （王树村，1959） 、 桃花坞木版年画 （刘汝醴、罗叔子，1961） 、 山 东民间年画(谢昌一，1978)、 中国美术全集民间 年画卷(王树村主编，1985) 等重要论著陆续问世。包 括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民 间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编 成专册。 。20 世纪80 年代依然活跃的非常重要的民间美术，现在有的已经在世人的视野中消失了。如，白沟玩具曾经大名鼎鼎，神采飞扬。有人把它的历史向上追溯到宋代的“摩合乐”，而现在却找寻不到踪影。这样的例子举不胜举。民间美术在时代的变迁和市场经济的发展中，生存和发展都已面临困境。比如，江南水乡妇女服饰等既具有浓郁地方特色又有较高审美价值传统工艺，正在逐步消失，不少珍贵品种濒临失传；不少技艺高超的老艺人相继退休，传统工艺美术后继乏人；一些民间工艺企业逐渐失去活力，传统工艺品难以为继；有一些产品的制作者受眼前利益驱动，粗制滥造，大量赝品鱼目混珠，严重影响了民间美术的声誉与传承。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境, 为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具 )， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花) ，具有实用价 值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像 和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音 的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具 有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。由此可见，民间美术和民俗活动有极为密切 的关系，是伴随民俗活动而发展的。面对这种市场经济迅速发展的今天，怎样才能将中国民间美术传承并发扬光大呢？人们提起民间美术, 总把它归人低俗层次夕认为是一种不登大雅之堂的东西。尤其是在新的历史时期, 由干经济的腾飞, 城市的崛起, 现代工业的冲击, 使根生于乡村经济关系中的民间美术的地位更受到威胁, 以至于有不少人认为这一艺术体系已经被时代掏汰。从我们前面的分析和生活实际中看, 这种说法是浅薄和欠考虑的。对任何事物的把握和研究, 都不能离开具体的环境和条件, 也即其物质基础, 中国是一个领土广阔, 农村人口占绝大多数的国家。纯朴又多样、恬静又沸腾的乡村生活仍是中国绝大多数人的生活。他们的喜怒好恶, 仍然代表着一种普遍的审美水平。农村群众的艺术趣味, 虽然在高度发展的经济带动下, 已经全方位地提高。但倾向质朴、明快、热烈, 依然是其共同追求。相对深刻抽象、变形的西洋绘画在中国的广大地域中是不受普遍欢迎的。另外, 民间美术也是一门发展的艺术, 它也是随着时代的不断发展、变化而不断扬弃、发展, 不断否定不适宜的因素而壮大合理成分, 使自己不断适应着时代、生活和人们的艺术欣赏水平, 这都是民间美术长盛不衰的原因。民间美术的传承方式（一） 现有民间美术形式的保护通过文字、摄影、录音录像等记录手段，将现有的民间美术形式保留下来，在此基础上进行存录、立档、建立数据库。现在正在开展的民间美术方面的项目有木版年画、剪纸、泥彩塑唐卡、壁画等，以及以省为单位民间美术品中的全面普查。对每一立项的民间美术的作品遗存、应用民俗、分类方式、工具材料、工艺特点、传承谱系、传播区域，以及相关的村落、生活、习俗、地理、气候、物产和民间传说和口述记忆，都要进行分门别类的调查，并建立系统而完备的资料。这种传播形式有利于普及和传播。（二）传承人的确定言传身教是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这一传统。如果一种民间美术无人传承，它立即中断。遗产中非物质性的、活态的部分立即消失，只剩下物质性的部分。确定传承人是至关重要和严肃的。比如泥人张彩塑的传统代表作渔家女、钟馗嫁妹及制作技艺，必须得到完整的保留，永久性的传承下去。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还能够原汁原味地演唱。多年来, 我国已发现不断涌现出大批民间美术家。在当前改革开放的新形势下, 为了提高民间美术家的社会地位, 鼓励他们用所掌握的传统民间美术的学识和技艺为社会服务, 使传统的民间艺术进一步得到保护和发展。目前文化部有必要对那些热爱民间美术事业, 并在某种民间美术技艺和审美基础上有所发展和创造、形成独特风格、是某种民间美术门类的主要和重要的传承人, 授予“ 民间艺术家”称号, 从政府的角度对他们所取得的成绩给予肯定。对建国以来确有重大贡献而已逝世的优秀民间美术家, 可酌情予以追认。（三）商品化传播在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇与绝妙为旅游者所关注，通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等等。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。民间美术的创新艺术策略谈到民间美术的转型与开发，就不能不说发展和创新的问题，创新是一个民族不竭的灵魂，要想在这个激烈竞争的社会中取得立足之地，没有创新也就无法发展。经济需要创新，科技需要创新，教育需要创新，文化也需要创新。没有一种文化反对创新，也没有一种文化故意扼杀创新。民间美术为什么会在面对市场经济、外来文化、资金和人才等多方面的原因的影响下面临绝境甚至是失传呢？主要原因也就是缺少创新。民间美术有着悠久的历史和古老的传统，在继承和保护的同时，不能不与时俱进，不断创新。只有这样才能使民间美术以更活跃的形态，更贴近现代社会人们的生活并与之相和谐，充分的将本身的艺术美感和艺术内涵，展现给现代的人们。（一）本身性质在观念上的改变随着社会发展和意识形态的变化，人们对民间美术形式的认识已经发生翻天覆地的变化，民间美术形式只有植根于现代生活的土壤，才会重新被社会大众接受认可。比如这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。逐渐被大众忽视的民间剪纸，现在却出现在不论是高度发展的大城市或者边远小乡村，这难道不是一种创新。（二）继承方式与学校教育的结合传统民间美术的继承方式体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。然而在市场经济的今天，如果没有相应的进行改进，就很难再以同样的传承方式继续延续下去，再加上外来文化的冲击，使得很多中国的年轻一代几乎对民间美术不感兴趣。在这样的情况下，及时地对民间美术形式的继承方式进行改革，及时地与学校教育，与地方教材进行结合，重新培养新时代的孩子对民间美术形式的了解，对民族宝贵文化的了解和保护继承民间美术是很有必要的。在学生中，选用适当的方式有选择、有目的的进行中国民间美术方面的普及性教育是学生时代社会发展的历史要求，不仅具有传承文化的历史意义同时具有广泛而必要的现实意义。（三）民间美术与现代艺术相融合民间美术是一切艺术的基础，不论历史上的宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术、还是现代艺术设计，它们的发展都离不开这个根源和基础，都应从民间美术这一本元性母体中汲取营养，才能更好地发展。民间美术一直受到艺术家的关注，历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养，创造了许多优秀作品。比如，福娃是北京2008 年第29 届奥运会吉祥物，来源于奥运五环、来源于中国传统文化的五行观念。福娃向世界传递友谊、和平、积极进取的精神和人自然和谐相处的美好愿望。其中“福娃贝贝”就运用了民间美术中的原始鱼纹纹样，贝贝原型鱼娃，来自江河湖海，代表繁荣。鱼和水图案，在中国传统文化艺术中象征繁荣与收获，“鱼”还蕴涵吉庆有余的祝福。“福娃妮妮”则运用了民间玩具中的风筝造型，妮妮原型燕子，来自天空，代表幸运。燕子俗称玄鸟，是殷商时的图腾，“燕”还代表燕京（北京）。燕子是春的使者，它细语呢喃，身轻矫捷，带给人们喜悦和祝福。福娃作为奥运会吉祥物具有深远的文化影响，向世界展现了中国优秀而伟大的文化，同时更是印证了“越民族性的，也就越具有世界性。”而民间美术形式也更以一种蓬勃的精神为现代艺术贡献着力量。民间美术是代表大众精神素质和审美习惯, 具有浓郁的民族性的艺术。它显示着中国民族的心理特征和感情指向。它能影响人们的精神世界, 起到美化情操、塑造心灵的重要作用。因此, 积极、有力地推动民间美术这种可以“ 寓教于乐” 的艺术的岁展, 对于促进我国的社会主义精神文明建设具有不可低估的重要作用。民间艺术来自民间。它既具有很高的审美价值, 又具有很强的功利作用。它是直接服务于人民大众的。人民大众是它命运的主宰。“ 艺术离不开人民的习惯、感情以至于语言, 离不开民族的历史发展。” “ 艺术作品能否广泛地在社会中传播, 在很大程度上取决于接受者的反应和评判。革命文艺要产生出的社会影响, 也只有通过人民大众的接受, 为人民大众所理解、所欣赏, 才能更好地达到艺术服务于人民的目的。” 但是, 在很长一段时间内, 我们的民间美术工作者竟忽视了这个基本情况, 一味地模仿国外作品, 越超我们的国情、民情,搞出了一批充斥着虚无缥缈的抽象观念和太多的现代观念的作品, 使人看不懂, 与人们普遍的审美境界相排斥, 从而遭到人们的冷淡和拒绝。这是一个痛苦的