音乐表演专业论文39136.doc

本科毕业论文题目：论笙演奏中手指技法的运用【摘要】：笙，古代又称和、竽、巢,是我们民族管乐中唯一能吹奏和音、和弦和复调旋律的乐器。在下面论述笙演奏中手指技法的运用时，不但要体现它的科学性，而且要体现它的民族性。要想演奏好笙乐曲不仅要掌握好笙的指、唇、舌、气四大基本功和各种技法，而且还要深入了解曲目的创作背景、情感、风格，然后把所学的各种技法与曲目完美地结合、融入，从而更加生动淋漓地表现乐曲的情感、风格。在我多年的笙演奏实践中，我对笙怀有的情感是越来越浓烈。我想根据我的实践经验在文中谈谈笙演奏中手指技法运用的一些问题。手指技法有很多，用四个字便可以概括：打、历、颤、滑。下面就分别讲讲这四种技巧：【关键词】：笙演奏 手指技法 打 历 颤 滑 技巧 一、 打音的介绍及在乐曲演奏中的运用打音也称“打指”，是在气、舌、指三者的有机结合而成，是在笙演奏中的重要指法之一。是在吹奏某一旋律主音的同时将旋律主音之外的一些音（这些音一般不与主音构成小二度关系，并与主音在一个八度音域中）同时按下并立即抬起。由于主音吹响的同时又有其他音加入进来，因此，用打音技法吹出的旋律音一般都具有一种厚重感，如果将旋律音之外的手指进行速度较快的一按即抬时，原来的那种厚重感就成为了一个具有力度的重音头。这种具有厚重感的音或具有力度的重音头即为打音技巧所需要形成的效果。“打音”是在20世纪50年代伴随着多种技法创新的同时形成的自成一体的一种重要演奏技巧。如在笙独奏凤凰展翅中热烈的快板部分，胡天泉老师就很好运用了这一技巧。在“打音”刚刚作为一种技法出现时，它是比较单一的，没有在它的效果变化上进行细分，主要是为了加强音乐的力度，烘托音乐的热烈气氛。到20世纪70年代，随着笙独奏曲创作的多样化和音乐表现的多层化，原有单一的打音技法不能适应音乐新作品的表现需要，因此，很多独奏家在运用家在运用“打音”这一技法时进行了力度变化上的诸多尝试，也涌现出了许多好作品。到80年代前后，大家对“打音”的层次划分有了一个基本的认同，可以分为基本的三大类：强打音，中打音，柔打音。“打音”的符号标记多采用文字“打”的右半边“丁”来表示。 “打音“技法力度变化上的多样化是根据音乐作品表现内容的细腻变化而细分的，在笙的作品中这样的范例不胜枚举。（一）、强打音的介绍介绍及在乐曲演奏中的运用 强打音（有时也称之为重打指）,是在强气流的冲击下手指急速按，放除主音之外的按孔而形成的。强打音是为了增强旋律音的强度和气势，强调的是音量上的爆发性。如：以铿锵有力，以长短不齐的乐句奏出了旌旗烈烈，千军万马整装待发的古代战场形象，由于“强打音”技法在乐句引子中的加入，使秦王那种威严的王者风范展现得更加逼真。 、唐富老师的林海新歌在乐曲第二部分的开始，音乐是一种劳动号子的风格，由于在旋律的重音和劳动号子风格强调的主要音上均加入了“强打音”技法，旋律极其欢快自然。林业工人搬抬树木时的音乐形象就被表现的活灵活现。 、闫海登老师的孔雀开屏，乐曲开始的三个音也采用了在气息强烈冲击下的“强打音”技法，将孔雀那种高贵、清高、楚楚动人的音乐形象表现得淋漓尽致。旋律是：二、 中打音的介绍及在乐曲演奏中的运用中打音（有时称之为打指），是在较强气流的冲击下手指快速按，放主音之外的按孔而形成的。打音是为了增强某一主音的力度，起到强调主音和音乐烘的作用。注意运指要干净。如： 、李光陆老师的梅花引，这是以寺庙音乐为素材创编的一首笙独奏曲，描写了山林幽谷中寺庙的人文环境，这首乐曲音乐风格慢，深，悠长，属于风淡云轻的氛围。但在作品的最后部分中，音乐使用了中速稍快的速度，似讲述了山林幽谷中的寺庙时常出现香客云集，讲经说法的愉悦场面。李光陆老师为了将这一环境，氛围托显得更加清晰，他在演奏中采用了不温不火的“双打音”，这样力度的打音实为“中打音”，旋律是： 、胡天泉老师的红花遍地开是以描写山乡层林叠嶂、鸟语花香的美丽环境和山乡人民幸福，愉悦劳动的生活音乐作品。作品第二部分的快板采用了大量三吐技法并在节拍重音上加入“中打音”，旋律是：由于在节拍重音上不断加入了“中打音”，在感觉上打乱了音乐原来刻板的节拍重音规律，节奏的变化使音乐更加活泼，因此山乡人民那种快乐的劳动生活景象立即浮现在了每一位听众面前。三、 曹建国老师描写草原牧民生活的牧场春色，在作品的第二部分中用散吐技法形象的奏出了带有鲜明马蹄形节奏的旋律，但他又在这一技法上加入了“中打音”技法进行烘托，就给听众展现出了在那辽阔的草原上一群活生生由远而近的，驰骋而来的热烈而奔放的景象。旋律是：四、 柔打音的介绍及在乐曲演奏中的运用柔打音（有时也称之为轻打指），是在较弱气流的冲击下手指慢速按，放除主音之外的按孔而形成的。弱打音是为了旋律音的色彩润湿。使旋律音起到时隐时现的作用，一般运用在柔美舒展的慢速旋律中。如： 、胡天泉老师演奏的凤凰展翅，在乐曲由e调转向a调之后不久，音乐由快板突然转向行板并渐渐到了慢板，胡天泉老师用呼舌技巧演奏了这段音乐，由于这段音乐描述的主要音乐形象是许多美丽的凤凰在一起欢快玩耍嬉戏，之后慢慢安静下来并用翅膀不时舒展拍打着自己美丽动人的羽毛和时而又想展翅欲飞的音乐画面。旋律是：胡天泉老师为了将这一音乐形象表现得更加惟妙惟肖。他在演奏这段由快到慢、由强到弱的音乐时，逐渐加进了“柔打音”，打音的次数由繁到简，就这一小小打音技巧变化的加入，在音乐形象的刻画上，可称之为演奏技法运用上的神来之笔。 、由高扬、王庆琛老师创作的水库引来金凤凰，是以浪漫抒情手法，描绘出以水库为主题而形成的恰人风光。乐曲一开始的引子就用强力度的“柔打音”吹出朴素的下行五声音阶旋律，在强力度“柔打音”技法的烘托下，使音乐非常形象地刻画出开阔的湖面在轻风的吹打下形成了一簇簇挑起的浪花。旋律是：二、历音的介绍及在乐曲演奏中的运用历音是由数个音组成的，从高至底或从低至高快速奏出的音列，它比较适合表现活泼、热烈、粗犷、豪放的情绪，在慢速乐曲中使用可以起到点缀和丰富旋律的作用。 2、 历音的介绍历音分为上历音和下历音。下历音就是左手食指从较高的一个音快速地滑落到较低的一个音，下历音的演奏方法是左手的食指从765这三个音快速的滑下；反之则是上历音，演奏方法也与之相反是左手食指从567迅速滑起；把上历音和下历音两个动作连贯起来就是一个完整的历音。3、 演奏中的运用 、如李光陆老师的飞鹤惊泉，乐曲描写了深山辟谷中，泉水涓涓，风声伴着水声哗哗作响，仙鹤飞临详光蔼蔼，婀娜悠然嬉戏泉边，表现了仙鹤成群祥和景象。李光陆老师在乐曲的快板和结尾高潮中加入了历音技巧，清脆的历音对飞鹤的描述，畅快地传达了飞鹤经历过千难万阻传递给人们吉祥如意的祝福，把飞鹤呈祥的景象描写得淋漓尽致。旋律是：五、 如闫海登老师的晋调，是以山西民歌和晋剧音乐曲调为基础，采取演展的手法，构成一首具有浓厚的乡土气息，强烈的地区色彩的乐曲。全曲共分四段，在乐曲引入第二段时，速度转为缓慢，并将调式主音提高了五度，在歌唱性旋律中，更多采用了单音奏法，配以下历音的技巧装饰，使旋律婉如用那细腻妩媚的地区方言述说着娓娓动听的心声，乐曲乡土气息更加浓厚。1、 颤指的介绍及在乐曲演奏中的运用颤指也叫“指颤”，就是在所需要的音孔上快速的关闭所形成的颤音。颤指分指颤和臂颤两种 、指颤的介绍及在乐曲演奏中的运用。指颤是手指独立的在音孔上快速的颤动，如胡天泉老师的红花遍地开乐曲中的引子就是最典型的指颤音。旋律是；指颤音的运用把山乡层林叠嶂，鸟语花香和红花遍地的美丽景象表现得淋漓尽致。 、臂颤介绍及在乐曲演奏中的应用臂颤音是用六臂、小臂、手指形成一个整体然后快速的颤动。如唐富老师的天鹅畅想曲，这是一首以赫哲族音调为素材，以描写天鹅展翅飞翔、歌唱跳舞情景，抒发了作者对祖国大好河山热爱的情怀。在乐曲中的引子就是一个典型的臂颤音。旋律是：引子中臂颤音的运用把天鹅准备展翅飞翔时拍打翅膀的画面描写的栩栩如生。 、如李光陆老师的飞鹤惊泉，在乐曲中的引子也是一个典型的臂颤音。旋律是：引子中指颤音的运用，把深山碧谷中泉水流泻哗哗作响的画面描写得更加逼真。臂颤音和指颤音相比，臂颤音速度更快，频率更高，指颤音相对速度更慢，频率更低。笙的颤指一般多用在高音区。通常情况下，在要颤的音以外配一个持续音。 、滑音的介绍及在乐曲演奏中的运用 、滑音的介绍 “滑音”，是手指要滑音的按孔上，随着气流的加强逐渐开放，由本音逐渐升高到要求的音。滑音分为上滑音和下滑音，手指在要滑音的按孔上，不完全离开按音孔是上滑音；从滑上去的音的音随着气流减弱，手指逐渐按音孔按严，返回本音是下滑音。 滑音在乐曲演奏中的运用滑音在笙的演奏当中的应用也较广泛，很多乐曲当中都使用到滑音这个技巧。a) 、李光陆老师的太行乡情，乐曲描绘了太行山的风土人情，抒发了对祖国大好河山的热爱之情。此乐曲巧妙地融入了晋、冀、豫三地的音乐素材，属于我国传统的多段连缀形式，旋律张开运用了迥旋，变奏、演变多种发展手法，听起来既有民族音乐传统的因素，又有所创新。乐曲由十三个自然段组成，第一段为自由的引子，在上行的慢琶音中，加入了小三度滑音技法，由慢到快，由弱渐强、由低渐高表现了太行山的高远和宁静，为后面的慢板和主题的呈现奠定基础。旋律是：b) 、胡天泉老师的红花遍地开的引子也运用了下滑音技法旋律是： 滑音最难得一点就是音准问题，所以在滑奏滑音之前，首先要找到正确的音程关系，滑音幅度一般都在小三度范围内。需要注意带键的音是不可以滑音的，能滑音的一定是带按孔的。六、 总结综上所述，手指技法的“打、历、颤、滑”在笙的每一首作品中都有可能会加入，只不过这些是按音乐多样化的需求表现进行使用的，上面所例举