人间词话心得体会

人间词话心得体会篇一：人间词话读后感人间词话读后感 人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗词是诗人感想的文字整合，字里行间都是人生感悟。对词话的品味，也就是对人生的感想。阅读人间词话 ，除了增加对诗词评价的了解，同时也品味到了人生人性。 词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一优美。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否则一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字写人间词话读后感 3000 字 3 篇写人间词话读后感 3000 字3 篇。常说“我手写我心” ，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，如果无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有生机活力的。所谓境界，不论高尚与否，一定是有自己参与的那才有了基础。因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。 人间词话里说， “词之雅致，在神不在貌” 。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是诗词的雅致所在而并不仅仅浮现于最表面的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。然而，往往就有人专注于这“貌” ，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。放眼现在的社会，的的确确有很多人都是这样浮于表面的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术论文或者毕业论文时，习惯于 copy 或者“东拼西凑” ，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。有了“貌”可“神”依旧迷离。这可真是本末倒置！另外这也体现出了人们的生活态度和生活方式，人们生活得越来越浮躁，形式上的东西越来越考究。比如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢侈品牌， “外貌协会”的出现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西往往都是虚幻的，最实在更重要的应当是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢侈品牌） ，人的性格品质当然比脸蛋重要?在神不在貌，不论是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。内在，最关键。 王国维批判“说桃不可直说破桃，须用红雨 刘郎等字。咏柳不可直说破柳，须用章台 灞岸等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。过分雕饰，变成矫揉造作。 书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心” 。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学 识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题的核心是知识，基础也是知识。学习不能只浮于表面，学识和内涵才是关键。另外，这也再一次告诉我们，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地地积累，成功是不能复制的，不是那么容易的。要想出类拔萃，就必须看到光彩背后的汗水和黑暗。若没有相似的苦难和境遇磨练，没有相似的付出和积累，我们不能感受到其中的纷纷种种，东坡和稼轩的胸襟也就不是我们平凡之辈能够轻易学得来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才” 。如今， “老规矩” “老祖宗留下来的” “大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀具。记得曾经看过的调查报告，结果显示中国孩子的创新力远比不上外国孩子。 “中国式教育”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模式写人间词话读后感 3000 字 3 篇写人间词话读后感 3000 字 3 篇。就是因为条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起反抗” ，只因为一个道理“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才” 。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不可再死板地遵循各种“古往今来”的老规矩。就事论事、 “因地制宜” 。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的） ，独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度看待问题、思考问题，这样我们得出的结论也会与众不同。新的想法往往在难题前会有新的突破口，这往往是新成功的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自在的那个人，与众不同，那么我们每一个人的区别就显现得特别明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红生机勃勃。书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也” 。 “忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被改变可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。所以，现在有很多作品被批判不真实，不自然，失去了作品最原始的味道。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文， “忠实”二字不可抛。 如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完人间词话 ，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想写人间词话读后感 3000 字 3 篇作文。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特” ，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣” ，我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义” “有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。 篇二：人间词话读后感 11.人间词话是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维人间词话的手稿原文；第二部分是附录。读了王国维的人间词话 ，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。 最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。 ”（晏同叔蝶恋花此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”（欧阳永叔蝶恋花此第二阶级也。 ”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。 ”（辛幼安青玉案 ）此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山” “寒波澹澹起，白鸟悠悠下” 。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮” 。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。 人间词话中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在乐府诗集 子夜歌中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢？”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。 2. 人间词话读后感 说实话，我从来就不认为我读明白了这本书，只是知道这本书开卷便提出了“境界”一词。 说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。意思是词义境界或者意境为最高标准”有了境界就自然形成崇高的格调，自然有名句。五代、北宋时期的词之所以能够读擅胜场，原因就在于具有境界或者意境。 而后则是标举“境界”说的一些理论；最后部分则是以“境界”说为基准的有针对性的具体批评。 人间词话中每则我都看过，但似乎都没看太明白，也没有自己对它的理解。也只有那么一两则读后，我稍有感受，能让我来谈谈自己对它的想法。 第一卷第二十六则，王国维提出了一个论断：古代那些成就大业，有大学文的人，都是经过了三种境界的。第一种境界是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路” 。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”这是第三种境界。第三种境界是。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。 ”。 在我看来，第一种境界是初学者刚入门，摸不着门道，独自向深入进发，有些彷徨和不知所措，却又不曾停下前进的步伐。第二种境界是初学者成为了学者，劳心苦读，孜孜不倦，身体消瘦了，却也不停止日夜苦读。第三种境界则是最高境界了，我理解是学者称为了一代大师，成就了大业，他们功夫到处，达到了炉火纯青的地步，苦学终于有了回报。 这三种境界讲得如此的分明清晰，使我不得不佩服王国维的才思与睿智。 读过这则，我也很容易的找到了自己位置。不算一名初学者，再怎么说我已经度过了小学和初中，算一名学者，毕竟我已经是高中生。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”则正是我应在的境界。应该在这种境界，我就应该深入境界，深入意境，努力地完成在这个境界应该完成的。其他还有那么几则，我读过后也有些感触， 人间词话这本书，我想有时间我还是该再仔细的读一遍，再体会一下近代博学通儒的王国维的思想认识。 3. 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。 （晏同叔蝶恋花此第一阶级也。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 （欧阳永叔蝶恋花此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。 （辛幼安青玉案 ）此第三阶级也。王国维 王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当 时就对王国维的人间词话产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。 王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。 王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。 人间词话是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中， 人以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词， “可以作为王氏一家的艺术论读” （夏承焘词论十评 ） ，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这人是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在人间词话中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界非独谓景物 ， 喜怒哀乐，亦人心中之一境界 ，有造境，有写境 ，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述， 大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想 ， 虽写实象，亦理想家也 ，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于境界的阐释有： 词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。 能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的人 ，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一 些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。 人和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具” ，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对人唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语” ；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。最后我想借用他人对人间词话的一段评论结束我的这篇读后感。王国维人间词话在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视 4. 王国维的人间词话是集中国古典美学和文学理论之大成就著作，它从文学的三种不同境界来探讨古典文学和美学问题.提出第一种境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 ”第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”第三境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 ”此三种境界提出的巧妙，总结的精湛，因而王国维的“境界说”无论对文学、美学还是人生及创作可谓解释的淋漓尽致，令人翘首称赞！ 关键词：境界说、 人间词话 、三种境界、自然、理想、顿悟、渐悟、入与出、隔与不隔 人间词话是集中过古典美学和文学理论之大成的著作，它有着承上启下、继往开来的作用。从问世以来就颇受众人的青睐，以及学者们的关注，研读其中，便深感其中的巧妙与精湛，便知王国维这位大师的文学底蕴的深厚与学识的渊博，最关乎古今之大成的事业，大学问莫过于“境界说” 。 自古文学讲究境界，境指文学作品写出的境地，同时也指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣。而“境界”一词最早盛行于佛教信仰者之口。清人丁福保在佛学大辞典中解释为“自家势力所及之境土， ”或“我得知果报界域”佛教中称人的眼、耳、鼻、舌、身意为六根，即指人的六种感觉器官，其所对应的是六境，即色、声、香、味、触、法。意根指人的心里意识，法境是指这种意识所达到的一种状态。之所以称为境，丁福保说：“心之所游履攀缘者，谓之境。 ”1所以，境界既可以是外界具体景象的状态，也可以是人意识到的内在心灵世界之状态。研读有关王国维人间词话也有同样的感受于其中。也让人更深入地领会了王国维先生在品论古典文学词作中更突现于表现这种状态的外界具体的景象与内在心灵世界的紧密结合。因而可以看出王国维品论古典文学的宽泛与深钻。从而有了三种不同感受的境界之说：“昨日西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。 ”此为第一境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”此为第二境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 ”为第三境界。3此三种境界常被理解引用在古今写情之中居多，而王国维则观其不然。在其被寓为人生必经三种境界中，与众学者有与众不同的感触。 王国维人间词话三种境界说到人生品味的三种感悟。王国维在 1908 年发表人间词话 ，只是作为一种文艺批评类著作出现的。他利用了传统的诗话形式，但论及的内容却达到了美学理论的高度，是“取外来之观念与固有之材料互相参证的作品。 ”他在人间词话中标举 了“境界说”这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。 “境非独为景物也，喜怒哀乐，都是人心中的一种境界。因为能写真景物，真感情者，就称为有境界，否则就称为无境界。 ”境不仅指景物，也是心里的感情，景与情构成文学的两个基本元素，而这两者又是互相联系的，这也是客观与主观对立统一的关系。因而所谓境界，是指某一文体的境域，不限于文学。也有人生种种境界，或种种境地。王国维在这一美学理论的指导下，提出了四个关系。第一是“自然”与“理想”的关系。有造境，有写境，这种理想与写实二派有区别，但二者又很难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，又邻于理想。诗与写实派和理想派，写实派是将客观事物真实的描写出来，理想派着重于虚构、主观想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为基础。因此，大诗人所造之境，必合乎自然，又邻于理想。合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实的描绘出来，有如诗中的“赋”直书其事。而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的“比” 、 “兴” ，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。在王国维看来，有真情实感者，其作品才有境界。清代不少词家填词，有卖弄文辞华丽者，有无病呻吟者，有逢场作戏者。缺少的是自己的独特感受，真情实感。针对有人写虚伪矫饰的词作来媚上，王国维提出批评。王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景与物的互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。而诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或者说诗的某种境地写出来，从而写出一种有意蕴的境地。从创作方面而言，他又提出了“造境”与“写境”之说。并划分了现实主义与浪漫主义手法的差异与互相影响。他从审美的角度分析，又分为“有我之境”和“无我之境”两类。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 ”有我之境也。 “采菊东篱下，悠然见南山。寒波潺潺起，白鸟悠悠下。 ”无我之境也。有我之镜，以我观物，物皆着我色。无我之境，以物观物。不知何者为我，何者为物。宋代严羽曾提出“兴趣”说，清代王士祯又提出“神韵”说，而王国维的境界说着实是一个创造。与此同时王国维先生还总结了“造境”与“写境”的区别：“有造境，有写境。此理想与写实之所以有分，然二者又颇难区别。因大诗人有所造境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想之间。 ”谈境界就必然要论及情与景的关系问题。他还认为：“境非独谓景物也，感情亦人心中之一境界。故能写真景物。真感情者谓之有境界。否则谓之无境界。 ”又说：“昔人论诗词有景物、情语之别，不知一切景物皆情语也。 ”他举了元朝马致远的天净沙小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 ”评价为“纯是天籁， ”又评为“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。 ”这首散曲前 3 句 18 个字综合了 9 种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。马致远的写作技巧是极高明的，真正达到了“其写景也，必豁人耳目，其词脱口而出，无矫揉装束之态， ”“其言情也，必沁人心脾”的境界。另外，王国维对苏轼水龙吟咏杨花评价极高。这首词的起句是“似花还似非花，也无人昔从教坠， ”末尾几句是“春色三分，二分尘土，一分流水。 。细看来不是杨花，点点是离人泪。”王国维评：“咏物之词，自以东坡水龙吟为最工。 ”诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借“风”“雨” ，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。这里“我”融入了景物之中了，与景物处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即“神理”达到“真景物” ，“理念”的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人“忧生” 、“忧世”的理想与感情自然渗透在作品中。自然与理想，写景与造境，写实派与理想派，和而言之，都应当达到这种境界，便是美。 第二是“入”与“出”的关系。诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要“入乎其内” ，到生活中去 第三是“渐悟”与“顿悟”的关系古今之成大事业、大学问者，必经三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 ”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”此为第二境也。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 ”此第三境也。此等语皆大词人不能道。然遽以此意解释诸词，所为宴欧诸公所不许也。这是人间词话的一段名言，王国维用宴殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。审美主体（作者）对人和物的把握，形成物化的意识客体，第二自然，第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识的客体（作品）其间有一个渐悟到顿悟的过程。第一境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 ”“西风凋碧树”是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失、挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。这是一种追求的境地，要高瞻远瞩，望眼欲穿，设立崇高的追求目标。这是一个人在孤独之中寻找理想，寻找生命着落点的痛苦时刻。 “独上高楼，望尽天涯路。 ”这时，便入定，能去体会物之内在本质的美。第二境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ”这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然“衣带渐宽”又是值得的，殉身无悔的。这是创造之境，必须要深思苦虑，孜孜以求，虽历尽千百失败，都不灰心丧气。这是一个人找到值得为之奋斗的目标，全力以赴不惜一切代价而努力的过程。第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 ”这是成功之境，成功不期而遇，获人之来获，成为拥有创造成果的幸福的人。这也是一个人通过自己的苦苦寻求和努力，发现自己想要的东西原来就在自己的身边或领悟后的心理；这时候，世俗目标是否达到已不再重要，重要的是灵魂的解放和心灵的归属。这里说的就是顿悟。 第四， “隔”与“不隔”的问题。王国维对于“隔”与“不隔”问题说道：“陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。 ”他认为陶渊明与谢灵运的词是不隔的。他指出：谢灵运的“池塘生春草”与隋代诗人薛道衡的“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。此亦如是，即一人一词论。又举出欧阳修的少年游咏春草的上半阕说：“栏杆十二独凭春，晴必远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。 ”语语都在眼前，因此便是不隔。在王国维看来能照实写出自然美景的，给人以清新、自然的感觉的就是“不隔” 。这种自然之物或事不掺杂诗人的主观色彩，能以真实的具像展现出来它本身的面貌，让客体看后就能在脑海中产生具像的事物的，没有一种象纱的感觉的就是“不隔” 。而对于欧阳修的“谢家池上，江掩浦畔”。则认为是隔。又说姜夔的翠楼吟：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。 ”便是不隔。至“酒拔清愁，花消英气” ，则隔矣。总的看来，王国维认为的“隔”就是指创作主体（作者）将所看到的事物透过自己的性灵感受，用语言文字表述，传达出来，使得审美客体（读者）与创作主体的作品之间产生某种能够联想的空间，从而使得作品有一定的内涵，因此有种隔纱看物的感觉。这一切恰恰也体现中国人所讲究的那 篇三：浅谈人间词话中的境界浅谈人间词话中的境界 “境界”一词，古而有之，从“正其境界，修其分理”到“比丘自佛，斯义宏深，非我境界” 。到唐代开始用“境界”论诗将诗分为三境，即物境、情境、意境。到明清两代， “境界” 、 “意境”已成为文学上普通使用的术语。 清代著名学者王国维在其最富盛名的一部词话著作人间词话中，很大部分阐述了其对“境界”这一词的理解，他认为评词的基准便是“境界”一词，他在人间词话中一开端就曾特别提出“境界”一词。 词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词，所以独绝者在此。 王国维先生首先肯定了“境界” ，继而他又将境界分类： 首先，在人间词话第三则中他说： “有有我之境，有无我之境。 “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 ”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 ”有我之境也。 “采菊东篱下，悠然见南山。 ”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。 ”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。 ” 他将“境界”分为“有我之境”和“无我之境” 。在第四则中，他又补充了二者的不同。 “无我之境，人惟境中的之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也 。 ” 王国维认为诗歌有“有我之境”和“无我之境”之分。我个人认为他所说的“有我之境”是指主体，存有“我”之意志，因而与外物有某种对立关系时的境界“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” ， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便都可视为“我”与”外物”相对立，外界之景物对“我”有某种利害关系之境界。所写的是“我”眼中之景， “我”存在于景物之中，景物之中渗透了”我”之感情。景物因个人情感而被著以色彩。客观景物受到个人主观感情的影响。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”他所写的“孤馆” “春寒” “杜鹃” “斜阳”无一不对“我”有威胁，明显的表现了“我”与“物”的对立与冲突。 “有我之境”即是指当主体人已泯灭了自我之意志，因而与外物并无厉害关系相对立时的境界。是“以物观物” ，“不知何者为物，何者为我” 。如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下” 、 “采菊东篱下，悠然见南山” ，便都可视为“我”与“外物”并非对立，外界之景对“我”并无利害关系的境界，但观赏外物的主人依然是我。在“无我之境”中，则“我”与“物”已无厉害相对之关系，而是“我”与“物”达到一种浑然合一的状态。所以是“以物观物，不知何者为我，何者为物” 。 “采菊东篱下，悠然见南山” ，其所谓采菊，岂非是“我采” 。所谓“见山”岂非明明是“我见” 。但就其写作态度，两句诗实为“主观” 。但就其所表现境界之全无“物” “我”之冲突而言。其性质却原具有优美之感的“无我”之境。 人间词话删稿中说：“孝人论诗词存景语情语之别，不知一切景语皆情语也。 ”“采菊东篱下，悠然见南山”二句， “悠然”二字的叙写便早已透露了“此种有真意”的一切感受。这两句十字中，绝不再描写“采菊”或“南山”景物。它概括的说出了这么一件事，有意无意点名了作者自己的感受。所以人间词话中的“无我”是“物” “我”之间没有冲突对立的一种境界而已，而不是说作品中绝对没有“我” 。 其次，他将境界分为造境与写境。在人间词话第二则中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因而诗人所造之境，必合于自然；所写之境，而必邻于理想故也。 ”第五则说自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必 遗其关系限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求 之于自然，而其构造，亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。 ”写境者，即以客观之笔写现实之境，如“缺月挂疏桐，漏断初静” “雾失楼台，月迷津渡，桃源断望无处寻” “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”等；造境者，即以主观之笔写虚拟之境，如“当时明月在