《海上钢琴师》电影观后感.docx

海上钢琴师电影观后感 托纳托雷迷恋大场面， 海上钢琴师序幕中船上的群 众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙 事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道 怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美 的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度” 。以 下是海上钢琴师电影观后感，欢迎阅读参考。 海上钢琴师电影观后感 “只要你有好故事可以讲， 有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。 ”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。 他是一个被父母遗弃的孩子，在维珍尼亚号轮船内的 钢琴上，被一个船员偶然中发现并收养。船员给他起名叫 做丹尼博德曼TD林蒙一九九零。前面的是船员的 名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八岁的时候， 船员在工作时意外死亡，一九九零又变成了孤儿。八年， 船员为一九九零编制了一个纯洁，美好的童年。我想，这 也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧! 电影的画面总会定格在一九九零淡蓝色的眼眸上，他 透过船舱的玻璃，望着波涛汹涌的海面，从孩童一直到成 年。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么， 他那么的平静，那么的怅然 八岁之后，他的音乐才能逐渐展露出来，凡是听过他 弹奏钢琴的人，都觉得他是上帝派来的，专门为有幸上船 的人演奏。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始 就被安排好了一生的宿命。在这片海洋上他弹着钢琴，直 到与维珍尼亚号一起消失。海洋、船、钢琴、一九九零， 冥冥中自有定数。 “陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧 虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不 停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并 不羡慕。 ”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的 时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给 维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情降 临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩子登陆。可当 他走到楼梯的一半时，他忽然停住脚步，望着眼前陌生的 城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，还是恐惧?或许 世人永远不能理解他，就像不能理解上帝的诗篇。最终， 他回过头，眼神坚定，一步一步走上船来。他的眼里，容 不得拥挤的城市，他的心里，只有纯粹的音乐。 多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦 士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结 果，他仍旧坚持着，不肯离开。如他所言，外面的世界太 广阔了，陌生得让他害怕，那些城市里的街道无边无际， 就像有无数个琴键的钢琴一样，没有尽头，让他感到恐惧。 他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，也不愿意茫然 无措地面对一个无边无际、无所适从的生活。 就这样，他生于船，死于船，从未离开过维珍尼亚号， 也从未离开过他的音乐。船爆破前的那一刻，他腾空弹奏 着乐曲，仿佛面对的不是死亡，而是一场熟悉的航行。 最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最 后的希望，便是天堂能有钢琴。 海上钢琴师电影观后感 朋友的强烈推荐，我看了 海上钢琴师 ，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中 的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读 懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我 想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的 孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想 猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来， 猜，真的很累!看罢，我似乎明白了点什么，我不用猜了， 孤独是人生的一种姿态，与其他人无关。 看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽 有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在 每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻， 外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那 个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁， 因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给 1900 打 气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会 错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸， 目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船， 踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊， 我还能回来吗?第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下 来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非 你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900 的传奇足以震撼全世界了，所以他应该结束，彻底的解脱。 船上的窗口就像是 1900 的眼睛，他透过这双眼来观察 世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的 场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海 中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，在这个世 上 1900 有了牵挂，像个有了心事的大孩子。擦肩而过，真 的是错过，1900 一遍一遍地练习的表白。雨中，帕多安走 了，回眸，雨打在唱片上，更浇灭了他刚刚燃起的对陆地 的希望，对生活的憧憬。几句话，一辈子，以后真的没机 会了，唱片里收录的心声被海的声音(the voice of ocean)吞 噬。 It is a secret，and secret should be kept。离别 是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变 形的脸，撕裂的心，1900 也想走出自己的城堡，他想听海 的声音，有下船的冲动，18 步，离开船在舷梯上走了 18 步， 1900 停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈 的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生， 那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕， 真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃 避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的 船，依旧坚固。 你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领 下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜， 我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴 露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜， 下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了 颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上， 你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上， 我先下了，不能陪你到目的地了，我不知道你的目的地在 哪里，我真猜不到。等到你心中的维吉尼亚号装上 6 吨半 的炸药，或是你想下船时，踏着陆地听一下海的声音。别 忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。 海上钢琴师电影观后感 银幕上，1900 扯下刚刚录 制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔” ，然后 扬长而去。这一刻，我也对自己说：你应该写点什么 为 1900，和他的音乐。 如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利 导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦 大师，以他的“回家三部曲”为例：1989 年的天堂电影 院是一个关于“电影”的梦，XX 年西西里的美丽传说 是一个关于“美丽”的梦，而 1998 年的海上钢琴师则 是一个关于“音乐”的梦。 1900 1900 年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚 号”结束了航程。黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻 得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的 婴儿。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日 期善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一 个独一无二的“名字”：1900。这甚至算不上真正的名字， 只是来自于那个年份的记号而已。 从此，1900 就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永 远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子 的戏，这从天堂电影院和西西里的美丽传说中就 可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱， 后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时 世、冷暖人生。但是在海上钢琴师里，他没有过多地 渲染小 1900 的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头 交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年 时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在海上钢 琴师中， “成长主题”并非主要内容，1900 的音乐传奇才 是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留 给 1900 的音乐。 当 1900 再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中： 大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士 被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经 27 岁的 1900 出现了， 他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就 的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出 援手，一段真挚的友谊就此开始。 因为没有浸染人世的尘埃，1900 的眼睛分外的澄净明 亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆罗斯在塑 造 1900 的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴 前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美 好之极。 音乐 比其身世更具传奇色彩的，是 1900 天生的音乐才华， 我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥 冥中神祉的安排。而他全部音乐的灵感源泉就是“维多利 亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个 很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最 大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并 在飞翔的幻想中获取音乐的灵感，创作出独一无二的旋律。 他把别人的人生融进自己的音乐，并用这音乐丰富着自己 的人生。 音乐从 1900 的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而， 他手在键上、心在哪里?他一生生活在海上浮城，只能通过 舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、 离开巨轮、神游大地。比起我们这些岸上的人，他走得更 远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或 一种不幸? 当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆 上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴” 。的确，平凡的 人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追 究中虚度。1900 的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主 义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说： 存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别 问将来”我只有现在，我只要现在。 “顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩 乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家 具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面这一切天 衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。 另一个令人惊叹的场景是 1900 与爵士钢琴之父谢利的 对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠小说联系起来。 1900 就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外， 只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。然而，树欲静 而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在 当事者的无奈和旁观者的期待中上演。 谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、 出色，甚至把 1900 也感动到流泪。1900 毫不掩饰地表达了 对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在 于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把 1900 彻底激怒。 1900 毫不客气地尽情挥洒音乐才华，全身心投入的演奏镇 惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当 1900 大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠 目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场 一片寂静。 虽然 1900 是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角 却是实有其人，这就是爵士乐大师 Jelly Roll Morton。虽 然并没有获得公认，但他还是经常把“我在 1902 年的一个 星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士 乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就 是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里 熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人， 也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和 占据的举足轻重的地位。在电影中，托纳托雷还原了他的 傲慢和高超演奏。 整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜 头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧 摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢” ，直把我们看得 目不暇接、呼吸急促、心跳加速 爱情 电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世 隔绝的传奇人物。当 1900 在船舱里为唱片公司的老板录制 钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘 不期而遇。他被爱情击中了。兴师动众的录音变成了爱情 的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着 他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定女孩从 视野中消失的一瞬，音乐声也戛然而止。奇妙的爱情体验 使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。 然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在天堂电影院 里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一 对情人因为误会永远分开;海上钢琴师里，他依然没有 成全 1900 的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当 1900 告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立 的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利 亚号这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在天 堂电影院里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是 为自己做过辩护：我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是 爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为 了记住，结束是为了永恒。他是在用近乎残忍的方式让他 的主人公的爱情永远保鲜。 这个情节还让我想起吕克?贝松的碧海情深 ，雅克 最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样 的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好 莱坞情节剧划清了界限。 1900 终于没有走下舷梯，他弹