角色设定与动画技术的运用 毕业论文设计.doc

动漫论文（设计）论文题目：maya角色设定与动画技术的运用学院（系） ：计算机应用技术系专 业 ：动漫设计与制作年 级 ：09动漫学 号 ：学生姓名 ：指导老师 ： 课题名称：三维动画短片制作毕业论文（设计）任务书课题名称三维动画短片制作指导教师姓名工作单位 一、主要内容：在此动画片制作过程中，剧本的设定、角色的设定与动作、场景设计、建模、灯光材质、渲染和后期软件的使用。二、基本要求： 必须掌握大量的动画理论，熟悉动画制作流程，熟悉三维软件maya2010和后期软件等运用。要有扎实的绘画基础，表现能力要强，敏感的色感。三、论文（设计）工作起始日期： 自2011年10月起，至2012年5月15日止四、进度与完成的工作：2010年10月1日止30日定剧本2011年11月止2012年1月模型完成2012年1月止5月完成渲染、后期合成2012年5月完成论文五、主要参考文献、资料1、姚桂萍. 动画分镜头设计 上海交通大学出版社2、李铁 张海力 动画角色设计 清华大学出版社3、陈贤浩 王洪江 动画场景设计 复旦大学出版社4、赖义德 三维角色动画的艺术 清华大学出版 北京交通大学出版社5、汪璎 原画设计 东方出版中心6、王琦、火星时代 maya2010标准培训教材 人民邮电出版社7、尹武松、方楠 maya2010动画制作标准教程 科学出版社8、张悦 完全掌握maya电影级灯光材质制作手册 机械工业出版社9、龚茜茹、高山泉、尹小港 pr cs4影视编辑标准教程 中国电力出版社10、铁钟 ae cs4高手之路 清华大学出版社目录题目1内容提要2关键词4前言4第一章 动画剧本的创作51.1 题材的选取.51.2 故事背景 61.3 人物形象的创造6第二章 电脑角色动画.7 2.1 制作步骤 .8. 2.2 三维动画应用领域.8第三章 三维技术与应用.9 3.1 maya2010介绍.10 3.2 maya2010的优势与功能11第四章 渲染与合成.11 4.1 渲染.11 4.2 后期合成.11第六章 总结15参考文献.16角色设定与动画技术的运用摘要解析三维动画技术与角色的设定是目前三维图形、图像表现技术中颇为典型的代表性技术。动画剧本的创作选择和动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的设定的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对剧本背景及角色性格内涵的认同。角色代表着一个人物内在形象，通过动画短片了解三维动画制作与动画剧本的创作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，角色的设定与动作场景经常要用到三维软件maya2010和后期软件，二维软件在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造，并为大家解决与制作过程中经常碰到的难题。结合本动画短片的创新解说一些研究性的问题。关键词：动画剧本；三维动画；三维动画技术；2d角色设定；maya2010；后期软件；艺术价值前言动画是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，国家也在大力发展动画产业，在政策、投资、技术、教育等多方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养与技术的创新，在动画产业飞速发展的今天，国内动画技术也走向一个发展的新时期。单就动画技术而言，新技术、新意识形态、新艺术表现形式等都给动画事业提出了新问题。为此，在学校的指导下，在组的成员努力下，在制作动画短片的过程中，结合课本的基础知识与实践经验，经过不断的反复试验、测试与对比发现了一些技术上的问题，并通过大量的翻阅资料，吸取国外的动画创作与成员的创新，根据故事剧本的背景设定动画角色。如梦，针对动画短片的制作过程中所需要的知识，进行角色设定与三维技术结合的研究，详细讲述其角色的设定与三维技术的内在联系，深入介绍角色设定原理，并详细讲述剧本创作、服装在动画角色的应用与maya在其中的应用，同时针对三维和渲染与合成在制作过程中要注意的一些事项。第一章 动画剧本的创作 1.1题材的选取 剧本,一剧之本,剧本的创作直接关系影片的成功与失败。如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢？首先在题材的选取上要具有一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧本作者必须考虑的问题。一部好的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如动画短片梦他是揭示现代大都市里有钱人以及某些官员的腐朽的生活。本影片展现的是一个不是很发达的小镇，王某利用自己的职务之便受贿，将受贿来的钱来养小三，最后自己却被小三“吃”掉，当自己醒来却发现是一场梦。此片用来警告那些有钱人，不要因为钱而忘了自己，忘了与自己一同奋斗的另一半。 1.2 故事背景 此片反映的是现代社会一些人贪污腐败的风气，同时也告诫大家不要自己因为钱而断送自己的前程。 1.3 人物形象的创造 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生产的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。性格鲜明的人物形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事的人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。 在剧本创作中，为了塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物符合其性格特征的思维方式和行为方式，也就是独特的语言行动、风度气质、爱好习惯以及外贸精神等。通过对人物行为动作、心理动作、语言动作等刻画性格的艺术方法和手段的运用，展现人物性格的真正魅力，挖掘人物内心世界的深度。动画剧本中的人物性格塑造是丰富多彩。如图：第二章 角色设计与制作动画是非常奇妙的艺术形式，是多种形式的综合体，动画角色的设计过程就是影视作品中演员塑造角色的过程。动画设计师不仅要具有过硬的视觉表现的技艺和实战经验，更是需要涉猎解剖学、影视学、表演等等。角色动画制作涉及：3d游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。2.1制作步骤 本动画短片的角色动画都是运用maya制作完成其制作步骤：1、 角色、场景的设计；2、 根据剧本进行分镜头的绘制；3、 在maya2010中根据剧本制作场景、角色、道具模型；4、 给建好的模型绘制材质贴图；5、 给角色绑定骨骼、蒙皮、刷权重；6、 根据剧本，给角色设计动作及角色表情；7、 根据分镜故事板控制摄像机给角色制作出每个镜头的表演动画；8、 对动画场景进行灯光的设定；9、 设置渲染器，进行批量渲染；10、 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终完成整部动画片的制作。2.2 三维动画应用领域三维动画又称3d动画，是近年来随着计算机软件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型赋予特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有的一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。三维软件与技术 3.1maya2010介绍maya是美国autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。maya集成了alias wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般的三维和视界效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。maya可在windows nt与sgi irix操作系统上运行。（图）在应用范围方面，maya软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。maya在建模方面，拥有nurbs、polygon和subdivison工具，因此，maya拥有最先进的建模技术。如咖啡中的模型：3.2 maya2010的优势与功能(1) 协同工作能力的提升：无论艺术家是在adobe photoshop中绘制纹理，在maya composite或autodesk flame中合成镜头，还是从autodesk motionbuilder引入清理后的运动捕捉数据，maya 2010都能最小化减少错误和迭代。maya 2010还支持autodesk fbx数据交换技术，使用户能够在自己的maya场景中重新使用在maya外部制作的内容。maya还提供了一个sdk以帮助实现制作流程集成。maya 2010还提供python脚本工具，以及记录完备而广泛的c+应用程序接口。（2） 应用平台更为广阔： 不管用户使用的是windows、mac还是linux操作系统，maya 2010都能在其选择平台上运行。（3） 增加了多个高级模拟工具样例： 第三章 渲染4.1 渲染渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动态效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，4.2 后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。如本动画关于后期处理的软件：一、 after effect：在电视包装中after effect是一款通用的后期软件，也是现在使用比较广的后期软件，它可以和大多数目的3d软件进行配合使用。使对软件性能要求不怎么高的after effect非常适合作为电视包装软件使用，after effect的以下特性使它成为使用广泛的合成软件。1 和平面软件结合非常好，支持photoshop、illustrator等文件格式。2 使用简单非常容易上手。3 可以和任何的动画软件兼容。4 特效插件多，非常适合做一些绚烂的光效果，这正是电视包装需要做的最多的工作。5 对硬件要求低，并且图像处理速度比较快，适合做多层的合成的效果。（图）二 premiere：premiere 和广为人知的photoshop软件同出自adobe公司，是一款功能比较强大的影视作品编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用。它还是一款相当专业的dtv(desktop video)编辑软件，专业人员结合专业的系统配置可以制作出广播级的视频作品。在普通的pc机上，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可以制作出专业级的视频作品和mpeg压缩影视作品。 到目前为止，premiere已经推出了14个版本，最新版本是premiere cs5.5。adobe premiere cs4具有完整的视频格式兼容性增强，几乎可以处理任何格式（包括对dv、hdv、sony xdcam、xdcam ex、panasonic p2和avchd的原生支持）；支持时间线上的混合格式编辑；无带流程的原生编辑，支持大部分流行的无带摄录机，无需转码或二次打包；支持所有大的媒体类型；支持导入和导出flv，f4v，mpeg-2，quicktime，windows media，avi，bwf，aiff，jpeg，png，psd，tiff；还兼容asio。 adobe premiere已经超出了一般用户视频处理的需求，正在逐渐成为高档影视制作的主流软件。本动画短片中最后的剪辑、镜头的衔接也用到此软件。三 cool edit procool edit pro是一个非常出色的数字音乐编辑器和mp3制作软件。不少人把cool edit pro形容为音频“绘画”程序。可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有cd播放器。其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在aif、au、mp3、rawpcm、sam、voc、vox、wav等文件格式之间的转换，并且能够保存为realaudio格式。本动画短片配音主要用此软件来录音（如图）总结总的来说电脑动画短片中，重要的是深入研究运动控制、角色设定和渲染技术。因为物体的运动要遵循一定的运动规律，比如表现一个球的弹跳，水流的波动，都有一定的物理模型，要符合一定的物理规律。如果由电脑通过计算来完成，会使运动变得自然逼真。这种三维技术现在已应用于多个领域，而且软件硬件的不断完善，这将是未来发展的趋势。一个成功的动画